당신이 알아야 할 10 명의 미국 현대 작가

새로운 인재는 끊임없이 경계를 넓히거나 고전적인 것에 현대적인 회전을가함으로써 현대 미술 현장에 표를하기 위해 노력하고 있습니다. 화가에서부터 조각가, 영화 제작자, 사진 작가에 이르기까지 현대 미술계를 폭풍에 빠지게하는 21st 세기의 미국인 재능을 살펴 봅니다.

브라이언 Dettmer

브라이언 디트 머 (Brian Dettmer)는 오래된 책과 폐기 된 형태의 오래된 미디어를 복잡한 조각의 걸작으로 변형시킨 뉴욕에 본사를 둔 현대 미술가입니다. 핀셋, 나이프 및 기타 외과 용구를 사용하여 Dettmer는 신중한 방법으로 책을 재발견 할 수있는 놀라운 예술 작품을 제작하여 신중하게 조각을 잘라 내기 전에 책의 모든 부분을 봉인하지만 결코 물건을 추가하거나 움직이지 않습니다. Dettmer의 작품은 그의 경력 전반에 걸쳐 많은 영예를 얻었으며 종종 전국 및 해외의 단독 전시회 및 그룹 전시회에서 선보였으며 워싱턴 DC의 Smithsonian American Art Museum Renwick Gallery를 비롯하여 전 세계의 많은 개인 및 공공 컬렉션에서 볼 수 있습니다.

다니엘 아르 샹

Daniel Arsham은 New York을 기반으로 2, 3, 4 차원의 고유 한 예술 작품을 창작했으며 그 중 많은 작품이 건축 요소를 가지고 있습니다. 아키텍처를 조작하거나 왜곡 한 것으로 알려진 Arsham의 가장 잘 알려진 작품 중 일부는 시청자가 전에 없었던 건물 요소를 경험하도록합니다. 인물 위에 펼쳐지는 벽에서부터 바람을 피우면서 잔물결이 생기는 것처럼 보이는 부분까지, 그의 예술은 실제로 예외적입니다. Arsham은 또한 워크맨, 카세트 플레이어 등 일상 생활에서 벗어나 일상의 현대적 물체를 가져 와서 화산재와 미래의 부패물을 만들어내는 다른 재료에 던져 넣습니다. 많은 그룹 쇼의 일부가되었고 솔로 전시회에서도 수상한 Arsham의 작품은 마이애미 현대 미술관을 비롯한 많은 컬렉션에서 볼 수 있습니다.

다이아나 알 - 하디드

고분자 석고, 유리 섬유, 강철, 석고 및 기타 재료로 작업하는 Diana Al-Hadid는 복잡하고 현혹되어 아름다운 예술 작품을 제작합니다. 시리아에서 태어나 오하이오 주에서 자란 알 - 하디드는 녹아 내 보이지만 사실상 단단한 그녀의 커다란 조각품으로 유명합니다. 알 - 하디드 (Al-Hadid)는 북 르네상스 예술 작품과 고딕 양식의 건축물을 비롯하여 역사 전반에 걸쳐 예술에서 발견되는 요소들을 연상케하는 정교하고 추상적 인 작품을 구성합니다. 그녀의 작품에는 또한 패널이 포함되어 있습니다. 유동성 재료는 평평한 받침 위에 부어 져서 건조되면 제거되어 떠 다니는 것처럼 보이는 조각을 만듭니다. 그녀의 독특한 스타일로 Al-Hadid는 그룹 쇼와 함께 많은 개인전을 가졌으며 뉴욕시에있는 The Whitney Museum of American Art와 같은 권위있는 컬렉션에서 상영됩니다.

KAWS

뉴저지의 낙서 아티스트로 시작한 브라이언 도넬리 (Brian Donnelly)는 자신의 이름 인 KAWS로 잘 알려져 있으며 그림과 조각 등 다양한 매체에서 일하는 세계적으로 유명한 예술가입니다. 수년에 걸쳐 많은 회사와 일하면서, 그는 또한 한정판 장난감 및 의류 품목의 배열을 디자인했습니다. 그의 cartoonesque 미술 작품으로 유명한 KAWS는 미키 마우스, 스누피, 스폰지 밥 스퀘어 팬츠 등 팝 캐릭터를 종종 상상합니다. 그들의 X-ed 밖으로 눈에 의해 수시로 증명할 수있는, KAW의 예술은 대담한 색깔로 넘치는보다는 수시로이다. 전 세계 전시회에서 전시 된 그의 작품은 파리의 Rosenblum Collection을 포함하여 개인 및 공공 장소의 많은 영구 컬렉션에서 볼 수 있습니다.

Kehinde Wiley

Kehinde Wiley는 Old Masters의 그림에서 영감을받은 초상화로 유명한 뉴욕에 거주하는 예술가입니다. 원래 Harlem 출신의 흑인 남성을 묘사 한 Wiley의 작품에는 전 세계의 다른 흑인 남성과 결국 흑인 여성이 포함되었습니다. 모델이 귀족, 귀족, 그리고 자신이 선택한 다른 역사적인 인물을 묘사 한 고전적인 작품을 선택하도록 허용하면서 Wiley는 평상시 같은 옷을 입은 남자들에게 장식용 직물을 기반으로 한 화려한 배경으로 페인트합니다. 그 결과 고전적인 초상화에 대한 대담하고 강력한 현대 스핀이 탄생했습니다. 세계적으로 유명한 와일리의 그림은 뉴욕시의 메트로폴리탄 박물관을 비롯하여 전 세계 수많은 컬렉션에서 볼 수 있습니다.

마리아 로버트슨

현대의 사진 작가 인 Mariah Robertson은 자신 만의 방식으로 일을하고 있습니다. Robertson은 모든 사진 규칙을 무시하고 과다 노출 및 찢어진 광택 용지 사용과 같은 다양한 비 전통적 방법을 실험합니다. 그녀는 또한 혼자 또는 혼합 된 다양한 화학 물질을 사용하여 종이에 이들을 쏟아 부어서 무슨 일이 일어날지를보고 결과는 믿어지지 않습니다 : 강렬한 색으로 폭발하는 야생 사진. 로버트슨의 사진은 대다수가 크기 때문에 벽에 매달려있는 것이 아니라 인상적인 작품으로 전시되지 않는 경우가 많습니다. Robertson의 혁신적인 사진은 다양한 그룹 및 개인전 출품작 외에도 여러 공공 컬렉션에서도 볼 수 있습니다.

라이언 트레 카틴

때로는 조각품을 만들고 설치 작업을하는 Ryan Trecartin은 현재 로스 앤젤레스에 거주하고 있으며 비디오 아티스트로 잘 알려져 있습니다. Trecartin은 끊임없는 공동 작업자 인 Lizzie Fitch와 함께 실험적이고 다층 적이며 빠르게 진행되는 영화를 제작합니다.이 영화는 종종 박물관에 전시됩니다. 2004의 아트 장면으로 가족이 엔터테인먼트를 찾습니다., 소년의 '나오는'모험을 탐구하고 Trecartin가 가족 및 친구와 함께 많은 특성을하는 것을 발견하는 필름, Trecartin는 많은 표창장을 받고 2 년 후에 휘트니 비엔날레에서 특색 지어졌다. 현대인의 삶과 그에 수반되는 모든 것에 관심이있는 그의 영화는 독특하고 흥미로 우며 Solomon R. Guggenheim Museum을 비롯한 많은 기관의 주목을 끌고 있습니다.

Taryn 시몬

타린 사이먼 (Taryn Simon)은 사진, 텍스트 및 그래픽 디자인을 결합한 저명한 예술가입니다. 숨겨진 것들을 탐색하는 데 관심이있는 Simon은 종종 불가능하거나 금지 된 것으로 간주되는 주제를 포착하고 하나는 철회하지 말고 그녀는 주제를 식별하고 액세스를 얻고 프로젝트를 만들기 위해 지루한 연구 프로세스를 시작합니다. 결실을 맺는다. 한 프로젝트에서, 숨겨진 및 익숙하지 않은 미국 색인사이먼은 미국 내에서 CIA의 미술품 수집에서부터 미국에 중요한 것은 물론 미국인들이 자주 볼 수없는 동면 곰에 이르기까지 다양한 것들을 조사합니다. 예술 애호가는 파리의 Centre Georges Pompidou를 비롯하여 전 세계에서 그녀의 작품을 찾을 수 있습니다.

Tauba Auerbach

색상과 치수와 함께 언어와 논리를 탐구하는 Tauba Auerbach는 조각, 사진, 서적 디자인, 제직 등 다양한 매체에서 일하는 다방면의 예술가입니다. 그러나 그녀는 지각과 색상으로 놀 수있는 '폴드 페인팅'으로 알려진 그녀의 그림으로 가장 잘 알려져 있습니다. 눈을 뜨고 철판으로 캔버스에 접어 넣은 후 Auerbach는 캔버스를 페인트하여 모든 주름을 잡습니다. 일단 말라서, 그녀는 2 차원 작품을 흉내 낸 3 차원의 작품을 꼼꼼하게 뻗어냅니다. 수많은 그룹 전시회에서 특색을 얻은 Auerbach는 전 세계에서 많은 솔로 쇼를 개최했으며 스톡홀름의 Moderna Museet을 비롯한 여러 영구 컬렉션에 작품을 전시했습니다.

조 스트라우스

조니 스트라우스 (Zoe Strauss)는 30 시대에 수상 경력에 빛나는 경력을 시작으로 필라델피아에 기반을 둔 사진 작가로서 사회에서 종종 간과하는 사람들과 장소를 포착합니다. Strauss는 다양한 경제적 사회적 진실에 대한 진정한 견해를 외면하지 않고 강력하고 존경받는 인물 사진을 만들기 위해 이웃 사람들과 그들의 일상 생활을 촬영하기 시작했습니다. 그녀의 예술을 접할 수있게하면서, 그녀는 10 년 여행을 시작하여 I-95 다리 밑의 기둥을 지원하기 위해 많은 사진을 찍었습니다.이를보고 싶은 사람은 누구나 할 수 있습니다. Strauss의 사진은 건물과 광고판에서도 짧은 기간 동안 발견되며 전세계의 많은 개인 및 공공 컬렉션에 있습니다.