유명한 미술에서 톱 10 고양이

인터넷이 입증되면서 사람들은 고양이 사진을 충분히 얻을 수 없습니다. 사람들은 예전과 같이 고양이 사진과 고양이 예술을 접할 수 있습니다. 그러나 고양이는 인류의 문화적 노력의 일부 였고 고양이를 경배하고 영화 롭게 된 고대 이집트로 돌아 왔습니다. 다음은 고양이 조각 세계가 소셜 미디어까지도 부끄럽게 여기는 그림과 사진으로 제한된 예술 분야 상위 10 위입니다.

원숭이와 고양이, Abraham Teniers 이발소

원숭이와 고양이가있는 이발소, Abraham Teniers (1629-70)

이것은 아마도 지속적으로 유명한 Dogs Playing Poker와 가장 잘 어울리는 고양이 그림 일 것입니다. 그러나, Abraham Teniers의 작품에서의 의인화 된 형태는 거의 400 년 전부터 견공 동반자보다 먼저 있었고, 그 주제의 초현실적 인 성격은 꽤 매혹적이다. Teniers는 마을, 여관의 장르 그림을 전문적으로 다루는 플랑드르 예술가의 일원이었으며, 논리적 인 추종으로는 원숭이 장면이었다. 원숭이는이 그림에 머물러 있지만, 고양이는 명백하게 주말을 장식하고 조심스럽게 바라보고,주의 깊은 원숭이 하인이 섬기고 있습니다. 오른쪽에는 슬링에 호기심 고양이가 있고, 문에는 부츠 유형의 고양이가 있습니다. 그것은 행동과 기괴한 장면이 풍부합니다.

그녀는 고양이, Arthur Rackham으로 자신을 만들었습니다.

주간 그녀는 Cat, Arthur Rackham (1920)

Arthur Rackham은 20th 초기의 위대한 책 삽화가 중 한 명입니다. 이 회화는 그림 형제의 동화에서 영감을 얻었습니다.이 동화에서 시조새를 지닌 '그녀'는 처녀를 새와 새장으로 바꾸는 형태 전환 마녀입니다. 고양이의 표정과 자세에는 악의가 있습니다. 이것은 왜 고양이가 마녀의 선택 동물인지를 잘 보여줍니다. 고양이가 비열한 마녀의 동물 형태라는 것을 알기에는 실제 도약이 아닙니다. 헨젤과 그레텔, 윌로우 즈의 바람과 같은 다른 이야기에 대한 그의 연구를 통해, 랙햄은 그가 동물을 통해 마음의 상태를 묘사하는 데 아주 능숙하다는 것을 증명했다. 야옹.

고양이 먹이를 삼키는 고양이, 파블로 피카소

고양이 파충류 새, 파블로 피카소 (1939)

고양이와 입체파는 완전히 불안해하는 결과를 낳습니다. 미술품에 나오는 많은 고양이들이 유순하게 집 고양이, 인내심을 갖고있는 동물, 또는 슬프게도 무릎에 앉아 있거나 약간 이상한 시나리오에 빠지기는하지만 피카소의 Cat Devouring A Bird는 사냥꾼으로서의 자연스러운 방식으로 고양이를 묘사합니다. 가장 유명한 적을 삼키기. 이것은 게르니카 이후 2 년 동안 계속되었으며 폭력과 혼란에 대한 그의 지속적인 관심을 보여줍니다. 이것이 피카소의 고양이인지에 대한 증거는 없습니다. 그것은 대부분 스페인 남북 전쟁의 우화로 보입니다. 고양이 얼굴의 분노는 거의 인간과 비슷합니다. 고양이의 본질을 포착하여 인류에 대한 더 넓은 의미를 표현하는 그림을 만드는 것은 훌륭한 주인이 필요합니다.

르 Chat Noir, Théophile Steinlen

르 Chat Noir, 테오필레스 스타 인 렌 (1896)

18th와 19th 세기 동안 광고는 점점 더 정교 해졌고, Mad Table과 같은 커피 테이블 서적 및 쇼의 인기가 입증되면서 그 자체로 합법적 인 예술 형식이되었습니다. 아르누보 화가이자 판사 인 테오필레스 스타 인 렌 (Théophile Steinlen)의이 포스터는 역사상 가장 유명한 고양이 사진과 광고 중 하나입니다. 그는 최초의 현대 카바레 클럽으로 널리 알려져있는 인기있는 보헤미안 엔터테인먼트 시설 인 Le Chat Noir에서 예술적 관중들과 친분을 쌓아 포스터를 제작하도록 위임 받았습니다. 클럽이 오래 간 동안, 포스터는 많은 벽의 주류로 남아 있으며, LE 채팅은 19th 세기 파리의 대부분을 완벽하게 대표합니다.

아이와 고양이, 피에르 오귀스트 르누아르

아이와 고양이, 피에르 오귀스트 르누아르 (1880-81)

때로는 그림에 표시된 단순한 기쁨이 시간의 시험으로 서기도합니다. 르노와르는 고양이를 주제로 한 그림을 여러 개 만들었지 만, 특히 마에스트로가 그림과 데모 용으로 적어도 4 가지 준비 도면을 작성하여 자신의 예술에 들어간 연구의 장엄한 모범 이었기 때문에 그의 작품들 중에서 특히 두드러졌습니다. 최종 작곡을 구성하기위한 여러 가지 다른 장소 및 위치. 줄리 마네 (Julie Manet)라고도하는이 그림의 주제는 Édouard Manet의 조카딸인데, 부모님은 Renoir의 친한 친구입니다. 그것은 고양이의 어리 석음이 보여주는 단순한 즐거움과 편안함을 묘사합니다.

쿡과 고양이, Théodule-Augustin Ribot

쿡과 고양이, Théodule-Augustin Ribot (1860s)

물고기와 고양이에 관해서는 매우 자연 스럽습니다. 물고기가 요리사의 물고기 인 것을 의미합니다.이 그림의 고양이는 야생에있는 형제들보다 훨씬 쉬운 일을합니다. 그러나 고양이가 그 욕망의 대상을 앞당겼 기 때문에,이 그림에서 여전히 장난기가 있습니다. 요리사는 그가 식사의 나머지 부분에 참석하면서 고양이 털이 도둑을 잊어 버린 것처럼 보입니다.하지만 그는 자신의 털 복숭아 친구가 치료를받을 수 있도록 의도적으로 사실을 무시할 수는 있지만 말입니다. Ribot은 저명한 현실주의 화가였습니다.이 일상적인 장면은 전형적인 스타일로 매우 멋져서 시청자에게 1800 중반의 부엌을 들여다 볼 수있게 해줍니다.

달리 Atomicu, 살바도르 달리와 필립 Halsman

Dali Atomicus, Salvador Dalí 및 Philippe Halsman (1948)

어떤 사람들은 사진을 예술 형식으로보고 모든 사람들이 카메라에 접근 할 수 있다고 생각하기 때문에 이러한 믿음은 논리적으로 의미가 있습니다. 그렇다면 당신은 자신의 예술에 헌신적 인 사람을 맞이하게됩니다. 이것은이 만트라의 극단적 인 예일 수 있지만, 살바도르 달리 (Salvador Dalí)는 결코 반으로 행동하지 않습니다. 초상화 사진 작가 필립 할 스만 (Philippe Halsmann)과 협력하여 듀오 아뜨 로뮤스 (Dali Atomicus)는 Photoshop과 같은 현대적 지원없이 현장에서 구성되어야한다는 사실 때문에 가장 인상적인 사진 프로젝트를 만들었습니다. 28의 최종 사진 촬영 시도가있었습니다. 28 회는 고양이가 공중을 통해 발길질 수 있어야한다는 것입니다. 즉 위대한 예술품에 대해 지불해야하는 가격입니다.

미스터 스미스와 퍼시, 데이비드 호크니

미스터 클락과 퍼시, 데이비드 호크니 (1970 - 71)

David Hockney의 가장 인상 깊고 유명한 사진 중 하나는 친구, 패션 디자이너 Ossie Clark 및 섬유 디자이너 Celia Birtwell의 초상화와 고양이 Percy입니다. Hockney는 부부 결혼식 직후 초상화를 만들었습니다. 그것은 상징주의가 만연해 있으며, 퍼시 (Percy)는 이것의 중요한 부분입니다. 그가 고양이를 대표하는 것 이상으로 창문 밖을 바라 보았을 때, 그것은 불륜과 부러움, 그리고 클라크의 양성 사정을 암시하며 결혼 생활을 괴롭 혔고 결국 1974에서 종말을 가져왔다. Hockney는 회화의 목적이이 사람들의 관계를 그리는이 방에있는 두 사람의 존재를 달성하는 것이라고 말했다. 때로는 필요한 것은 고양이를 말하기 위해서이다. 관계에 관한 양.

Rays Laugh, Richard Billingham

레이의 웃음, 리처드 빌링엄 (2000)

영국인 사진가이자 예술가 인 Richard Billingham은 그의 어머니이자 알콜 중독자 인 아버지의 삶에 대한 신랄하고 통찰력있는 문서 인 photobook Ray 's A Laugh로 유명합니다. 사진 시리즈는 엄숙하게 정직하며 그의 아버지의 술 취한 활동과 그와 가까운 사람들에게 미치는 영향을 문서화합니다. 가슴 아프고 친밀한 순간이 많지만 슬픈 듯이 또는 천년기 세대와 가장 공감할지라도 가장 유명한 것 중 하나는 던져지는 동안 공중에서 고양이를 잘 찍은 사진입니다. 그것은 여전히 ​​시리즈의 나머지 부분의 색상과 부드러움을 가지고 meme 가치있는 사진입니다.

St Anthony 우 패널, Hieronymous Bosch의 유혹

세인트 안토니 유혹의 삼부작, 히어리 무성한 보쉬

성 안토니 유혹의 삼부작, Hieronymus Bosch (c. 1501)

이 목록은 가장 혹독한 예술 작품 중 하나 (고양이 또는 아니오)로 끝나야합니다. Bosch는 St Anthony의 유혹에 대한 이야기를 시각 예술 작품의 주제로 삼을 수있는 유일한 사람은 아니지만이 점에 대한 가장 잘 알려진 해석 중 하나입니다. 삼부작은 St Anthony에서 경험 한 정신적 고통과 정신적 고통에 대한 이야기이며, Bosch의 서명과 마찬가지로 다양한 환상적이고 신화롭고 불안한 이미지가 포함되어 있습니다. 오른쪽 패널의 황야에서, 그녀의 벗은 몸으로 은둔한 앤서니를 유혹하려고하는 한 여자에게 고양이가 쉿 소리가 난다. 물고기는 기독교의 상징이지만 고양이 - 특히 뿔과 같은 귀가있는 -이 악마의 엠블렘입니다.