프랑스의 차세대 아티스트 : 알아야 할 10 가지 이름
이 10 아티스트는 오늘날 프랑스에서 나오는 다양하고 창조적 인 재능의 대단히 유망한 세대입니다. 여러 매체를 통해 작업하면서, 다양한 작업은 종종 사실과 허구 간의 대상과 의미 사이의 틈과 틈에 초점을 맞추고 과학, 역사 또는 고고학 같은 다른 분야를 활용하여 습관적 인 인식을 재검토하게합니다.
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느 벨로 우파
파리 출신의 알제리 출신 인 Neïl Beloufa는 자신의 비디오 및 설치에서 내러티브 안정성에 대한 감각을 표현합니다. 인터뷰 형식을 사용하여 사실과 허구를 결과를 뒤섞이는 비디오 작품을 만들 때 종종 그는 내레이터의 권위에 도전하고 언론이 제시 한 현실과 그 프레젠테이션에 대한 의존도에 의문을 제기합니다. 비슷하게, 그의 설치물에서 발견 된 물체는 유용한 기능과 그 잠재력을 나타 내기 위해 어딘가에 위치합니다. 예술가 자신이 말한 것처럼 '나는 움직일 수없는 상태의 물건이나 조각품을 가지고 싶다.' Beloufa의 작품은 키예프에서 2014 Next Generation Art Prize의 최종 후보 중 한 명으로 전시되었습니다.
PinchukArtCentre, 2014 / 1-3, "А"Block, Velyka Vasylkivska / Baseyna St., 키예프, 우크라이나 + 2 38 44 590 08에서의 58 차세대 예술상
위시리스트에 저장 페이스 북 트위터 Pinterest 이메일 링크 복사이사벨 코로나
École du Louvre의 예술사에 대한 교육 배경을 가진 예술가 이자벨 코나로 (Isabelle Cornaro)는 문화적, 역사적 영향이 우리가 보는 방식을 어떻게 조절하는지에 관심이 있습니다. 회화, 조각, 설치, 영화 등 여러 매체를 통해 작업하면서 작곡과 작곡은 '사람들과 사소한 포르노와의 관계, 반 감상적, 반 호기심'을 지적하고 (특히 벼룩 시장), 우리의 일상적인 인식에 도전하기 위해 사물의 문맥이나 물질적 구성을 바꾸는 것. Cornaro는 2010에서 명성 높은 Prix Ricard에서 우승했으며 브리스톨의 스파이크 아일랜드 (Spike Island)에서 쇼를 비롯하여 프랑스와 해외에서 많은 개인전을 가졌습니다.
스파이크 아일랜드, 24 컴벌 랜드로드, 브리스톨, 영국 + 2015 133 44 117에서 Témoins Oculaires (929 Jan. 2266 오픈)
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Aurélien Froment
체계적으로 호기심을 자극하는 접근 방식을 취한 Dublin에 기반을 둔 프랑스 예술가 Aurélien Froment는 단어와 이미지 사이의 공간, 또는 아이디어, 이상 또는 모델이 어떻게 실제 사용과 후손에서 다른 것이되는지 질문합니다. 역사적 내러티브와 전시 객의 참여 가능성을 함께 고려한 Froment는 문화적 구성에 관심을 갖기 위해 조각, 사진, 영화 및 설치 등 다양한 매체를 사용하고 동시에 상상할 수있는 새로운 가능성을 감추고 있습니다. 작품과의 만남. Anger의 1976에서 태어난 Froment는 작년 베니스 비엔날레와 독창적 인 유치원을 설립 한 Friedrich Fröbel의 독창적 인 프로듀서 인 솔로 및 그룹 쇼에서 널리 출품했습니다.
Heidelberger Kunstverein, Hauptstraße 2015, Heidelberg, Germany의 Fröbel Fröbeled (April April 97 개장) + 49 6221 184086
위시리스트에 저장 페이스 북 트위터 Pinterest 이메일 링크 복사사이프러스 가일 라드
1980에서 태어난 파리 출신의 사이프러스 가일 라드 (Cyprien Gaillard)는 이미 2010 Marcel Duchamp Prize, 프랑스 젊은 예술가를위한 주요 예술상 및 베를린에서 주관 한 2011 National Gallery Prize에서 예술가 상을 수상한 영예의 예술상을 수상했습니다. 지금은 기반. 발견 된 사물, 조각, 사진 및 영화를 사용하여 그의 여러 형태의 작업은 고대 문명의 흔적과 그 시대를 둘러싼 신화와 함께 현대 생활의 지정 학적 현실과 일상적 진부함을 가져와 과거와의 관계에 대한 비판적이고 의구심을 불러 일으 킵니다. 우리가 현재의 이미지를 유지하기 위해 어떻게 활용 하는지를
Sprüth Magers Berlin, Oranienburger Straße 18, 베를린, 독일 + 49 30 2 88 84 03 0
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로리스 그레 우드
35 시대에 프랑스 예술가 인 Loris Gréaud는 이미 Palais de Tokyo의 모든 40,000 sq. ft를 개인전으로 인수했으며 몇 년 전 루브르 박물관과 퐁피두 센터에서 동시에 전시했습니다. 컨셉 아티스트로 여겨지는 그는 흔히 음악가, 건축가, 작곡가 또는 디자이너와 협력하여 예상치 못한 여정에서 관객을 끌어들일 수있는 우주를 만듭니다. 작가는 '대중의 이해 또는 광산을 뛰어 넘는 광대 한 것을 만들기 위해 연결되는 아름다운 이야기를 만드는 것을 좋아합니다.'라고 설명합니다. Gréaud의 작품은 현재 베니스의 Punta della Dogana에서 개최 된 Prima Materia 전시회에서 볼 수 있습니다.
Punta della Dogana - François Pinault Foundation, Dorsoduro, 2, 베니스, 이탈리아, 'Prima Materia'참조 + 39 199 112 112
위시리스트에 저장 페이스 북 트위터 Pinterest 이메일 링크 복사카밀 헤 롯트
1978에서 태어난 Camille Henrot은 그녀의 비디오 Grosse Fatigue를위한 2013 베네치아 비엔날레에서 가장 유망한 젊은 예술가를위한 실버 라이온을 수상했습니다.이 영화는 야심 차게 자신이 촬영 한 광범위한 연구에 기반한 우주 창조 이야기를 구성하고자하는 영화입니다. 교제 중 스미스 소니 언. 예술, 과학, 인류학 및 종교 간의 연관성을 만드는 작업, 비디오 작품 및 설치 작업은 우리 주변의 세계와 우리가 개인적인 욕망을 투사하는 대상을 설명하기 위해 활용하는 보편화 된 신화를 조사합니다.
Gucci Museum, Piazza della Signoria, 10, 피렌체, 이탈리아, + 39 055 7592 3302의 'Grosse Fatigue'보기
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JR
파리의 아티스트 JR은 자신의 머리 글자로만 알려져 있으며, 세계에서 거리가없는 대부분의 사진이 찍히지 않는 프로젝트에 비추어 자신의 익명 성을 보호 할뿐만 아니라 자신의 주제에 초점을 맞추기 위해 익명 성을 보호합니다. 지구상에서 가장 힘들고 분쟁이 심한 관광지 인 리우 (Rio)의 빈민가, 아프리카의 산마초 마을, 심지어 이스라엘과 팔레스타인 사이의 경계 지역에 들어가기도하고, 그는 자신의 카메라를 지역 사회에 초점을 맞추고 종종 거대한 인간의 얼굴을 강조하는 인물 - 유머 가득, 취약한, 탄력성 - 마진에 살고있는 사람들의. 1983에서 태어난이 아티스트는 2011에서 TED 상을 수상했습니다. 1은 글로벌 변화를 일으키는 독창적 인 대담한 비전을 가진 개인에게 주어진 XNUMX 백만 달러 상입니다.
Galerie Perrotin Paris, 76 뒤 드 렌느, 파리, 프랑스 + 33 1 42 16 79 79
위시리스트에 저장 페이스 북 트위터 Pinterest 이메일 링크 복사줄리앙 프리 비
그르노블 태생의 예술가 줄리앙 프리비 (Julien Prévieux)는 프랑스 Duchamp Prize의 2015 우승자로, 자신이 춤을 추었던 배우와 배우 및 여러 가지 첨단 기술로 특허받은 손짓으로 작업 한 비디오 및 안무 프로젝트 인 'What Shall We Do Next' 우리가 점점 더 기술이 지배하는 세상의 때로는 어리석은 복잡성을 드러내고 있습니다. 주목할만한 터무니없는 일종의 프로젝트 인 'Lettres de motivation'(또는 취업 신청서와 함께 제공되는 편지)에서 예술가는 자신이 직위에 관심이없는 이유를 직업 광고에 응답했다. - 예술가가 일종의 반발력으로 '반세계화'를 사용하는 것.
Centre Pompidou, Place Georges-Pompidou, 파리, 프랑스, + 33 1 44 78 12 33
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에밀리 피토 세셋
제스처와 사물 사이의 주관적인 공간에서 작업하면서, 파리에 기반을 둔 Émilie Pitoiset은 조각, 설치, 공연 및 영화를 포함한 다양한 매체를 통한 지각과 창의적 행동을 탐구합니다. 그녀의 작업은 재현, 의식 및 허구의 등장 인물을 통해 서체의 불안정성을 강조하고 행위 간 보이지 않는 간격에서 발생하는 의미를 찾고자한다. 2010에서 Audi Talent Award를 수상했으며 2012에서 Prix Ricard로 지명 된 Pitoiset의 작품은 La Ferme du Buisson에서 Chantal Pontbriand가 큐레이터로 출연 한 그룹 쇼 라이브를 비롯하여 유럽 전역의 솔로 및 그룹 전시회에서 발표되었습니다.
La Ferme du Buisson, Allis de la Ferme, Noisiel, France + 33 1 64 62 77 00에서 'Performivesers of Lives'보기
위시리스트에 저장 페이스 북 트위터 Pinterest 이메일 링크 복사Evariste Richer
Duchamp 상을 수상한 Evariste Richer의 예술적 관행은 지질학과 천문학과 같은 분야에서 유래 한 과학의 세계에서 발견되었습니다. 작가는 물질적 인 구성에 개념적 시선을 가져다주는 방식으로 자연 현상의 발단에 초점을 맞 춥니 다. 큐레이터 인 Florence Ostende는 Richer의 작업을 '비옥 한 것'으로 묘사합니다. 르네상스 시대의 뇌물과 개념 예술의 정신적 메커니즘 사이의 크로스 오버. ' 그르노블 미술 아카데미를 졸업 한 Richer는 유럽 전역에 널리 전시되어 있으며, 다음 전시회 인 Bordeaux의 Narratives of Absence에서보실 수 있습니다.
프랑스 보르도의 9 Cours Pasteur Musee d'Aquitaine + 2015 20 33 5 56 01의 결석 서사 (51 2 월 00 개막)
