당신이 알아야 할 Botticelli 10 작품

이탈리아 화가 산드로 보티첼리 (Santro Botticelli)는 초기 르네상스의 위대한 예술가 중 한 사람입니다. 필리피온 리피 (Filippo Lippi)와 안드레아 델 베로 키오 (Andrea del Verrocchio)의 워크샵에서 훈련을받은 보티첼리 (Botticelli)는 관점과 단축 기술의 마스터였습니다. 그는 또한 건축 디자인과 해부학에 대한 예리한 감각을 가지고있었습니다. 이 기사에서는 피렌체의 아들 인 10의 가장 훌륭한 작품들을 여행합니다.

'금성의 탄생'

보티첼리의 가장 유명한 작품은 기독교 이야기를 묘사하지 않는다. 대신 고전적인 신화의 그림입니다 - 금성의 탄생. 르네상스 시대 동안이 고전과 같은 고전적 신화는 교양있는 학급에서 인기가있었습니다. 플로렌스의 부유 한 메디치 (Medici) 가족에 의해 위임 된 것으로 보이는이 작품은 금성을 묘사하며 바람의 신을 날아 해안으로 인도 된 껍질 위에 바다에서 나온다. Botticelli는 여신의 움직임과 그녀의 탄생에 대한 이야기를 솜씨 좋게 포착 해 나갑니다.이 탄생은 세상의 아름다움을 탄생 시켰습니다. 오늘날, '금성의 탄생'은 피렌체의 유명한 우피치 갤러리에 보관되어 있습니다.

'라 프리마 베라'

또한 플로렌스의 Uffizi Gallery에는 Botticelli가 1482 ( '금성의 탄생'이전 약 4 년) 주변에서 완성한 그림 인 'La Primavera', 'Allegory of Spring'이 있습니다. 이 작품은 정원의 신화 인물 그룹을 보여주는데, 금성은 작곡의 중심에 서있다. 정원의 무성한 녹지는 봄 시즌까지 성장한 것에 대한 우화입니다. 실제로, 자연주의적인 장면은 너무 정교하여 수백 가지의 꽃과 식물이 있습니다.

'동방 박사의 숭배'

1475 또는 1476에서 제작 된 Botticelli의 '동방 박사의 숭배'는 성경의 가장 중요한 장면 중 하나를 나타냅니다. 세 명의 동방 박사 (현자)는 성령 (그리스도, 마리아, 요셉) 앞에 예배를 드리며 선물을드립니다. 그 종교적인 주제를 제외하고,이 그림은 피렌체 사회에서 유명한 소수의 인물을 묘사합니다. 여기에는 도시를 통치 한 메디치 가문의 첫 번째 코스시모 데 메디시가 포함됩니다. 그는 마리아 앞에서 무릎을 꿇고 흑인으로 동방 박사로 대표된다. 맨 오른쪽에는 보티첼리의 자화상 - 그림의 관측자를 직접 바라 보는 금발의 남자 -가있다.

'지옥의 차트'

Botticelli의 'Chart of Hell'은 단테의 가장 강력한 시각적 표현 중 하나입니다. 지옥 이제까지 만들었다. 모란에 펜과 브러시로 만든 보티첼리의 작품은 시인 인 버질 (Virgil)과 단테 (Dante)가 "통증의 심한 골짜기"라고 부르는 것을 통해 그 혈통을 묘사합니다. 단테는 지옥을 지구의 중심으로 이어지는 심연으로 생각했습니다. 그는 지옥의 9 개의 고리를 상상했고, 각각 다른 죄 범주를 나타 냈습니다. '지옥의 차트'는 엄청나게 복잡한 그림입니다. 32.5을 47.5 센티미터로 측정하여 Dante의 서사를 이미지를 통해 생생하게 보여줍니다. 이 대화식지도를 확인하여 차트를 자세히 살펴보십시오.

'인내의 우화'

보티첼리의 '알레고리 오브 포티튜드'는 원래 피렌체의 피아자 델라 시뇨 리아 (Piazza della Signoria)의 법정 홀에서 높은 의자 등받이를 꾸미기위한 7 개의 패널 세트 중 일부였습니다. 각위원회는 일곱 가지 미덕 중 하나 인 신앙, 희망, 자선의 3 가지 기독교 적 가치와 함께 절제, 신중함, 정의와 강경이라는 4 가지 세상적인 가치를 묘사했습니다. 이것은 젊은 작가가 자신의 재능을 보여줄 수있는 첫 기회였습니다. 작품은 대중에게 널리 알리고 접근 할 수 있었기 때문입니다. Fortitude를 통해 25 살의 Botticelli는 분명히 다른 많은 유명 인사위원회를 완료하면서 자신의 기회를 포착했습니다.

'화성과 금성'

사랑은 전쟁을 정복합니다 - 이것은 보티첼리의 그림 '화성과 금성'의 메시지입니다. 전쟁의 신인 화성은 자고 비무장이며, 사랑의 여신 인 금성은 깨어서 경계합니다. 보티첼리는 2nd 세기의 그리스 작가 루시 안이 묘사 한 알렉산더 대왕 (Alexander the Great)과 록 사나 (Roxana)의 결혼을 보여주는 잃어버린 고전 그림의 영향을 가장 많이 받았다. 그 그림에서, 큐피드는 알렉산더의 갑옷과 창과 놀았습니다. 보티첼리의 작품에서 화성을 훔쳐온 공포와 비슷합니다. 붙어 따라 다닌 숲에 자리 잡고있는이 장면은 매우 컴팩트 한 원근감을 가지고 있습니다.

'매 피니 카트의 마돈나'

Botticelli는 'Magnificat의 마돈나'를 그렸다. 톤도, 또는 원형. 이 책에서 성모 마리아는 책 오른쪽에 기독교 찬송가 마니피캇 (Magnificat)을 여는 것을 씁니다. 왼쪽에있는 페이지는 베네딕 투스 (Benedictus)라는 다른 찬송가의 일부입니다. 금 도장은 마리아의 면류관과 신성한 광선과 같은 일의 많은면을 자세하게 묘사하기 위해 광범위하게 사용되었습니다. 그것은 심지어 피규어의 머리 색깔을 높이는 데 사용되었습니다. 결과적으로, 이것은 아마도 Botticelli가 만든 가장 값 비싼 tondo 일 것입니다.

'레이디의 이상화 된 초상'

보티첼리의 초상화는 일반적으로 피렌체에서 가장 아름답다고 여겨지는 젊은 귀족 인 시모네타 베스푸치 (Simonetta Vespucci)의 묘사로 여겨지고 있습니다. Vespucci는 16에서 결혼했으며 불과 몇 년 후 23의 어린 나이에 사망했습니다. 그럼에도 불구하고 그녀는 많은 예술가에게 영감을 불어 넣었습니다. 보티첼리도 예외는 아닙니다. 어떤 이들은 보티첼리의 가장 유명한 작품 인 '라 프리마 베라 (La Primavera)'와 '금성의 탄생 (Birth of Venus)'에서 금성 모델로 활약했다고 믿는다. 여기에서 젊은 시모네타는 리본, 구슬 및 깃털이 포함 된 정교한 장식으로 요정 또는 여신으로 신화됩니다.

'모세의 시련'

교황 식스투스 4 세가 시스 티나 성당을 짓고 나자, 그는 그날 최고의 예술가들에게 꾸미기를 요청했다. 그 중 한 명은 Botticelli였습니다. Botticelli는 1481과 1482 사이에서 'Moses의 시련'을 위해 로마로 여행했습니다. 프레스코 화는 예배당의 남쪽 벽면에 위치하고 있으며 젊은 모세의 생애에서 7 편의 에피소드를 보여줍니다. Botticelli는 4 개의 대각선 행을 사용하여 장면을 분리하여 훌륭한 기술로이 작업을 수행합니다. 각 장면에서 모세는 그의 노란 맨틀과 녹색 외투로 쉽게 식별됩니다.

'코지모 장로 메달이있는 남자의 초상'

'Cosimo the Elder의 메달을 가진 남자의 초상화'는 초기 르네상스의 가장 독특한 초상화 중 하나입니다. 정체성이 오랫동안 수수께끼였던 그 남자는 관찰자를 직접 본다. 이것은 일반적으로 프로필에 있던 시간의 피렌체 초상화에 대한 일반적인 형식이 아니 었습니다. 그것은 또한 그림의 일부로 주제의 손을 포함하는 가장 초기 이탈리아 초상화 중 하나입니다. 이 작품의 또 다른 독특한 측면은 보티첼리가 금메달을 석고로 장식 한 것입니다.