큐비즘에서 초현실주의 로의 러시아 전위 예술

눈을 부시게하는 다양성은 블라디미르 바라 노프 - 로시 네의 작업을 정의하는 특징입니다. 러시아 화가는 평생 동안 다양한 스타일을 탐구하여 색채와 원근법의 전위적인 만화경으로 그의 작품을 만들었습니다. Costanza Beltrami는 Baranov-Rossiné의 그림을 큐비즘에서 초현실주의까지 자세히 살펴 봅니다.이 전시회는 런던의 St Petersburg 갤러리에서 주최 한 전시회입니다.

코르크 스트리트 (Cork Street)의 모든 1 층 창문이 예술 작품의 유혹으로 생기면 세인트 피터 스 버그 갤러리 (St Petersburg Gallery)는 색채와 스타일의 만화경으로 빛납니다. 눈을 부시게하는 다양성은 사실 블라디미르 바라 노프 로시 네의 작품에 대한 첫인상이다. 큐비즘에서 초현실주의까지,이 전시회의 제목으로 강화 된 인상이다.

이 모든 것을 포괄하는 전망은 확실히 예술가의 런던 예술 현장에 대한 상대적 참신함에 의해 정당화됩니다. 사실 Baranov-Rossiné 's에서 두 번째 런던 전시회입니다. 일생의 작품 1973의 피셔 갤러리 (Fischer Gallery) 에서처럼 더 잘 알려진 예술가의 작품에 대한 각주로 축소하거나 신중하게 제작 된 '신념'에 맞게 편집하지 않아도됩니다. 그 대신 St Peterburg Gallery의 전시는 전작 인 Rutland Gallery의 1970 전시회와 마찬가지로 그의 삶 전체에서 예술가가 탐구하는 다양한 스타일을 고집합니다.

Baranov-Rossiné는 1888의 오데사에서 태어 났지만 St Peterburg로 옮겨 아카데미에서 학업을 마쳤습니다. 철저히 교과 과정에서 신고전주의 적이였던이 아카데미는 거의 미래 지향적 인 교육 기관이 아니 었습니다. 그러나 세기의 전환기에 그것은 러시아와 서부 유럽 간의 문화 교류를 장려하는 예술가 그룹 인 World of Art가있었습니다. 이 그룹은 외국 예술 작품을 토의하고 전시하면서 러시아 회화의 상징주의 경향을 대중화하여 러시아에서의 모방을 크게 촉진했습니다. 상징주의 이념에 영향을받은 World of Art는 회화, 음악 및 문학의 통합을 예술의 '총체적'작품으로 추구하여 러시아 연극과 발레의 발전에 영향을 미쳤습니다.

다음 세대에서 태어난 바라 노브 로시 네 (Baranov-Rossiné)는 Artcircle의 세계에 직접적으로 참여하지는 않았지만 프랑스와 프랑스 화와의 개인적인 관계에서이 작품의 영향을 크게 받았다. 상징가의 가장 좋아하는 동물 인 스핑크스와 상트 페테르부르크 아카데미의 신고전주의적인 외관의 위엄있는 장식품을 묘사 한 Rossiné의 초기 그림 'St Petersburg의 스핑크스'(1909)는 이러한 영향력의 무게에 대한 증거입니다.

'맨션'(1907)의 현실적인 스타일에서, (1910)의 인상적인 감동과 '누드'(1907)의 녹색 그림자를 통해 세잔네스크의 풍경 '붉은 지붕'(1909)에 이르기까지 Baranov-Rossiné의 초기 작품은 프랑스의 발견을 기록한 것으로 보인다. 아방가르드 러시아한다.

그 제목의 모든 것을 포용하는 강조점에 반하는이 전시회는 사실 1910과 1915 사이의 기간에 초점을 맞추고 있습니다. 이 전시는이시기의 시작에 해당하는 두 가지 주요 작품으로 시작됩니다 : 입구의 한쪽에는 '쉘이 달린 정물'(1910), 기울어 진 탁상, 흩어져있는 사과 및 화분에 심은 꽃이 세잔느의 'Still Life With Apples Primroses '(ca. 1890, 메트로폴리탄 박물관, 뉴욕)의 냄비; 다른면에는 큐비 스트 분해 및 색이 옅은 색이 피카소와 브라크 (Braque)의 분석적 입체파에 의한 영감을받은 것처럼 보이는 '모성'(1910)이 있습니다.

두 그림의 중간에는 'Polytechnical Sculpture'(1915), 추상 조각 나무와 금속의 이질적인 조각으로 구성됩니다. 갤러리의 창문이 잘 보이는이 조각품은 작가의 기타. 큰 조각 인 'Rhythm'(1913)과 'Dance'(1914)와 함께,, 또한 전시회에 포함 된이 작품은 Baranov-Rossiné 중 단 5 개의 현존하는 조각 중 하나입니다. 전시의 순서와 반대되는 순서로 실현 된이 조각품은 입체감을 실험하는 Baranov-Rossiné와 다크 금속, 판지, 심지어 분쇄 한 달걀 껍질 같은 비 전통적 조각 재료를 보여줍니다. 아마도 피카소의 콜라주를 본다.

이 조각품은 예술가의 가장 혁신적인 작품으로, 전통적인 형태에 만족하지 못하고 'Cubo-Futurism'의 발전에 '결정적인'역할을한다는 새로운 시대의 촉매제 역할을합니다. 그러나 Baranov-Rossiné는 큐비스트의 실험에 영향을받은 유일한 예술가는 아닙니다. 예를 들어, 블라디미르 타 틀린 (Vladimir Tatlin)은 1913의 피카소 (Picasso)와의 계시 모임에 이어 '회화 (painting reliefs)'를 만들기 시작했습니다. 이 작품들에서 Tatlin은 형상으로부터 파산하여 그림 요소로서의 공간을 도입하고 각 재료의 특유한 질감을 신중하게 탐구했다.

Tatlin의 예술적 연구는 Baranov-Rossiné와 표면적으로 유사합니다. 특히 'Polytechnical Sculpture'의 우드와 메탈 형태를 고려한 경우 ( 'Corner Counter-relief'(1914, Thyssen-Bornemisza Museum, Madrid) 고립되어 눈을 사로 잡는 'Rhythm'과 'Dance'에 비해이 조각품에 우선권을 부여하는 것은 이러한 유사점을 활용하려는 시도 일 것입니다. 그러나 타 틀린은 다른 두 조각품을 거의 인식하지 못했기 때문에이 비교는 잘못된 것입니다. 화려한 색상과 얕은 구호로 특징 지어지는이 작품은 파리의 예술가 식민지 인 라 루체 (La Ruche)에있는 Baranov-Rossiné의 이웃 인 Alexandr Archipenko의 우크라이나어 émigré의 작품을 연상케합니다. 특히 Archipenko와 Baranov-Rossiné의 조각은 연극과 춤의 세계에 공통 관심을 나타내며 아마도 Diaghilev 's의 놀라운 성공의 결과 일 것입니다 발레 russes 시즌 1909.

조각에 의해 '리듬'과 '댄스'요소로 분리 된 음악은 아티스트 첫 파리 시대의 다른 작품, 특히 일련의 연구에서 눈에 띄게 중요합니다. 님프와 켄타우루스. 이 그림들은 신화 강간의 장면을 보여 주지만, 남성과 여성의 생물체의 연동 포즈는 그랜드 제트 승강기. 피겨를 지배하는 색채 원의 패턴은 오르피즘 (Baranov-Rossiné의 친한 친구 Robert와 Sonia Delaunay 주위에서 개발 된 순수 그림과 음악의 유사성에 관심이있는 운동)의 영향을 지적합니다. 풍부하고 빛나는 패턴을 만들어내는이 3 가지 그림의 '오르비스 (Orphic)'동기는 백 쿠션 디자인을 연상케하는 이상한 결과를 낳습니다.

이 오르 픽 회화는 파리의 회고전에서 Baranov-Rossiné의 완전한 통합을 보여 주지만 'Counter Relief'(1917), 갤러리의 1 층에 걸려있는 마지막 그림 중 하나는 1917의 혁명 이후 작가가 러시아로 돌아온 것을 표시합니다. 빈 프레임의 전면에 붙어있는 나무로 된 '카운터 릴리프 (Counter Relief)'는 전통적으로 비 유적 이젤 페인팅과 관련된 환상적인 그림 평면을 분명하게 거부합니다. 타 틀린 (Tatlin)에서 직함을 빌리 자이 작품은 Baranov-Rossiné가 새로운 질서를위한 새로운 예술을 기꺼이 받아들이는 의지를 드러낸다. 그 결과, Baranov-Rossiné는 전위 예술가에 의해 즉시 수용되어 SVOMAS (Petrograd Free Studios)에서의 수장과 Izo-Narkompros (Art and Industry of People 's) 회원과 같은 중요한 교육 및 정부 직책을 수행했습니다. 교육위원회 (Commissariat of Education)).

러시아의 'Octophonic Piano'(1920-1923), 첫 번째 전자 악기는 색상과 음악 사이의 이상적인 융합을 창조합니다. 현악기 대신에 매직 랜턴으로 빛나는 컬러 디스크로 구성된 피아노로 구성된이 조용한 악기는 각 건반을 터치 할 때마다 끊임없이 변화하는 색상의 패턴을 투영합니다. 놀랍게도이 악기는 볼쇼이 (Bolshoi)와 메이어 홀 (Meyerhold) 극장에서 한 시즌의 콘서트에 사용될 때까지 기능적이었으며 나중에 특허를 받았습니다.

예술 작품이 붐비는 낮은 공간은 예술가의 초기 작품과 후기 작품을 병치시킨다. 초기와 후기 작품을한데 모으면 관객은 예술가의 인상적인 경력을 궁금해 할 수있다. 후기 캔버스에서 입체각은 부드럽고 둥근 모양의 형태를 낳았으며, 기계는 형이상학 적으로 변했다. 문학에 근거한 'Chatterley 여사'(1932)는 세계 미술 그룹의 상징주의로 돌아가고, '추상 작곡'(1932)은 모양을 앞당겨서 버리고 만다.

사실 Baranov-Rossiné의 작품은 그토록 매력적입니다. 시각적으로 눈을 부시게 만드는 이질적인 스타일의 카탈로그는 때때로 혼란스럽고 때로는 혼란 스럽지만 가장 중요하게는 시청자를 매료시킵니다.

Vladimir Baranov-Rossiné (1888-1944) : 입체파에서 초현실주의까지 런던의 St Petersburg 갤러리에서 20 March 2014까지 전시 중입니다.