Claude Lorrain의 10 번째 삽화
클로드 겔레 (Claude Gellée)로 태어난 클로드 로레인 (Claude Lorrain)은 단순히 클로드 (Claude)라고도 알려져 있으며, 종종 큰 나무 나 고전 건축으로 장식 된 시적인 풍경화로 유명한 프랑스의 예술가입니다. 그는 대부분의 삶을 아름다움과 특히 푸르름이있는 시골에서 영감을 얻어 이탈리아에서 예술 작품을 만드는 데 보냈습니다. 그의 작품은 절묘하며 그의 그림들에서 명백한 것처럼 영국의 위대한 JMW Turner와 같은 미래의 예술가들에게 영감을주었습니다. Claude의 작품을 여행하면서 10의 훌륭한 작품을 탐험 해보십시오.
가축과 농민 풍경 (1629)
로마, 이탈리아, 가축과 농민과 함께 그린 그림은 클로드의 첫 작품으로 필라델피아 미술관에서 볼 수 있습니다. 이 작품은 시청자들에게 클로드가 그토록 유명했던 것을 엿볼 수있게 해줍니다. 전경에서 일부 농민과 소; 땅은 구름으로 뒤덮인 산과 푸른 하늘의 끈으로 만난 배경으로 물러 섰다. 그림 전체가 사랑 스럽지만 나무가 주요 매력입니다. 완전하고 초록색의 잎이 많은 나무들이 전경에서 장면을 프레임 화하여 자연이 웅장하다는 것을 보여줍니다.
해질녘 하버 장면 (1634)
Claude는 그의 작품에서 햇빛을 재현하여 그의 탁월한 빛의 사용으로도 유명합니다. 결과? 반짝이는 조각들로 화려한 빛을 발합니다. 한 가지 예가 1634로 페인트되어 현재 Royal Collection Trust에 의해 개최 된 Sunset at Harbour Scene입니다. 믿을 수없는 항구 장면은 전경에서 열심히 일하는 남성을 특징으로합니다. 오른쪽에있는 거대한 로마 유적 - 클로드가 경력을 통해 방문한 주제 -와 왼쪽 및 배경에 배송됩니다. 바다의 어둠은 태양 키스 한 하늘과 아름답게 대조됩니다. 또 하나주의해야 할 점은 Claude의 뛰어난 시각적 사용과 시청자의 눈이 태양을 향한 것입니다.
Liber Veritatis (1635-36)
1635과 1636 사이에서 시작된 Liber Veritatis는 평생 동안 일했습니다. 그러나 그것은 회화가 아니라 오히려 클로드의 작품 모음입니다. 런던의 대영 박물관에 위치한이 책은 그가 수년 동안 제작 한 회화의 195 그림이 포함 된 책입니다. 그의 경력 전반에 걸쳐 예술가와 그의 문체 개발에 대해 더 많은 것을 배우고 자하는 사람들에게 보물을 제공합니다. Claude가 그의 작품 대부분을 추적 할 수있는 방법이었을뿐만 아니라, 1635이 그 전에 거의 없었기 때문에 포함되지 않았으며, 또한 소스에 따르면, '위조에 대한 보호 장치'라고도합니다.
그들의 함대에 불을 지르는 트로이 여성 (1643)
버질의 아이 네이드 (Aeneid)의 이야기를 묘사 한 클로드 (Claude)는이 책에서 8 가지 그림을 그렸습니다. - 트로이 여성들의 불을 그들의 함대에 설치하는 것은 초기 작품 중 하나입니다. 신화 렌더링은 바다, 육지, 구름이 덮인 하늘을 배경으로 설정되며, 트로이 여성들은 바람에 우뚝 솟은 깃발로 가득한 함대를 무너 뜨릴 준비를하고 있습니다. 트로이의 붕괴 이후 바다와 다른 곳을 여행하는 데 소중한 시간을 보내고있는 여성들은 시칠리아에서 새로 시작할 준비가되어 있습니다. 위의 작업 덕분에 우리는이 작품이 로마의 Girolamo Farnese에게 그려진 것을 알고 있습니다. 오늘은 뉴욕시의 메트로폴리탄 미술관 (Metropolitan Museum of Art)에서 찾을 수 있습니다.
시바 여왕의 승선 (1648)
Sheba의 여왕의 승선은 구약 성서에서 Sheba의 여왕이 예루살렘으로 가서 솔로몬 왕을 방문했을 때 일어난 성서 이야기를 묘사합니다. Issac과 Rebekah의 결혼 (아래 참조)과 함께 Duc de Bouillon에 의해 위임받은이 그림은 선형 적 관점을 강하게 표현하여 아름답게 렌더링 된 3 차원 장면을 만듭니다. 하버 씬과 마찬가지로, 관람객은 떠오르는 태양이 제공하는 캔버스를 담은 약간의 황금색 색조를 보게됩니다. 이 사진은 런던의 국립 미술관에서 직접 확인하십시오.
이삭과 리브가의 결혼 (1648)
The Mill, The Isaac and Rebekah의 결혼은 구약 성서의 또 다른 성서 이야기를 기반으로 합니다만, 위의 그림과 달리이 걸작품은 내륙에 자리 잡고 있습니다. 작품의 오른쪽은 단풍이 많은 커다란 나무가 지배적 인 반면, 왼쪽은 전반적으로 더 개방적이며, 수로는 2 개의 배경을 이등분합니다. 전반적인 색 구성표는 블루와 그린이 지배하지만 전경의 인물은 빨간색, 노란색, 파란색 및 주황색의 밝은 색 복장을 입고 있습니다. 비록 성경 이야기에서 영감을 얻었지만,이 그림은 사람들을 즐겁게하는 일상적인 아케이드 장면만을 반영합니다. 이 그림은 국립 미술관에서도 볼 수 있습니다.
산상 수훈 (ca. 1656)
프랑수아 부케 (François Bouquet), 몽펠리에 (Montpellier) 주교, 산상 수훈 (Sermon on the Mount)은 원래 뉴욕의 프릭 컬렉션 (Frick Collection)에서 찾을 수 있습니다. 지금까지의 작품에서 볼 수 있듯이, 클로드의 작품은 종종 중간에 열려 있고, 나무 또는 건축물이 측면을 장식하고 있습니다. 그러나이 작품에서 그는 그리스도의 설교에서 나온 바위 같은 나무로 덮인 타 보르 산을 거의 장면 중간에 놓음으로써이 공식에서 벗어났다. 구경꾼들은 갈릴리 바다와 함께 사해와 요르단 강을 따라 먼 레바논 산을 보게 될 것입니다. 그의 전통적인 풍경과는 다른 것이지만, 그 아름다움은 발산합니다.
마법에 걸린 성 (1664)
신화적인 주제를 묘사 한이 1664 그림은 큐피드 궁전 밖의 프시케 풍경 (Landscape with Psyche)으로도 알려져 있습니다. 내셔널 갤러리에 위치한 The Enchanted Castle은 로마 귀족의 로렌조 오노 프리오 콜론 나 (Lorenzo Onofrio Colonna)의 의뢰를 받았습니다. 프시케는 큐피드의 성 앞 잔디 언덕에 앉아있다. 시청자들은 이것이 큐피드를 만났거나 그가 떠나기 전의 순간인지 여부를 알 수있는 방법이 없습니다. 물은 특히 햇빛이 춤추는 뒷쪽으로 반짝이는 파란색입니다. 이제 그것을 그림자로 덮인 어둡고 변덕스러운 전경과 비교하십시오. 밝고 어두운 대조가 있습니다.
페르세우스와 산호초 (1674)의 해안 경치
이제 개인 소장품의 일부인 Perseus가있는 해안 경관과 산호의 기원이 1674의 추기경 Camillo Massimi에게 만들어졌습니다. 클로드 (Claude)는이 그림에 대한 몇 가지 예비 연구를 만들었는데,이 작품은 바욘 (Bayonne)의 뮤제 보닛 (Musée Bonnet), 대영 박물관 (British Museum), 멧 (Met) 및 파리의 루브르 박물관 (Louvre)을 비롯하여 전 세계 박물관에서 찾아 볼 수 있습니다. Met의 버전은 최종 그림의 가장 가까운 표현 인 것으로 알려져 있습니다. 왼쪽 그림은 야자수, 오른쪽은 지배하는 바위 아치 등 나무가있는 절묘한 풍경입니다. 이것은 오비드 (Ovid)의 이야기를 보여 주지만 숫자는 너무 작아서 자연은 별이기 때문에 거의 중요하지 않습니다. 여기서 Met 버전을 확인하십시오.
