Holman Hunt의 10 번째 삽화
1827의 런던에서 태어난 영국 화가 윌리엄 홀먼 헌트 (Raphaelite Pre-Raphaelite Brotherhood의 공동 설립자)는 현대 도시와 농촌 생활과 종교 주제의 두 주제를 묘사 한 깊이있는 자연주의 작품으로 유명합니다. 우리는 작가의 가장 중요한 작품을 세계의 빛 to 각성 각성.
세계의 빛
빅토리아 시대의 가장 유명한 종교 이미지 중 하나 인, 세계의 빛 "나는 세상의 빛이다."는 요한 복음의 그리스도의 선포에 의해 영감을 받았다. 나를 따라 오는자는 어두움에 다니지 않고 생명의 빛을 얻을 것입니다. ' 그림의 세 가지 버전이 존재합니다 : 첫 번째는 Oxford의 Keble College에있는 예배당에, 두 번째는 Manchester Art Gallery에 있습니다. 그의 시력이 실패한 동안 Holman Hunt의 인생이 끝나갈 무렵 1900 초기에 그려진 세 번째이자 가장 큰 판은 런던의 St. Paul 's Cathedral에 있습니다. 이 버전은 부유 한 실업가이자 사회 개혁가 인 찰스 부스 (Charles Booth)가 조직 한 대영 제국에 대한 획기적인 견학이었으며, 1908 대성당에 기부하기 전 수백만 명이 목격했습니다.
각성 각성
각성 각성 한 장면을 '평온'그녀의 연인의 무릎에서 여주인이 상승하여 영적 계시의 순간에 겉으로보기에는 길을 잃었다. 상징주의가 가득한 Hunt는 그림의 관객이 해석 할 수있는 몇 가지 요소를 포함 시켰습니다. 예를 들어, 바닥에 얽힌 얀은 자신의 상황에서 여성의 함정을 나타내며, 버려진 장갑은 그녀의 연인에 의해 결국 포기 될 가능성을 상징합니다. 그녀의 가능한 구속에 그녀의 암시 뒤에 미러에서 햇볕에 쬐 인 정원의 반영 된보기. 여주인 모델은 헌트가 1859까지 종사했던 인기있는 라파엘 형제 형 모델 인 애니 밀러 (Annie Miller)였다.
이사벨라와 바질 냄비
1867에서 그렸습니다. 이사벨라와 바질 냄비 존 키츠 (John Keats)의 시가 묘사 한 장면 여자 이름 공정한 숙녀가 그녀의 연인 로렌조 (Lorenzo)의 절단 머리를 담은 냄비를 애도하게 애무하며 그녀의 형제들의 손에 죽였다. 뉴캐슬의 Laing Art Gallery 컬렉션의 보석으로, 20 년 전에 갤러리의 외벽에 작품의 대형 벽화가 스코틀랜드의 비주얼 아티스트 인 Andrew Wiszniewski의 1987 작품과 함께 몇 년 전에 그려졌습니다. 다락방에서의 Aloft 영국인 인상파 화가 로라 나이트 (Laura Knight 's) 해변Laing의 작품을 대표하는 초기 20th 세기에 그렸습니다.
기독교 선교사를 보호하고 사제의 박해에서 개종 한 영국 가족의 개종
20 대 초반의 예술가 경력에 일찍 만들어졌습니다. 기독교 선교사를 보호하고 사제의 박해에서 개종 한 영국 가족의 개종 그리스도인 가족이 다가오는 드루이드와 이방인들로부터 제사장을 보호하는 장면을 묘사합니다. 회화가 1850의 Royal Academy of Fine Arts에서 처음 전시되었을 때, Hunt 자신이 그 그림을 그의 최고 중 하나라고 믿었지만 그 작품의 특이한 구성에 대한 논란이 있었고 그 작품의 포즈가 엉망이었습니다. 이른 Xtians ', 그는 동료 예술가, 시인 및 친한 친구 Edward Lear에게 편지를 썼다, "때때로 나가 초기 Xtians를 볼 때 나는 오히려 나보다는 오히려 저를 나중에 가지고있다보다는 더 이상 가지고 있다는 것을 느낀다 저를"가져왔다.
희생양
헌트가 성지로가는 첫 번째 순례 중 생각한 것은, 희생양 - 레위기에 나오는 유대인의 예식에서 그 뿔을 감싸고있는 붉은 천으로 대표되는 회중의 죄를 지닌 사막으로 염소가 쏟아져 나온 유대인의 의식에서 그 제목있는 주제를 묘사 한 - 부분적으로 Oosdoom에서 사해의 남서 해안. 어두운 머리 염소와 무언가가 특징 인 작고 예비적인 버전은 맨체스터 아트 갤러리에있는 그의 사이트를 방문하는 동안 목격 한 무지개를 목격했습니다. 두 번째로 큰 그림에서 무지개를 생략 한 것으로 보입니다. 운명 된 염소에 대한 희망감.
신성한 불의 기적
신성한 불의 기적 는 예루살렘에있는 성묘 교회에서 순례자들이 부활절 시간에 모여 그리스도의 예정 무덤이있는 곳에서 거룩한 불의 재 점화를 목격하는 제목의 연례 기적을 묘사합니다. 이 현상은 회화가 잉태 된시기에 사기라고 비난 받았지만 헌트는 '극적이고 역사적이며 그림 같은 중요성'을 이유로 현장을 포착해야한다고 느꼈다. 매우 정교한 캔버스 인 Hunt는 그림의 많은 그림을 설명 할 수있는 열쇠를 제공해야했습니다. 신성한 불의 기적 1899에서 처음 전시되었습니다.
프린스와 웨일즈의 공주의 결혼 밤 런던 다리
헌트의 빛나는 그림 프린스와 웨일즈의 공주의 결혼 밤 런던 다리 현대 도시 빅토리아 시대의 장면을 묘사합니다 - 예술가가 참석 한 미래의 왕 에드워드 7 세와 덴마크의 알렉산드라 공주의 결혼 축하. Hunt는 그림에 자신과 친구들의 초상화를 포함하기로 결정했습니다. 동료 화가 Robert Braithwaite Martineau가 헌트와 함께 왼쪽 코너에 영어 프린터 인 Thomas Combe와 같이 캔버스에 나타납니다. 회화가 설치되는 구조는 또한 헌트에 의해 설계되었으며 덴마크 왕실과 영국 왕실의 국장을 특징으로합니다.
Hireling 목사
In Hireling 목사, 헌트는 젊은 남성 hireling 아름다운 shepherdess와 flirts, 죽음의 머리 매 나방 - 미신 상태는 불행의 선구자 - 그녀의 양 양떼 무시 무시한 그녀에게 선물 생생한 농촌 현장으로 선물한다. 예술가는 이것을 목회 직무를 소홀히하는 빅토리아 성직자의 은유로 생각했다. 컨트리 소녀 에마 왓킨스 (Emma Watkins) - Raphaelite Pre-Raphaelite Brotherhood의 설립자 인 Dante Gabriel Rossetti는 이국적인 특징으로 '콥트어'라는 별명을 붙였습니다. 문학 잡지에서 상당히 저주 한 그림의 모델로 사용되었습니다. 학당, 그것은 헌트의 피험자가 '가장 조잡한 품종의 시골 풍'이라고 말했다.
죽음의 그림자
죽음의 그림자 그의 미래의 십자가에 못 박히심을 예언하는 자세로 뻗은 팔로 그의 작업장에서 젊은 예수 그리스도를 목수로 묘사합니다. 헌트의 작품들과 마찬가지로 그림은 상징주의가 풍부하다. 예수 뒤의 아치형 창문은 후광으로, 붉은 머리띠는 가시 면류관을 나타내고, 무릎을 꿇은 성모 마리아는 동방 박사의 선물을 뒤적 거리며 그리스도의 것으로 귀환한다. 출생. 회화의 비평가들 중 몇몇은 헌트가 그리스도를 일하는 사람으로 묘사 한 것에 반대했지만, 죽음의 그림자 그럼에도 불구하고 매우 인기가 많았으며 4,000 판화에서 재현되었습니다.
우리의 영어 해안, 1852 (길 잃은 양)
Pre-Raphaelite Brotherhood는 작가이자 예술 평론가 인 John Ruskin의 영향을 강력하게 받았다. 그는 자신의 1847 책 현대 화가 '마음의 모든 독신으로 자연에 가서, 힘들게 신뢰하고 신뢰하며 걸어 라', 그리고이 상황에서 헌트는 우리의 영어 해안, 1852 (길 잃은 양). 연인의 자리 (1970에서 바다에 빠진 전 자리)에서 헤이스팅스 근처의 코브 허스트 베이 (Covehurst Bay)를 내려다보고있는이 그림은 영국 법률가와 자연 주의자 인 윌리엄 존 브로 데프 (William John Broderip)가 헌트 (Hunt) Hireling 목사 아티스트가 자신의 고객에게 원본 작품이 더 좋을 것이라고 확신시킬 때까지
