11 가장 아름다운 그림 Pieter Bruegel 장로
Pieter Bruegel the Elder (c. 1525-1569)는 네덜란드계 르네상스 화가로, 원래 Brabant 출신으로 지난 6 년간 브뤼셀에 거주했습니다. 모든 네덜란드계 르네상스 화가 중 가장 위대한 인물 중 한 사람인 그의 평판은 인간의 자연과의 관계에 대한 통찰력을 그의 그림이 보여주기 때문에 정당화됩니다. 그의 작품은 유명한 화가 피터 루벤스 (Peter Rubens)뿐만 아니라 다음의 17th 세기에 많은 플랑드르 화가들을 포함하여 많은 사람들에게 영감을주었습니다. Bruegel의 복잡한 스타일을 묘사 한 11의 가장 멋진 그림이 있습니다.
이카루스의 가을 풍경 (1558)
신화 이야기가 진행됨에 따라 이카루스와 그의 아버지 다달 루스 (Daedalus)는 크레타 (Crete)에서 도망 갈 계획이었고, 도망 가기 위해 깃털과 왁스로 집에서 만드는 날개를 만드는 계획을 수립했습니다. 그러나 Daedalus는 이카루스에게 그가 만든 날개가 태양에 너무 가까이 다가 가면 내구성이 없다고 경고했다. 그의 아버지의 말을 무시하고, 이카루스는 날개가 빨리 녹기 시작하면서 아래 바다로 급히 떨어지면서 위험에 처하게된다.
브루겔의 작품 이카루스의 몰락 시청자가 그림의 전경에서 바다에서 파고 나오는 한 쌍의 다리를 볼 수 있기 때문에이 이야기의 정확한 클라이 막스를 미학적으로 포착합니다. 그러나이 이야기는 비극적 사건으로 간주되지만, Bruegel의 그림에있는 피사체는 사람들이 비극적 인 사건을 어떻게인지 할 수 있는지에 대한 은유 적 연결을 암시하면서, 일상 생활을 계속하면서 피난처가 아닌 수동적 인 것처럼 보입니다.
수년에 걸쳐, 그만큼 이카루스의 몰락 그것이 Bruegel의 진정한 독창적 인 작품인지 아니면 사본인지에 대한 미술 비평가들의 논란이있었습니다. 수많은 테스트가 혼합 된 결과를 가져 왔지만, 패널에서 캔버스로 그림이 전달되어 현재의 작업이 손상된 것으로 추측됩니다. 브루 겔의 원작이든 아니든 미술 사학자와 비평가에게는 여전히 수수께끼이지만, 브뤼셀의 왕립 미술 박물관 (Royal Museums of Fine Arts)에서이 놀라운 그림을 계속해서 전세계에 알릴 수 있습니다.
죽음의 승리 (1562)
죽음의 승리 Bruegel의 믿을 수 없을만큼 복잡한 스타일을 선보이는 전쟁으로 고통받는 풍경을 묘사합니다. 그 뒤에 상징적 인 의미를 이해하기 위해 시간을 들여 보아라. 서로 싸우는 두 군대 중 하나가 전적으로 해골로 구성되어 있다는 사실을 알고 계셨습니까? 이 그림 자체는 또한 16th 세기의 일상을 묘사하기위한 목적과 활동을 특징으로하지만 운명의 이상한 비틀기는 그렇지 않으면 평온한 풍경이 해골이 마을을 탈환하는 것처럼 혼돈의 장면이됩니다. 마드리드의 Museo del Prado에서 1827 이후이 작품을 감상 해보십시오.
바벨탑 (1563)
Bruegel은 구약의 병인 신화 인 바벨탑의 세 가지 그림을 그렸습니다. 세 작품 중 하나가 사라지면 나머지 두 작품은 브루겔의 가장 훌륭한 작품 중 일부를 대표합니다. 아래에 묘사 된이 버전은 가장 유명하고 정당한 이유가 있습니다.
회화는 로마 콜로세움을 비추기위한 대형 타워를 전시하고 인류의 통일과 교회와 그 종교 교리에 대한 헌신을 상징하는 상징으로 묘사 된 건축 적 걸작 인 바벨탑을 대표하는 역할을합니다. 그러나 Bruegel의 그림에서 볼 수 있듯이, 더 가까운 추측에 따르면, Bruegel이 그의 잘못 된 탑을 통해 전달하기를 희망하면서, 성경으로부터의 이상적인 통로가 약간 비스듬히 보일 수 있음을 알 수 있습니다. 물론,이 그림이 만들어진 당시에 교회는 카톨릭 신교와 개신교 신학 사이의 분열을 다루고 있었으며, 천주교 (로마)의 가정과 궁극적으로 볼 수 있었던 역동적 인 관계가있었습니다. 네덜란드에서 일어난 루터교 - 개신교.
현재 비엔나의 미술 박물관 (Kunsthistorisches Museum)에 전시 된이 그림은 브루 겔 (Bruegel)의 예술적 숙달을 엿볼 수있을뿐만 아니라이 작업의이면에있는 다양한 의미를 고려할 기회가 될 것입니다.
스케 터와 버드 트랩 (1565) 겨울 풍경
이 그림의 아름다움은 흰색과 다른 베이지 색의 조화와 사용에 있습니다.이 차양은 차분한 색상입니다. 어떤 예술 사학자들에 의해서도 확인되지는 않았지만 시청자들은이 시점에서 Bruegel이 아름다운 도시에서 살고 있었기 때문에이 작품이 1565의 브뤼셀에서 장면을 묘사한다고 추측 할 수 있습니다. 이 작품은 현재 브뤼셀의 Musaues Royaux des Beaux-Arts에 있습니다.
반역자 천사 (1562)의 몰락
브루 겔 (Bruegel)의 그림 중 상당수는이 복잡한 작품도 종교에서 영감을 얻었으며 덕목과 죄를 주제로하고 있습니다.이 주제는 브루겔이 계속 경력을 통해 사용하게 될 주제입니다. 현재 브뤼셀의 Musaues Royaux des Beaux-Arts에 전시되어 있으며, 반역자 천사의 몰락 천사장 미카엘에 의해 천국에서 추방당하는 반역자 천사를 보여주는 요한 계시록의 한 구절을 묘사합니다. 이 장면의 혼돈은 죄인들의 이상한 세부 사항을 통해 강조되며이 작품에 대한 Bruegel의 영감을 조명하는 것은 다른 네덜란드 예술가 Hieronymus Bosch와 연결되었을 수 있습니다. Bruch은 Bruegel과 마찬가지로 종종 종교를 그의 작품의 출처로 사용했지만 Bruegel의 캐릭터에서도 공감하는 개념 인 지옥의 복잡하고 흔히 외설적 인 묘사로 인해 나머지 작품을 완성했습니다.
이집트 (1563)로 비행 풍경
이집트에 비행 풍경 는 자연의 아름다움에 대한 브루겔의 깊은 통찰을 묘사합니다. 이것은 가장 매력적인 풍경화 중 하나입니다. 청색과 녹색의 수많은 음영이 서로를 아주 정교하게 보완하고 실제로 시청자를 사로 잡습니다. 또한 성 요셉, 성모 마리아, 베들레헴에서 도망가는 예수님을 특징으로하기 때문에 그 중심에 신학 적 전제가 있습니다. 이 특별한 작품은 브루 겔 (Bruegel)의 후원자로서 관대 한 Perronot de Granvelle 추기경을 위해 만들어졌으며 현재 런던의 Courtauld Gallery에서 전시 중이다.
수확기 (1565)
이 걸작품의 풍경은 브루 겔 (Bruegel)의 다른 작품과 마찬가지로 매우 놀랍습니다. 얼굴이 현실적인 것과 약간 벗어나는 사람들을 제외하고,이 그림은 사진 일 수도 있습니다. 6 조각 수집의 한 부분으로, 수확기 Niclaes Jongelinck의 의뢰를 받았으며 초기 네덜란드 회화의 대표적인 사례입니다. 오늘은 뉴욕시의 메트로폴리탄 미술관 (Metropolitan Museum of Art)에 전시되었습니다.
사울의 자살 (1562)
사울의 자살 는 Bruegel이 16th 세기에 일반적이었던 갑옷에서 군인들을 묘사하면서 성경에서 취한 주제를 묘사 한 또 하나의 회화이지만 동시대의 사건으로 취급하는 그림이다. 이야기는 사울의 이야기에 대한 성경 구절에서부터 영감을 얻은 것으로, 블레겔이 사울의 명예를 지키고 자하는 욕망을 얕게 나타내는 지표로 정의 된 행위 인 블레셋과 만나기 전에 사울이 어떻게 자살했는지를 묘사합니다. 이 그림에 대한 매혹적인 부분은 군인들이 그려진 광대 한 경관에 통합 된 기술적 세부 사항입니다. 이 작품은 오스트리아 비엔나 미술관 (Kunsthistorisches Museum of Vienna)에 있습니다.
씨 뿌리와 강 풍경 (1557)
이 특별한 그림은 색다른 아름다움을 지니고 있습니다. 왜냐하면 그림의 오른쪽에는 차갑고 거의 파란색이 사용되기 때문입니다. 그러나 그림의 왼쪽으로 가면 색이 더 따뜻해집니다. 묘사 된 대비는 매우 매혹적이며이 풍경화에 대한 Bruegel의 영감은 여행에서 얻은 반영 일 수 있음을 보여줍니다. 씨 뿌리와 강 풍경 마태 복음, 마가 복음과 누가 복음에 나오는 복음의 비유를 기초로합니다. 관람자는 그림에서 농부가 이미 지나간 풍경이 초록빛으로 무성하고 다른 일부 지역은 바위가 많고 황량한 채로 남아 있으며이 비유 뒤에 더 깊은 의미를 예고하고 있음을 볼 수 있습니다. 이 그림은 캘리포니아 주 샌디에고의 팀켄 미술관 (Timken Museum of Art)에 전시되었습니다.
우울한 날 (이른 봄) (1565)
이 작품은 관객에게 슬픈 분위기를 자아내는 우울한 녹색 음영을 특징으로하기 때문에 제목은이 그림을 정의로 사용합니다. Bruegel의 많은 그림들과 마찬가지로,이 작품의 아름다움은 감탄사들에게 특정 감정을 전하는 능력입니다. 이 그림은 브루 겔 (Bruegel)의 다른 작품들과 마찬가지로 오스트리아 비엔나 미술 학교 (Kunsthistorisches Museum)에 전시됩니다.
까치 까치 (1568)
마무리 작업을 위해 마지막 그림의 아름다움은 약간 병적입니다. 제목은 그림의 주제가 까치새 새라고 제안합니다. 그러나 실제 회화를 보았을 때, 까치 까마귀가 그림의 한가운데에 있더라도 시청자들은 까치가 앉은 교수형에 실제로 참수가 있음을 알아 차릴 것입니다. 그의 죽음 전의 브루겔 (Bruegel)의 마지막 작품 중 하나 인이 그림은 기독교에서의 종교적 분열과 네덜란드에서의 개신교의 역할을 보여주는 감성을 담고 있다고 생각됩니다. 이 미술 작품은 독일 다름슈타트의 Hessisches Landesmuseum에 있습니다.
