Leonardo Da Vinci의 10 번째 삽화
레오나르도 다 빈치 (Leonardo da Vinci)는 서구 세계에서 가장 다양하고 재능있는 인물로 널리 여겨졌으며 거의 소개 할 필요가 없습니다. 그의 천재는 여러 분야에 걸쳐있었습니다. 화가, 조각가, 건축가, 과학자, 발명가, 작가 등이 있습니다. 다빈치는 원래 '르네상스 맨'이었습니다. 그의 그림과 그림은 모든 시간 중 가장 위대한 것으로 인식되며, 우리는 알아야 할 가장 중요한 작품 10 가지를 제시합니다.
모나리자
그만큼 모나리자 틀림없이 모든 시간의 가장 유명한 그림입니다. 피렌체의 1503와 1506 사이에서 그렸습니다. 오늘 라 지오 콘다 파리 루브르 박물관에서 그녀의 집을 발견했다. 그림의 제목은 르네상스 미술 역사가 조르지오 바사리의 레오나르도 (Leonardo)에 대한 전기이며, 작가의 사망 후 31 년 간 출판되었다. 부자 인 피렌체 가정의 일원 인 리사 델 지오 콘도 (Lisa del Giocondo)의 초상화가 학자들 사이에서 널리 받아 들여지고 있습니다. 1911에서 Mona Lisa는 루브르 박물관에서 도난 당했으며 전세계의 음모를 창출하고 공개 프로필을 크게 높였습니다. 그 도둑은 2 년 후 발견됐다. 빈첸조 페루 기아 (Vincenzo Peruggia)는 모나리자를 이탈리아로 다시 데려 갔고, 집으로 데려온 애국자로 환영 받았다.
마지막 식사
이탈리아에서 'Il Cenacolo'라고 불렀고, 마지막 식사 레오나르도 (Leonardo)가 밀라노의 산타 마리아 델레 그라 지 (Santa Maria del Grazie) 수녀원의 수문장에서 그렸던 제자들과의 예수님의 마지막 식사를 보여주는 벽화입니다. 현장에서 예수님은 그의 추종자들 중 하나가 그를 배반 할 것이라고 발표했습니다. 레오나르도는 관련 뉴스에 반응하면서 각 사람의 구체적인 반응을 능숙하게 묘사합니다. 대부분의 프레스코 화의 전통적인 매체 인 젖은 회 반죽에 그림을 그려 넣는 대신 아티스트는 작업에서보다 세세한 부분을 달성하기 위해 건조한 벽을 매체로 선택했습니다. 운수 나쁘게, 마지막 식사 제 2 차 세계 대전 중 환경 적 요소와 폭탄 테러로 수 년 동안 심각한 피해를 입었습니다. 그럼에도 불구하고 그것은 예술사에서 가장 많이 연구되고 정밀 조사 된 그림 중 하나입니다.
비트 남자
레오나르도 다 빈치 (Leonardo da Vinci)가 가장 잘 알고있는 작품 중 하나는 종이에 펜과 잉크를 사용하여 완성한 그림입니다. 이 그림은 로마 건축가 비트 루비우스 (Vitruvius)의 이름을 따서지었습니다. 비트 남자 레오나르도 (Leonardo)가 자신의 실제 인체 관찰을 통해 비트 루비우스 (Vitruvius)의 고대 텍스트에 기하학에 대한 독서를 결합한 인체의 비율에 대한 연구입니다. 이 그림은 인체의 대칭의 한 예로 사용되었습니다. 이미지는 또한 인체의 작용이 우주의 작용을 반영한다는 레오나르도의 믿음을 보여준다.
빨간색 분필로 사람의 초상화 / 자화상
레오나르도 (Leonardo)의 수수께끼 같은 그림은 르네상스 인 자신의 모습과 같이 널리 받아 들여지고 있습니다. 레오나르도 (Leonardo)가 1510 살쯤되었을 때, 60 주변에서 빨간 초크 초상화가 완성되었다고 믿어집니다. 긴 머리카락, 흐르는 수염과 깊은 눈썹 선 덕분에 그 대상이 훨씬 더 나이가 많은 것처럼 보였습니다. 이것은 예술에서 철학자, 선지자 그리고 심지어 신을 대표하는 전통적인 방법이었습니다. Leonardo의 작품 인 것은 의심의 여지가 없습니다. 부화를 통해 얻은 음영의 극히 미세한 선과 높은 음질은 작가의 왼손잡이 그림의 특징입니다.
레이디와 어메인
레이디와 함께 Ermine, 1490에서 완성 된이 작품은 레오나르도 (Leonardo)가 그린 여성의 초상화 4 점 중 하나입니다. 현재 폴란드 크라쿠프의 바벨 로얄 캐슬 (Wawel Royal Castle)에 전시 된 유화는 젊은 세실리아 갈레 라니 (Cecilia Gallerani), 레오나르도의 후원자 인 루두 비코 스포르 차 (Luduvico Sforza), 밀라노 공작의 초상화입니다. 갤러 라니 (Gallerani)는 상대적으로 단순한 드레스를 입은 채 나타나서 고귀한 가정에서 온 것이 아니라는 것을 보여줍니다. 족제비와 비슷한 백색 코팅 된 ermine의 중요성에 대해서는 이미 논의 된 바 있습니다. 동물이 어떤 상황에서도 흰 코트를 흙에 묻히지 않을 것이라고 믿었 기 때문에 동물이 순결을 나타낼 수도 있습니다.
Ginvera de 'Benci
레오나르도의 희귀 한 여성 초상화 중 또 하나는 15th 세기의 피렌체 귀족 지 네브라 데 '벤시 (Bine)입니다. 워싱턴 DC 국립 미술관 (National Gallery of Art) 컬렉션의 하이라이트 중 하나 인 Leonardo는 미국에서 공개적으로 볼 수있는 유일한 그림입니다. 아름다운 지네 브라 (Ginevra)는이 작업에서 특히 까다 롭습니다. 그녀는 미소의 암시를 보이지 않습니다. 모나리자. 배경에있는 주니퍼 나무는 순결을 상징하며 그녀의 이름에 장난입니다. 이탈리아어로 된 단어 지네 프로. 그 당시에는 여성들이 일반적으로 집안에 묘사 되었기 때문에 야외 설정은 드문 일이었습니다.
세인트 존 침례교
레오나르도의 마지막 그림으로 믿어지면서, 세인트 존 침례교 높은 르네상스가 매너리즘으로 전환 할 때, 1513와 1516 사이에 그렸습니다. 이 작품에서 레오나르도는 성 요한을 쾌활한 방식으로 묘사합니다. 보통 불타는 성격으로 간주되는 사람의 비정형적인 표현입니다. 여기서, 그는 길고 곱슬 머리를 가지고 있고, 털이 없으며 모나리자가 입는 것과 비슷한 수수한 미소를 지니고 있습니다. 성 요한의 손가락을 가리키는 손가락은 천국으로 확장되어 침례를 통한 구원의 중요성을 암시합니다. 이 제스처는 레오나르도의 다른 작품에서도 나타납니다.
바위의 처녀
두 개의 거의 동일한 버전의 바위의 처녀 하나는 파리의 루브르 박물관에, 다른 하나는 런던 국립 미술관에 존재합니다. 둘 다 키가 6 피트 이상이며, 유아 인 침례 요한과 천사와 함께 마돈나와 예수를 어린 아이로 묘사합니다. 루브르 박물관의 그림은 프라임 버전으로 간주되며이 두 버전 중 빠른 버전입니다. 그것은 레오나르도의 모범으로 간주됩니다. 수 푸마 토 뚜렷한 선이나 테두리를 만들지 않고 그림을 그리는 기술. 그림은 삼각형 모양으로 배열되어 있으며 작품의 내러티브 품질에 기여합니다.
처녀성과 성 앤 앤
레오나르도는 1503 주변에서 완성 된이 그림에서 세인트 앤 (Saint Anne), 딸인 성모 마리아와 희생양으로 고생하고있는 유아 예수를 묘사합니다. 역동적 인 구성은 분명히 마리아가 아기 예수 께 나아가는 것을 보여줍니다. 동시에 그녀는 Saint Anne의 무릎 위에 앉아서 세 인물을 연동시킵니다. 에서 사용 된 기술과 유사합니다. 바위의 처녀, 레오나르도는 환상적인 경관 속에서 종교적인 장면을 설정합니다. 산악 배경은 지질학에 대한 관심을 전달하고 그의 작품 대부분에서 반복되는 주제입니다.
동방 박사의 숭배
미완성 된 초기 작업, 동방 박사의 숭배 피렌체 근처 San Donato A Scopeto의 Augustinian 수도사들에 의해 1480에서 위임 받았다. 주목할 가치가있는 것은이 그림을 준비하는 데 필요한 많은 스케치와 그림이 있다는 것입니다. Leonardo가 실시한 다른 작품보다 더 많은 것입니다. 이 장면에는 처녀와 아기 예수를 둘러싼 수많은 포즈가있는 무수한 사람들이 포함됩니다. 배경에는 야생의 전투에 종사하는 폐허가 된 궁전과 승마가 있습니다. 그것이 갈색 잉크와 노란 황토 단계를 지나서 결코 진행되지는 않았지만, 동방 박사의 숭배 레오나르도의 후기 생활에 대한 힌트를 드러내는 중요한 작업입니다. 그는 그 당시 20 세 였을 뿐이며 그의 주인 인 Andrea del Verocchio를 도망 간다.
