시계 10 브라질 패션 디자이너

브라질의 패션에 대한 기여가 하와이만으로 확대되고 있지만, 급속하게 성장하는 경제와 세계 무대에서 브라질의 존재가 증가함에 따라 패션 업계가 타고 있다는 것을 믿을 때 용서받을 수 있습니다. 여기 브라질에서 가장 재능있는 10 명의 현대 디자이너들이 모국에서 성공을 거두었을뿐 아니라 섬유에 대한 세심한주의와 혁신적인 접근 방식으로 국제적인 명성을 얻었다.

알렉상드르 허치 코 비치

브라질 태생의 알렉상드르 허치 코 비치 (Alexandre Herchcovitch)는 그의 어머니 인 레지나 (Regina)가 어린 시절부터 모델링하고 바느질하도록 지시 받았으며, 10 대 년 전부터 개인 스타일리스트가되었습니다. 레지나는 자신을 모델링하여 파티에서 자신의 디자인을 홍보하여 ​​친구와 가족이 젊은 Alexandre의 작업을 신속하게 시작하도록 유도했습니다. Herchcovitch의 스타일은 신비한 레이스 디테일의 절묘한 아름다움을 보여주기 위해 속옷과 관련된 진미를 전면에 가져다주는 노스탤지어의 노트로 유명하고 멋지고 기발합니다. 극적인 재킷과 크리스코스로 장식 된 저지 캐미솔의 빅토리아 풍 양고기 찹 슬리브는 다양한 버터 플라이 중성 및 세련된 검정색으로 제공되며, 가끔씩 은색과 홍색이 번쩍이면서 Herchcovitch의 재봉 기술의 다양성을 보여줍니다.

페드로 로렌코

페드로 로렌코 (Pedro Lourenco)는 패션에 대한 본능과 디자인에 대한 눈을 글자 그대로 가지고 있습니다. 브라질의 유명한 패션 거물 인 Reinaldo Loureno와 Gloria Coelho의 아들 인 Pedro는 패션 정치, 스튜디오, 패턴 및 섬유 장인. 젊은 나이의 그의 어머니 'Carlota Joakina'라인을 위해 간헐적으로 일하는 Lourenco는 2002의 상 파울로 패션 위크에서 12 세에 첫 패션 라인을 디자인하고 완성했습니다. Lanvin과 Giambattista Valli의 학습과 설계에 대한 간략하면서도 필수적인 작업에 이어, Pedro는 높은 평가를 얻으려고 자신의 브랜드를 런칭했습니다.

오스카 메츠 바트

Oskar Metsavaht는 아마도 문자 그대로의 의미에서 자연의 힘입니다. 정형 외과 의사로서의 첫 번째 훈련은 그를 옥외 생활 방식과 자연에 대한 사랑으로 변모시켜 패션으로 이끌었습니다. 디자인의 세계로가는이 다소 독특한 방식은 Metsahvaht가 안데스 산맥 탐험 중에 하이테크, 인체 공학적으로 기민한 아노락을 고안하기 시작한 것입니다. 그의 엄청난 과학 지식과 디자인에 대한 눈은 1989에서 Osklen 브랜드의 출시를 가져 왔습니다. Osklen은 곧 뉴욕, 도쿄, 마이애미, 밀라노, 로마, 부에노스 아이레스 및 푼타 델 에스테에 매장을 오픈 한 브라질의 최고급 라이프 스타일 브랜드 중 하나로 성장했습니다. Metsavaht는 현실적이고 실행 가능한 감각뿐만 아니라 세계 친화적 인 '새로운 명품'의 혁신적인 미학적 이익을 창출하고 패션 이벤트의 활주로에서 Anna Wintour와 긴밀히 협력하여 비영리 기관인 Institute E를 설립함으로써 패션 세계에 지속 가능성을 제공합니다. 지속 가능한 인간 개발을 강조하고 지원하는 데 전념하는 조직. 친환경 운동에 대한 이러한 인상적인 기여 외에도 Metsavaht는 e- 패브릭을 시작하여 특정 사회 - 환경 기준을 충족시키는 재료를 소싱하고 있습니다.

바바라 카사 솔라

브라질 태생의 디자이너 바바라 카사 졸라 (Barbara Casasola)는 런던의 센트럴 세인트 마틴 스 (Central Saint Martins)에서 훈련을받으며 밀라노의 이스트투토 마랑 고니 (Istituto Marangoni)에서 첫 번째 졸업식을 가졌습니다. 이 인상적인 출발부터 카사 솔라는 로베르토 카발리 (Roberto Cavalli)가 피렌체에서 일하기 위해 물 렸습니다. 여성 주요 컬렉션의 보조 디자이너 자리를 맡았습니다. 카발리와 함께 3 년 동안 소중한 경력을 쌓은 후, 파리의 주요 패션 하우스 컨설팅에서 수년간 컨설팅을 한 카사 솔라는 2013에서 White Cube의 데뷔 콜렉션 콜렉션을 통해 런던으로 돌아 왔습니다. 힘에서 힘으로가는 Casasola는 Pitto Uomo에서 2014 게스트 여성 디자이너 상을 수상했으며 브라질의 시각적 언어를 자신의 직물 창작을 통해 청소하고 깨끗하게 전달한다는 약속에 깊은 인상을 받았습니다.

산드로 배런

Santro Barros는 상 파울로 내륙의 Itapetininga에서 어린 시절을 보낸 이래로 그의 가족의 강한 여성들에 대한 열정과 더 나은 저녁 의상을 장식하려는 그들의 열망을 보여주었습니다. 클래식 발레, 미술과 영화의 매력에 대한 자신의 사랑은 그를 패션과 의상 영역으로 안내하여 디자인의 아름다움과 그 디자인을 실제로 구현할 수있는 수많은 재료를 조사했습니다. São Paulo의 Anhembi Morumbi University에서 패션을 추구하기 위해 Itapetininga를 떠난 Barros는 보그 브라질, Jorge Kauffman과 같은 패션 종 조자로 일하면서 관찰자에서 2002의 창조자로 도약했으며 Silvia Reali Campos와 함께 Daslu Couture에서 직책을 수락했습니다. 다 실바. Barros는 액세서리에서부터 이브닝 드레스에 이르기까지 모든 것을 디자인하고 창안 한 Daslu에서 9 년 만에 친구이자 전 고객 인 Renata Queiroz de Moraes와 함께 자신의 브랜드를 설립했습니다. Barros 브랜드는 고객에게 불편한 옷을 입히지 않으려 고 각 여성을 옹호합니다. 그들은 품질과 독창성에 대해 항상 염두에두고 개인에게 패션을 맞 춥니 다.

루카스 나시 미토

런던 대학 패션 대학 졸업생과 가다랭이 출신의 루카스 나시 미토 (Lucas Nascimento)는 양모와 니트웨어에 대한 공통의 인식을 재발 명했습니다. Nascimento는 단단한 직조로 재료를 애타게하여 몸을 훑어 보는 눈부신 자카드 드레스를 만들고, 기하학적 구조와 니트의 독특한 질감을 연구하여 혁신적인 방식으로 소재를 활용하여 미래 지향적 인 차원으로 예기치 않은 예기치 않은 실루엣을 만듭니다. 모든 것을 포괄하는 양모의 편안함은 포스트 모던 스타일의 트위스트를 선사합니다. 그는 이미 유명 해지고 있습니다. 봄 / 여름 2014의 영국 패션 협회 NEWGEN 후원을 받음 - 2011에서의 런던 데뷔 이후 네 번째 연속 시즌 - Nascimento는 적대적인 직물의 자연 저항을 무시하고 조심스럽게 만들어진 영원한 조각의 마지막 단어로 자리 매김하고 있습니다. .

투피 듀크

브라질에서 태어난 투피 데이크 (Tufi Duek)는 가장 까다 롭지 만 가장 원하는 옷장의 스테이플 (청바지의 완벽한 세트)을 만드는 것으로 유명합니다. 데님에 대한 그의 조작으로 브라질 전역에서 정교하고 아름답게 제작 된 이브닝 드레스와 함께 국가적인 존경을받습니다. 그의 인기있는 레이블 인 'Forum'과 'Triton'은 예술가 지오반니 비앙카 (Giovanni Bianca)와의 6 년간의 파트너십을 통해 국제 품질 캠페인 및 카탈로그에 투자하여 널리 호평을 받았습니다. Triton은 Duek이 청소년 문화에 대한 인기가 높은 전위적이고 예감있는 패션으로 변모하면서 형식과 관능적 인 관능에 집중했습니다. Duek은 "Forum"(브라질 이외의 Tufi Duek 레이블로 판매 됨)이 현재 미국 전역의 150 매장에서 판매되고있어 세계 무대에서 여유롭게 조용히 계속 독점하고 있습니다.

오시 마 베르 솔라 토

Ocimar Versolato는 특별한 지형을 가지고 있습니다. 특히 지형이 무엇이든 갈 수 있다면 더욱 그렇습니다. 브라질의 패션 상 파울로에서 이탈리아 주식의 부모들에게 태어난 그는 현재 파리의 패션 중심지 인 방돔 광장 (Place de Vendome)에서 살롱을 운영하고 있습니다. 그러나 Versolato를 위해 모두 항해하는 것은 아닙니다. 그의 아버지가 사망 한 후, Versolato와 가족은 사랑하는 사람뿐만 아니라 결정적으로 수입을 잃었습니다. 이것에 대한 직관적 인 반응으로, Versolato의 어머니는 점차 미용실로 발전한 재봉 상점을 열었습니다. 6 명의 형제 중 Ocimar Versolato만이 상류 사회의 상 파울로 여성을위한 의상을 디자인하고 창작 할 기회를 얻은 것으로보고 된 유일한 멤버입니다. 건축술 연구에 대한 간단한 불평 뒤에 디자이너는 여성 액세서리 제작에서 성공하기 위해 탈락했습니다. 이 격려에 뒤이어, 그는 1987에서 파리와 Bercot Fashion Design School로 떠났고, 1993에서 자신의 라인을 제작하기 전에 Herve Leger와 Lanvin에서 일했습니다. 그의 파리 스튜디오가 설립 된 후, Versolato는 1998에서 첫 번째 Couture 컬렉션을 시작했으며 그 이후로 란제리, 데님웨어 및 기타 라벨을 들고 다니는 의류를 생산했습니다.

브루노 바소

브루노 바소 (Bruno Basso)는 '바소 & 브룩 (Basso & Brooke)'브랜드에서 자주 언급되는 이름입니다. 브라질 상 파울로에서 태어난 Basso와 영국 노팅엄에서 태어난 Christopher Brooke는 2001에서 만나서 자신의 레이블을 시작하기로 결정했습니다. 디지털 인쇄물은 섬유 조작의 경계를 넓히고 전통적 디자인의 미학을 시험하고 신기술을 기존 소재의 섬세한 구조와 함께 통합하여 재생합니다. 디자이너의 반대 배경은 필연적으로 일본인의 봄 / 여름 2009 라인 또는 영국 문화원이 위촉 한 우즈베키스탄 연구 조사에서 유래 된 의류 라인과 같은 디자인에 필수적인 다문화 실을 마련했습니다. 쌍은 Swarovski와 같이 다양한 회사와 인상적인 관계를 맺었습니다. Swarovski는 Coca Cola와 Turnings Leaf Wines에 밀라노의 Crystal Palace 전시회 (2006)에서 샹들리에를 생산하여 독특한 가구를 생산했습니다.

카를로스 밀레

상파울루에 본거지를 둔 Carlos Miele은 자연과 인공을 결합하여 독특한 디자인을 완성합니다. Miele의 의류 라벨 인 'Miele 's'와 'Carlos Miele'는 구조의 복잡성을 전문으로하며 사용 된 재료의 품질과 가변성을 조사합니다. 실제로, Miele은 자신의 디자인을 만드는 데 사용 된 직물의 품질에 깊은 관심을 가지고 있으며 브라질의 빈민가 및 원주민 공동체와 긴밀히 협력하여 공정 무역을 보장하고 브라질 장인의 섬세한 작업을 지원합니다. 관능적 인 제품과 집착 한 여성 의류 컬렉션은 상파울루, 파리, 뉴욕에 주력 브랜드 인 '카를로스 밀레 (Carlos Miele)'매장을두고 수년간 인기를 얻었습니다.