Ernesto Neto의 예술 : Ludic으로 여행

브라질의 예술가 인 Ernesto Neto는 투명하고 신축성있는 소재, 스티로폼 펠렛 및 매운 향신료를 사용하여 부드럽고 생물학적 인 조각품을 설치합니다. 종종 미니멀리스트로 여겨지 긴하지만, 그의 작품은이 전통에서 일하는 예술가 들과는 상호 작용적이고 강렬한 후각 품질을 통해 다릅니다.

Ernesto Neto는 브라질 리오 데 자네이로에서 태어났습니다. 자연과 도시 개발이 강력한 부동산 개발로 인해 섞일 수밖에없는 명백한 아름다움의 도시입니다. 자연과 건설 사이의이 이중성은 리오에서 어리둥절한 모습입니다. 도시의 일상 생활을 살펴보고 사람들을 알거나 물결 모양의 인도로 걸어가거나 감미로운 리듬을 들으면 분명해진다. Ernesto Neto의 예술은 동일합니다. 그의 작품은 자연에 의해 영감을 얻은 일시적인 환경과 남성에 의해 짜여진 예술의 조합이다. 그것은 우리의 눈에 충격적이지만 완전히 경험되어야합니다. 안으로 들어갔다, 감지되다, 냄새가났다.

Neto는 1950 및 1960 중에 일어난 예술에 대한보다 자유로운 접근을 목격 한 브라질계 예술가 세대에서 온 것입니다. Lygia Clark, Helio Oiticica, Cildo Meireles와 같은이시기의 중요한 인물은 신구자로 알려져 관중이 대화식으로 작품에 참여하는 방식을 변경했습니다. 클락의 제안그녀의 일시적인 공연에 주어진 이름으로, 그녀는 시체와 행동이 작품의 일부가 된 관찰자의 경험을 자유롭게하는 예술적 과정을 통제하지 않았다. 이처럼 개방성이 빛나는 것은 네토의 예술을 안내합니다.

그의 조각 환경의 대부분은 장소 특정 크로 셰 뜨개질 그물 및 고치, 나일론으로 꿰매 어지고, 수시로 의외 물질을 나르고있다. 아로마 향신료, 사탕, 모래 및 다채로운 스티로폼 공이 천장에서 빗방울처럼 떨어지는 흔들리는 조각을 만드는이 그물에 박제됩니다. 다른 때 Neto는 거의 원시적 인 것으로 보이는 인간 크기의 공간을 만듭니다. 그는 투명 소재와 비정상적인 질감으로 작품의 내부와 외부 모두를 다룹니다. 결과물 인 대피소 나 선박은 전통적인 건축물과는 달리 자연으로 경험되기위한 것입니다 : 그의 재료는 만져지기를 바랍니다.

에 대한 Bicho SusPenso na PaisaGen (2012)는 리오의 Leopoldina Station에 설치되어있어 시청자 위에 떠있는 정지 된 구조를 만들었습니다. 이 다중 색상의 뜨개질 그물은 공간 전체에 퍼져있어 시청자가 전체 길이를 식별하는 데 다소 시간이 걸립니다. 설치의 두 개의 주요 통로는 시청자를 적극적인 방문객으로 초대합니다. 바닥에서 수 피트 이상 떠있는 투명한 질감 통로는 호기심 많은 참가자를 더 높은 밀폐 된 공간으로 유도하여 스티로폼으로 채워진 더 작은 환경을 발견 할 수 있습니다. 스티로폼으로 채워진 크로 셰 뜨개질 자루로 만들어서 위에서 내려다 볼 수 있습니다.

그 튀는 공간의 안쪽으로 모험을하고 땅으로 돌아온 후에 복도의 그물 아래에 부드럽게 달라 붙는 크로 셰 뜨개질 자루에서 사탕을 챙겨서 마지막으로 기념품을 가져갈 수 있습니다. Neto는이 환경을 Bicho또는 생물, 짐승. 이 용어는 Clark의 폴딩 조각품 이후 현대 미술에서 자주 사용됩니다.이 조각품들은 동물의 품질을 유지하기에 너무나 가변적이고 예측할 수 없습니다.

Neto는 할머니와 위대한 숙모와 함께 크로 셰 뜨개질을 배우고 이후 미학적으로뿐만 아니라 친밀감을 전하기 위해 사용했습니다. 그는 거미줄처럼 끈적 끈적한 바느질 끈을 늘리고 늘려서 물리적 인 부분을 잡아 당기고 거미줄처럼 직관적으로 작품을 만듭니다. 그러나 거미와는 달리 그의 포옹은 개념적 수수께끼로 보는 사람을 해치거나 트랩하는 것이 아니라 내면의 자신과의 만남을 제안하는 Neto의 방식입니다. 그의 성공의 일부는 성인의 도시 생활에서 흔히 볼 수없는 감각을 만들어내는 능력에서 비롯됩니다. 보는 사람에게 천천히, 부드럽게 걷고, 채워진 그물의 섬세한 불안정성을 느낄 것을 요구하는 예술입니다. 독창적이고 겸손한 그의 작품을 경험하면 우리 자신의 몸과 다른 공간에 어떻게 반응하는지 알 수 있습니다. 우리는 생각한다, 서서, 등반, 균형을 잡는 방법은 무엇입니까?이 복잡한 그물망을 통해 내 길을 찾을 수있는 방법은 무엇입니까?

Neto는 학술적 또는 사회적 특수 텍스트로 자신의 작품을로드하지 않습니다. 그는 시청자가 그들과 상호 작용할 수 있도록 의도적으로 열어 두었습니다. 작품의 마지막 요소는 당신과 당신의 의식적 한계입니다. 인터뷰에서 네토는 자신의 예술에 대해 이렇게 말했다. '주변 사람들이있을 때는 행동하지만 혼자라면 ... 힘들어진다.' 그가 말했듯이, 그의 작품들은 그들 자신의 삶을 얻는다. 그들은 변화하여 방문자와의 상호 작용의 여러 순간에 적응합니다. 이러한 이유로 인해 Neto의 작품은 단지 단순한 재미 만점이 아닌 놀이터, 풍경, 꿈, 교향곡, 소음, 충동, 느낌에 대한 순간 경험을 표현합니다. , 육체 속에서 감지 될 수있는 수수께끼.

Enesto Neto는 리우데 자네이루에서 거주하며 Parque Lage의 시각 예술 학교를 졸업했습니다. 그의 작품은 전 세계 여러 도시에서 전시되었습니다. 그의 일 Navadenga (2010)는 2010 뉴욕 현대 미술관에서 보았습니다. 그는 두 개의 베니스 비엔날레, 2001 및 2003 및 UAE의 Sharjah 비엔날레에 참가했습니다. 최근의 개인전 Bicho SusPenso na PaisaGen, Leopoldina 역, 리오 데 자네이로, 2012 및 줄리엣에 껴안다. 미국 달라스의 Nasher Sculpture Center에서 2012. 기타 중요한 개인전은 다음과 같습니다 : 세계의 가장자리, 헤이워드 갤러리, 런던, 2010; 덴 고, 상파울루 현대 미술관, 브라질, 2010 및 30x 비엔날레 - 브라질 예술, 상파울루의 변화.