10 명의 최고의 현대 튀니지 아티스트

2011의 혁명 이후, 튀니지의 예술 무대는 모멘텀을 얻었습니다. 벤 알리의 독재 체제 하에서 미술과 창조 문화는 억압 받았다. 예술가들은 자유로운 표현에 도움이되는 작업 시장과 환경을 찾기 위해 해외로 나가야 만했다. 2011이 개장 한 이후 더 많은 갤러리가 열렸으므로 아트에 더 많은 후원이 이루어졌으며 카르타고 컨템포러리 (Carthage Contemporary)의 형태로 현대 튀니지 예술을 발전시키기위한 새로운 플랫폼이 만들어졌습니다.

모하메드 벤 솔탄

모하메드 벤 솔탄 (Mohamed Ben Soltane)은 튀니지의 떠오르는 예술계에서 매우 중요한 인물입니다. 아티스트 겸 큐레이터로 현대 미술가의 핵심 갤러리이자 플랫폼 중 하나 인 B'chira Art Center의 예술 감독으로 활동하고 있습니다. 그의 작품은 사진, 그리고 최근에는 코믹 스트립 형태로되어 있으며 현대 튀니지 및 해외에서의 삶에 대한 많은 논평이 있습니다. 튀니지의 시각 문화가 벤 알리 (Ben Ali) 대통령의 이미지에 의해 지배 당했던 당시, 정치적으로 깊은 그의 작품은 튀니지 벽 사진을 담은 사진이었습니다. 그의 작품은 바르셀로나, 런던 및 알제의 갤러리에서 전시되었으며 모하메드는 튀니지의 예술계에 대해 이야기하면서 인터뷰를 볼 수 있습니다.

이스 마일 바리

튀니지의 아버지이자 스위스의 어머니 인 1978에서 출생 한 Ismail Bahri는 현재 파리, 리옹, 튀니스에서 시간을 나누고 있습니다. 그는 튀니스와 소르본느에서 공부했으며 다른 주요 공간들과 마찬가지로 퐁피두 센터, 요하네스 버그 아트 갤러리 및 영국 영화 연구소에서 상영했습니다. 그는 혼합 미디어, 드로잉, 설치, 비디오 및 사진을 결합하여 예술 내 취약성의 주제를 탐구하고 예술가가 임시 및 순간을 포착 할 수있는 역량을 탐구합니다. 2010의 비디오 작품 인 '오리엔테이션 (Orientations)'에서 예를 들어, 관객은 도시를 통해 예술가가 가져다주는 잉크 냄비에 튀니스의 모습을 보게됩니다. 잉크는 세계의 이미지를 포착합니다. 온라인으로 볼 수 있습니다.

모우나 카레이

1970의 Sfax 출생. Mouna Karray는 튀니스와 도쿄에서 공부했습니다. 그녀는 정체성, 기억력, 정신적 경계에 관한 사진, 비디오 및 사운드 설치 작업을 수행하며 튀니스, 파리, 프랑크푸르트 및 서부 아프리카의 갤러리에서 전시했습니다. 그녀의 사진 작업 '신원의 위험에 처해 있음'은 예를 들어, 예술가가 옷을 가져 와서 정체성과 차이점 게임에서 매우 동일한 위치에서 사진을 찍기 전에 다양한 포즈의 여성 이미지를 특징으로합니다. 그녀의 작품 '해안의 물체'는 소리를 사용하여 같은 주제로 진행됩니다. 청취자는 코란, 개 짖는 소리, 새소리, 자동차 엔진 및 라디오에서 노래를 부르는 것을 듣습니다. 이 작품은 이러한 종교적, 세속적이고 평범한 소리가 단편 또는 문화 전체의 집합을 형성하는지의 여부를 묻습니다.

헬마 아마르

1969의 튀니스에서 태어난 Helma Ammar는 이제 튀니지의 선도적 인 지식인이자 예술가가되었습니다. 그녀는 Sidi Bou Said에 살고 있는데 갤러리 Le Violon Bleu는 그녀의 작품을위한 중요한 플랫폼입니다. Ammar는 2014 작업 인 'Tarz'에서 사진, 사운드 설치 및 최근 자수로 작업합니다. 그녀의 작품은 공공 문제와 관련이 깊습니다. Ammar는 여성에 대한 강한 페미니스트이자 옹호자이며 오늘날과 과거의 튀니지의 도덕적, 종교적 협약 가운데 여성 정체성을 탐구하는 데 자신의 예술을 들여다보고 있습니다. 학자이자 작가 인 그녀는 현대 튀니지에서 사형의 사용을 문서화했다.

니세 코첸 티니

Nicene Kossentini는 1976의 Sfax에서 태어 났으며 현재 튀니스와 파리에서 근무하며 스트라스부르에서 공부하고 있습니다. 그녀는 사진, 비디오 설치 및 페인트로 그림을 그렸습니다. 그녀의 테마는 Mouna Karray의 테마와 유사하지만 매우 다르게 처리되었습니다. Nadia Kaabi-Linke와 마찬가지로 Kossentini는 고고학자의 비유를 사용하여 자신의 접근 방식을 설명합니다. 그녀는 가족 앨범의 이미지를 사용하여 기억과 정체성을 탐구합니다. 그녀의 2011 작품 시리즈, 제목 Boujmal (Sax에 가까운 말라 버린 호수의 이름을 딴 것)는 어머니와 할머니의 이미지를 말린 호수 침대의 이미지와 병치시킨다. Kossentini는 뿌리와 세대 간의 보이지 않는 연결 고리를 끊임없이 찾고 있습니다. 그녀는 런던, 바레인 및 모스크바에서 전시되었으므로 여기에서 그녀와 인터뷰를 할 수 있습니다.

B'chira Triki Bouazizi

B'chira Triki Bouazizi는 작업 예술가 겸 수호자 인 튀니지의 현대 미술에서 또 다른 인물입니다. 그녀는 2011의 혁명을 젊은 예술가들을 지원하고 예술 작품을 전시 할 갤러리 공간으로 삼은 Sidi Thabet (튀니지와 가까운)에 B'chira Art Center를 설립했습니다. 워크샵, 스튜디오 및 갤러리 공간은 센터에서 찾을 수 있습니다. 예술가로서 그녀는 튀니스와 베니스 및 알렉산드리아 비엔날레에서 전시했습니다. B'chira는 도자기, 설치 및 페인트 작업을합니다. Imago Mundi 사이트와 Imago Mundi의 간행물 인 튀니지 (Tunisia) : Turbulences에서 그녀의 작품 중 하나 인 'The Gold of Tunis'에 대한 세부 정보를 찾을 수 있습니다.

파 크리 엘 게살

Fakhri El Ghezal은 Akouda에서 일하며 1981에서 태어났습니다. 그는 Institute of Fine Arts의 튀니스에서 조각과 사진 교육을 전공했습니다. 오늘날 그는 수상 경력이있는 사진 작가로서 아프리카와 그 밖의 국가에서 경험을 쌓았습니다. Takrouna 베르베르 마을의 그의 2006 사진 작업은 Arab Tunisian Bank Art and Culture Awards에서 3 위를 차지했으며 2012에서 그는 취임식에서 특집으로 활동했던 튀니지 예술가 중 한 명이었습니다 차콘 안나 Carthage Contemporary가 운영하는 전시회. 가장 주목할만한 것은, 그가 전시 한 예술가 중 한 명이었습니다. 여기와 다른 곳 뉴욕에 전시 될 아랍 세계에서 현대 미술의 최대 전시회 인 2014에서 뉴욕의 New Museum에서 열린 전시. 이전에 벤 알리의 이미지가 서 있던 빈 벽과 빈 프레임의 이미지가 뉴욕에서 촬영되었습니다.

파테 가드 데스

Faten Gaddes는 뉴욕, 파리, 튀니스에서 일하는 시간을 보낸다. 그녀는 튀니지 주립 컬렉션과 미쉐린 (Michelin)을 포함한 많은 개인 소장품에서 작품을 찾을 수있는 최고의 사진 작가입니다. 1974에서 태어난 그녀의 작품은 종종 국제적으로 시디 보우 사이드 (Sidi Bou Said)에서 전시됩니다. 가드 데스 (Gaddes)는 현대 튀니지의 주요 현대 레코더 중 하나입니다. 내 튀니스 과거와 현재의 관계를 형성하는 오브제와 옷과 같은 상징을 문서화합니다. 그녀의 2011 작품 '펀치 볼'은 최근 가장 논란이되고있는 작품 중 하나입니다. 그것은 천으로 아니라 자신의 머리카락으로 덮여있는 여성의 네 이미지를 갖추고 있습니다. 각각은 유대교, 기독교 또는 튀니지의 상징으로 복싱 링에 매달려있는 펀칭 백에 인쇄되어 있습니다. 2012에서 전시되었을 때, 그것은 종교 강경파에 의해 저지른 폭력과 시위로 이끌었습니다.

알리 트 나니

1982의 튀니스 (Tunis)에서 태어난 Ali Tnani는 파리에서 일하고 있으며 최근 몇 년 동안 튀니지에서 나왔던 가장 흥미롭고 혁신적인 예술가 중 한 명입니다. 튀니지의 Institute of Fine Arts에서 수학 한 또 다른 사람인 Tnani는 컴퓨터 프로그래밍, 드로잉 및 사진 촬영, 소리 및 물리적 물체 설치 등 모든 것을 사용합니다. 그의 작업의 대부분은 데이터, 정보 사회 및 현대 기계 및 컴퓨터와의 관계에 관한 질문으로 진행됩니다. 그만큼 데이터 '데이터 트레일 (Data Trails)'을 포함한 일련의 작품; '데이터, 먼지'; 와 'Crackling Data Machine'은 부조화 된 소리, 중단 된 컴퓨터 드라이브 및 화면에 프로그래밍 된 이미지를 결합합니다. 그의 웹 사이트에서 많은 작품의 비디오를 확인할 수 있습니다.

나디아 카 아비 - 린케

진정으로 국제적인 인물 인 Nadia Kaabi-Linke는 튀니지, 키예프, 두바이에서 자랐으며 파리와 튀니지에서 공부했으며 베를린과 튀니스 사이에서 그녀의 시간을 나눕니다. 그녀는 카이로와 런던에서 알렉산드리아와 베니스에 이르기까지 모든 곳에 전시되었습니다. 그녀의 작품은 다양한 미디어, 그림 및 물리적 인 대상을 사용하여 '현재의 고고학'에서 장소, 문화 및 역사에 대한 질문을 탐구합니다. 예를 들어 그녀의 작품 '튀니스 반도 기록 보관소 (Tunis Banalities Archives of Tunis Banalities)'는 투니스의 성벽에서 발견 된 낙서, 사랑의 노트, 모욕 및 학대의 인상을 받고 인도의 잉크를 추가하여 임의의 메시지를 강조함으로써 만들어졌습니다. 그리고 그녀의 작품 'Flying Carpets'은 2011 Abraaj Capital Art Prize에서 수상했습니다.