한국에서 온 12 명의 놀라운 사진 작가
사진을 기반으로하는 작품은 현대 한국 미술에서 점점 더 널리 보급되고 있습니다. 창조적이며 대담하고 정직한 한국의 사진 작가들은 세계 경제 성공의시기에 국가의 사회가 어떻게 변화하고 있는지를 보여주기 위해이 봉투를 밀고 있습니다. 섹슈얼리티, 뷰티 이념 및 사회적 혼란에 대한 주제를 다루면서 다음 작가들의 작품을 자세히 살펴볼 가치가 있습니다.
김태균 (일명 덜)
김태균 (Kim Tae Kyun)은 자신의 이름 인 "덜 (Less)"에 대해 더 잘 알려지며 패션 사진가이다. "태어난 이미지를 포착하면서 동시에 젊은 사람들과 젊은 사람들 사이의 경계를 무력화시키고 소멸 시키거나 줄인다. 키스 커플, 친구 파티, 누드 주사의 클로즈업 이미지를 특징으로하는 그의 개인 작업은 한국의 청소년 문화를 아름답게 보여 주며 빠르게 진화하는 국가의 외모 적이며 진보적 인 태도를 보여줍니다. 많은 K-Pop 스타들의 이동 사진 작가는 적습니다. 그의 커미션에는 Boa, Brown Eyed Girls, Super Junior와 같은 한류의 가장 큰 이름들이 포함되어있다.
지예
서울 태생의 뉴욕 주 지요 (Ji Yeo)는 언젠가는 백인에 대한 성형 수술을 받아 한국에서 유감스럽게도 흔한 목표 인 외모에 집착 한 성형기를 보냈다. Yeo는 젊음에 대한 그녀의 나라의 아름다움 이상에 대한 이해를 시작하여 그녀의 "Beauty Recovering Room"시리즈에 대한 아이디어를 얻었습니다. 그녀의 이미지에는 화장 절차를 수행 한 순간의 젊은 여성들이 등장하며, 허영심에 대한 그래픽 해설과 감동적인 젊은 여성에게 걸러내는 방법에 대한 그래픽 논평이 있습니다.
노 선텍
현실과 허구의 융합을 통해 노선택은 남한의 복잡한 삶의 모습을 보여줌으로써 한국인들의 일상 생활이 얼마나 깊숙이 침투했는지를 보여주고 두 나라의 사회를 왜곡했다. 군대의 존재에서 이데올로기 적 극단에 이르기까지 실재를 강조하면서 아티스트는 남과 북의 일상 생활의 대조를 보여줍니다.
이지영
그녀의 작은 스튜디오를 활용하여 이재영은 상상의 연극 배경처럼 생동감 넘치는 게임 보드에서부터 꿈 같은 장면에 이르기까지 초현실적 인 환경 조성을 통해 벽의 한계를 뛰어 넘는 환상적인 세계를 창조합니다. 종종 자신을 특징으로하는 그녀의 결과 사진은 매우 상세하고 종종 정체성과 사회의 주제를 전달합니다. Lee의 아름답고 섬세한 작품은 국제적인 주목을 받았으며 OPIOM Gallery 및 Gallery Nine 5와 같은 갤러리에서 전세계에 전시되었습니다.
하씨시 공원
이전에 아버지와 전 남자 친구를위한 모델이자 뮤즈였던 Hasisi Park는 한국에서 가장 인기있는 패션 광고 작가 중 한 명이되었습니다. 서울에 기반을 둔 사진가와 영화 제작자의 선명하고 밝은 채워진 작품은 진실하고 정직하며 믿을 수 없을만큼 개인적이며 아마도 가장 눈에 띄게 이상합니다.
구성수
구성수는 처음으로 조국의 색칠 된 장면을 담은 독특한 이미지 컬렉션 인 "마법의 현실"시리즈로 사진 세계의 레이더에 올랐다. Koo는 광고주 옥상에있는 자유의 여신상 모델, 결혼식 예배당의 플러시 된 인테리어, 아시아를 통합 한 Photogenic Drawings의 섬세한 꽃 초상화로 관광 버스의 변덕스러운 실내 장식을 대조합니다 전통.
오인 쿤
원래는 거리의 사진 작가 인 오인 쿤 (Hein-Kuhn Oh)은 항상 사람들을 기록하는 눈을 가졌습니다. 사진 작가는 자신의 기술을 연마 한 이래로 현대 사회에서 창안 된 특정 유형의 사회적 협약을 제시하는 특정 집단을 주목하는 아이디어를 추구해 왔습니다. 오의 프로젝트는 언론의 인식에 크게 영향을받으며 일반적으로 젊은 여성을 대상으로합니다. 특히 "Girl 's Act"와 "Cosmetic Girls"시리즈는 국가의 번영하는 엔터테인먼트 산업의 영향을받는 일반적인 고정 관념을 묘사합니다.
이정진
총정리와 균형이 웅장한 이정진의 사진은 고요함과 경이로움을 자아내는 세계를 선보입니다. 그녀의 사진 적 응시가 변형되는 것과 같은 방식으로, 작가의 이미지는 시력의 아름다움이 주요 주제가되는 우주로 관객을 유혹합니다. Lee의 작품의 차별화 된 요소는 한국의 뽕나무 종이에 털을 발라서 액상의 감광 유제를 사용하는 인쇄 기술이다. 이 과정은 전형적으로 지난 세기의 회화에서 화폭 주의자들에 의해 사용되었는데, 리의 이미지와 사진의 의도의 결합을 더욱 강조하는 매우 질감있는 인쇄물을 만들어 낸다.
아스톤 황후 (황후)
Husumu라고도 알려진 Aston Husumu Hwang은 친구를 사진 촬영의 주된 영향력으로 인식합니다. 아티스트는 또한 힙합 클럽이 종종 자신의 이미지의 공통 배경으로 기능하는 음악을 자신의 작품에서 필수적인 부분으로 간주합니다. Husumu는 전날 밤 이벤트를 상기시키는 이미지를 종종 사용하여 한국 청소년들이 이끄는 흥미 진진한 클럽 생활에 대한 껄끄 러운 통찰력을 제공합니다. 또한, 그의 포트폴리오는 전통적으로 보수적 인 이상에 대한 국가의 광범위한 포기의 초상화이다.
체 원준
서울에 기반을 둔 사진 작가 체 원준 (Che Onejoon)은 한반도 분단과 관련된 사회 정치적 주제에 집중하는 또 다른 예술가이다. 그의 가장 유명한 이미지는 북한 스파이가 터널을 통해 남쪽으로 들어오는 것을 막기 위해 건설 된 벙커 입구를 묘사합니다. 또 다른 시리즈는 아프리카 국가에서 북한이 지은 기념물을 문화 외교의 한 형태로 세웠다.
융연
다양한 미디어를 사용하여 정연두는 조각과 비디오를 혼합하여 주로 온기가 있으며 사회에 대한 낙관적 인 견해를 특징으로하는 사진을 만드는 데 중점을 둡니다. 그의 작품은 초현실주의에서부터 초현실적 인 추상에 이르기까지 다양한 스타일 론적 접근 방식을 결합합니다. 정 가족은 그의 가족 사진을 찍은 2011 Prix Pictet의 명단에 올랐으며 뉴욕과 칼더 재단의 현대 미술관 소장품에 이미지가 있습니다.
