Baya Mahieddine | 피카소 영감을받은 젊은 예술가
알제리에서 가장 유명한 예술가 중 하나 인 Baya Mahieddine은 Picasso에게 Women of Algeria 컬렉션을 페인트하게하는 상징적 인 작품으로 유명합니다. 스스로 가르치는 예술가로서 Baya는 서양 세계에 매료 된 '종족'예술과의 연관성을 유지하면서 개인적인 기억과 경험을 그리는 대신 모든 형태의 분류를 적극적으로 거부했습니다.
1931의 알제리에서 태어난 Baya의 삶은 결코 쉽지 않았습니다. 5 세에 고아가되어 할머니가 자랐습니다. 학교에 다닐 수 없었던 그녀는 마거리트 카미나 (Marguerite Camina)라는 프랑스 여성의 하인으로 일했다. 그는 나중에 양부모로서 기술 될 것이다. 카미나는 그녀의 젊은 하인이 점토로 인물을 만드는 데 사용한 재능을 알아 차리고 그녀의 공예품을 개발하도록 격려했습니다. 어린 배아는 알제리의 전통적인 부족 예술과 함께 당시 개인적 경험과 상상력을 바탕으로 그 당시 가르쳐 왔던 전형적인 예술 작품 모델을 따르는 대신에 자신의 개인적인 경험과 상상력을 끌어 냈습니다.
샤론 오부 오비 (Sharon Obuobi)는 알제리의 시각 문화가 '복잡하게 디자인 된 전통적인 직물, 도자기, 정원 및 건축물'을 자랑하는 것으로 묘사하고 있으며 이러한 모티브는 마히 데딘의 그림에서 다시 나타난다. 그녀의 진흙 인물은 피카소와 마티스와 같은 예술가들에게 큰 영향을 미친 독특한 예술적 미학을 작품에 부여한 액상의 형태와 그림에 영감을 주었다고합니다.
그녀가 16이었을 무렵, Mahyeddine은 파리에서 첫 번째 전시회를 가졌습니다. 이것은 피카소와 같은 예술가에 대한 그녀의 영향이 처음으로 언급 된 곳입니다. 피카소의 관심과 아프리카 부족 예술 (특히 가면)에 대한 관심은 잘 알려져 있습니다. 그의 그래픽 입체파 스타일은 부분적으로는 아프리카보다는 아프리카의 전통적 표현 방식에 대한 호기심에 기인합니다. 그 당시에는 작품보다는 골동품 및 유물 형태로 유럽에 소개되었습니다. Mahyeddine은 예외였습니다. 그녀는 부족의 호기심을 일으키지 않았지만 그녀의 환경과 상상력으로 그녀의 작업을 결정했습니다.
그녀의 자연스럽고 자연스러운 재주에 영감을받은 피카소는 1948에서 함께 일할 것을 권유했습니다. 그녀는 피카소에게 신선한 관점을 부여하는 애매한 '가르쳐주지 않은'예술가였습니다. 피카소 알제리아의 여성들 시리즈는 Mahyeddine에서 영감을 얻은 것으로 알려져 있지만, 함께 일하는 데 보낸 시간이 지나면 색칠되었습니다. 어린 마히딘이 피카소에 미친 영향이 분명 하듯이 그의 영향은 많은 작품에서 느껴진다. 소더비의 '피카소 (Picasso)는 바야의 미학을 키 웠습니다. 특히 색과 선을 사용하고, 바야의 문화적 활력은 피카소의 창조적 인 피로 작용했습니다.
피카소와 마찬가지로, 앙드레 브르타뉴 어는 Baya의 작품에서 크게 영감을 받았습니다. 그는 작품의 대담한 색과 이상한 인물이 초현실주의와 꿈 같은 자질을 드러내는 것을 발견했다. 그는 그녀의 작업을 초현실주의로 정의했으며이 견해는 오랫동안 널리 보급되었습니다. 모더니스트 비평가들은 초현실주의적인 꿈 같은 인물의 아이디어와 '순진한'미술을 매이 디딘의 작품을 관람할 수있는 렌즈로 사용했다. 이 사고 방식은 '동양주의와 여성과 예술가 인 Baya가 출현 한 세계의 이색화에 의해 지배 된'당시에는 문제가있는 관점에 기인 한 것입니다.
그러나 작가는 서구 캐논의 용어를 사용하여 자신을 정의하기를 거부했다. 그녀는 어린 시절과 그녀의 집에 뿌리 깊게 뿌리를 둔 일을 만들었습니다. Sana Makhoul이 아티스트에 대한 연구 논문에서 '왜 서구의 정의와 용어를 부과함으로써 비 서구 문화에서 작품을 정의하고 분류해야합니까?'
Baya는 유명한 안달루시아 작곡가 인 Mahyeddine Mahfoudh와 1953 결혼했습니다. 그는 많은 사람들이 작품이 연상시키는 조화되고 조화로운 분위기로 보는 것뿐만 아니라 작품에 등장하는 많은 악기에 영감을 불어 넣었습니다.
Mahfoudh와의 결혼 이후 1 년 만에 Baya는 회화를 멈추고 1960의 늦은 시간에 그녀의 예술적 실천으로 돌아 왔습니다. 이 휴식으로 인한 이유는 다양합니다. 어떤 사람들은 알제리 혁명과의 연대와 자녀 양육이라는 연대를 보여주는 것이라고 말합니다. 그녀의 이유가 무엇이든 그 틈새는 일시적이었다. 에 1960s에서 그녀는 그녀의 생활의 끝까지 일을 창조하는 것을 계속했다. 그녀의 부유하고 풍성한 그림은 도자기 및 대담한 벽화와 같은 전통적인 알제리 예술의 영향과 흐르는 인물 및 물건을 결합합니다. 새와 동물은 도구와 과일 같은 물건과 결합하여 상징적 인 의미가있는 것처럼 보이는 작품을 만듭니다. 그녀의 작품은 어떤 규칙도 따르지 않아 강제적 인 분류를 계속 부인합니다.
늦은 1990에서, 성공적인 예술적 경력의 종말에 가까워지면서, Baya는 프랑스 식민지 개척자들이 프랑스 문화에 기인하려고 시도했던 많은 알제리 예술가들 사이에있었습니다. 그 대신 그녀는 알제리의 정체성을 단호하게 선언 한 것으로 알려져있다. 프랑스의 초청에도 불구하고 그녀는 정치적으로 불안정한시기에 그 나라를 떠나는 것을 거부했다. 정치적, 사회적 불안정을 감안할 때, Baya는 그녀의 즐거운 그림에 영감을 불어 넣은 집을 떠날 수 없었습니다. 그녀는 마음에 알제리의 예술가였습니다. 분명히 그녀가 행복했던 유일한 개인적, 예술적 분류였습니다. 그녀는 1998에서 죽었으며 전 세계 유명 예술가로 남아 있습니다.
