칠레에서 알 필요가있는 10 명의 패션 디자이너

잘 발달 된 경제와 강력한 유럽의 뿌리 덕분에 칠레의 패션 산업은 라틴 아메리카에서 최고입니다. 칠레의 디자이너들은 현지에서 그리고 국제 무대에서 많은 신진 디자이너들과 함께 오래 전설에 돈을 달리고 있습니다. 계속해서 칠레 패션 디자인의 누가 누구인지 알아보십시오.

키카 노이만

산티아고에서 태어난 키카 노이만 (Kika Neumann)은 유명한 패션 디자이너 인 로라 리바 스 비알 (Raura Rivas Vial)과 함께 오뜨 꾸뛰르에서 자신의 기술을 발전시키기 위해 1997에서 Catontica Universidad Católica의 예술 학사 학위를 취득했습니다. 2000 년에 그녀는 자신의 레이블 인 Ready-to-Wear and Couture를 시작했습니다.이 의류는 거대한 성공을 거두었으며 그녀는이 나라에서 가장 유명한 디자이너들 사이에서 빠르게 자리를 잡았습니다. 이 브랜드는 '기능적인 아름다움을 지닌 고전적인 실루엣 만들기'에 중점을두고 있으며 다른 유명 행사 중 산티아고의 2015 / 16 메르세데스 패션 위크에 포함될 예정입니다.

안토니아와 다니엘라 살라 메

젊은이고 다가오는 디자이너 인 Antonia Salamé는 유행에 민감한 수제 의류를 대학 친구들에게 판매하기 시작했을 때 유행을 시작했습니다. 그녀의 디자인은 히트 였으므로 안토니아는 자매 다니엘라의 도움을 받아 더 많은 의상을 만들어 가정에서 판매했습니다. 계속 성공한 후, 그들은 Isla Bonita로 알려진 2007에서 첫 번째 부티크를 오픈했습니다. Salamé 자매의 디자인은 젊고 재미 있습니다. 종종 surfie 또는 rocker 스타일이 첨가 된 브라질 또는 아랍어 패턴을 특징으로합니다.

Isla Bonita의 옷 | © Isla Bonita

루즈 브리 체뇨

산티아고에서 태어난 Luz Briceño는 Universidad del Pacífico에서 패션 디자인 학위를 받고 바르셀로나로 이주한 후 유명한 Escuela Felicidad Duce와 Escola de la Donne에 입사했습니다. 그녀의 연구를 마칠 때, Briceño는 매우 인기있는 La Joya Design을 설립했습니다. 그녀의 회사는 칠레의 패션 산업에서 가장 수익성이 높은 나라 중 하나가되었습니다.하지만 그녀는 현지 재료를 사용하고 현지 장인에게 공정한 임금을 지불해야한다고 주장합니다. Briceño는 이후 보그 (Vogue)와 같은 인기를 얻었으며 칠레 및 전 세계에서 수많은 중요한 패션쇼에 포함되었습니다.

안토니오 콘트레라스

그의 럭셔리 브랜드 인 Antonio Contreras는 다른 강한 색상과 대비되는 많은 검정색을 포함하는 독특한 미니멀리스트 스타일로 유명합니다. 그는 2012에서 Providencia에서 첫 번째 호화로운 부티크를 시작하여 큰 성공을 거두었으며 수년 동안 상당한 팬층을 확보했습니다.

제라르 티레

유명한 AMARU 브랜드의 창립자 인 Gerardo Tyrer는 공정 거래를 강력히 믿습니다. 아마루는 칠레의 아라우 카 니아 지역 출신의 마 푸치 (Mapuche) 여성들을 엄격하게 고용하여 복잡한 알파카 디자인을 짜기 시작했습니다. 이 박애주의 이데올로기는 여성들에게 공정한 수입원을 제공함과 동시에 고대의 전통과 풍습을 보존합니다. Tyrer의 훌륭한 원주민 영감을받은 디자인은 전국 각지의 다양한 부티크에서 찾아 볼 수 있습니다.

루페 가자 르도

현장에서 잘 알려진 이름 인 그녀의 초기 루페 가자르도 (Lupe Gajardo)는 업계 관계자들에 의해 '어린이 천재'로 묘사되었습니다. 그녀의 작업은 칠레의 모든 지역에서 보낸 시간에서 영감을 얻었습니다. 그녀가 자란 북부 사막에서 해안 마을 Viña del Mar, 산티아고의 번화 한 대도시로 이동하여 명성을 얻었습니다. Gajardo는 큰 성공을 거둔 2010의 산티아고에서 자체 브랜드를 출시했습니다. 그 이후로 베를린 패션쇼에 전시 된 9 개의 컬렉션을 뉴욕의 유명한 세바스찬 에라 주 리즈 (Sebastian Errazuriz)라는 저명인사 밑에서 수감하고 심지어 전국에서 팔린 다이어트 펩시 캔을 디자인했습니다. 그녀의 스타일은 중남미와 아방가르드의 영향을 절충주의의 혼합으로 묘사 할 수 있습니다.

모델 | © 루피의 의례

베로니카 실바 오르 페 브레

칠레에서 가장 유망한 신예 보석 디자이너 중 한 명인 Veronica Silva Orfebre는 세련된 친환경 장식품과 액세서리로 뉴욕에서 명성을 얻었습니다. 젊은 청중에게 크게 호소하는 그녀의 디자인은 화산암 및 재활용 된 금속과 같은 물질을 찾기 위해 이상하고 힘든 과정을 포함합니다. 그녀의 트레이드 마크인 펑키하고 소녀적인 스타일은 칠레 패션의 대명사가 될 수 있습니다.

Veronica Silva Orfebre의 의례

마리아 코르 죠

마리아 코네 호 (Maria Cornejo)는 칠레에서 태어 났지만 잔인한 피노체트 독재로부터 벗어나기 위해 가족과 함께 맨체스터 (Manchester)의 12에서 도망 쳤다. 그녀는 나중에 Ravensbourne College에서 디자인을 공부하기 위해 런던으로 이사했으며, 1984에서 졸업했습니다. 펑크 장면에 심취 한 의심스러운 캐릭터와 사교적 인 관계 였지만. 국제적으로 성공적인 디자이너 Cornejo는 런던, 파리, 밀라노 및 도쿄를 비롯한 전 세계의 여러 매력적인 도시로 데뷔했습니다. 그녀의 서명 작업 인 자체 제목 인 Maria Cornejo Collection은 은총과 간단한 기하학적 형태로 유명합니다. "마리아 코네 호 (Maria Cornejo)의 손에서 미니멀리즘은 평범한 말이 아닙니다."- 그녀의 작업에 기인 한 많은 찬사 가운데 하나.

클라우디아 애니콜 마누구아

이탈리아 패션에 대한 강한 배경 덕분에 Claudia Anicy Manuguian은이 나라에서 가장 뛰어난 디자이너 중 한 명이되었습니다. 이탈리아 밀라노에서 국제적으로 유명한 Istituto Marangoni에서 3 개의 석사 학위 이상을받은 그녀는 이탈리아 최고의 디자인 하우스 중 하나 인 Marina Spadafora의 머리 디자이너로 일한 후 Paola Frani의 제품 관리자 역할을 맡았습니다. 그녀는 Prêt-à-Porter 콜렉션에서 일했습니다. 그러나 많은 사람들은 Manuguian의 최고의 작품이 진정으로 상징적 인 Vivienne Westwood와 함께 런던 패션계에서 데뷔했을 때 본 것으로 주장합니다.

재스민 아론

Jasmine Aarons는 칠레의 디자인 하우스 인 VOZ의 설립자로, 의미있는 취업 제공을 통해 원주민 여성에게 힘을 실어 주는데 초점을 맞추고 있습니다. 이 회사는 현재 남부 베네치아 주민의 문화와 풍습에서 영향력을 이끌어내는 전통적인 직기에 손으로 직물을 만드는 60 Mapuche 원주민 여성을 고용합니다. VOZ는 기존의 제로 방출 기술을 사용하여 천연 소재의 모든 의복을 생산하여 친환경 발자국을 자랑합니다.