Cézanne 10 작품 - 당신이 알아야 할 작품
모네는 세잔을 "우리 모두의 가장 위대한 분"이라고 불렀습니다. 피카소에게, 그는 현대 예술의 아버지였습니다. 조르주 브라크 (Georges Braque)의 경우 입체파에 중요한 영향을 미쳤다. 세잔은 르네상스 이후 그림을 지배했던 원 포인트 관점의 관습을 버렸다. 그는 하나의 캔버스에 여러 가지 시각을 도입하고 자연주의 화가의 세부 묘사보다는 추상적 인 형태의 집합으로 객체를 관찰했습니다. 그의 가장 중요한 작품 10 가지는 다음과 같습니다.
살인 (1867-8)
현재 리버풀에있는 워커 아트 갤러리에서 열렸으며, 살인 Cézanne의 "Dark Period"에서 1860이 나온다. 그것은 다른 사람을 공격하는 두 명의 인물, 땅에 엎드린 팔, 뻗은 팔을 그린 것입니다. 하나의 그림은 관객에게 조율 된 뒤가 있으며, 한 팔은 다른 타격을 치는 것처럼 기른 반면, 다른 팔은 양손으로 희생자를 압박합니다. 이 시점에서, Cézanne은 작곡에 무겁고 어둡고 우울한 색을 의지했습니다. 파리에 본거지를두고 인상주의자를 알고 있지만, 살인 Géricault와 Delacroix와 같은 낭만주의 화가의 영향을 극적으로 보여줍니다. 소설의 영향을 받았을 수 있습니다. 테레 Raquin 주인공이 남편을 살해 한 세잔느의 학교 친구 인 에밀 졸라 (Emile Zola)의 말이다.
Jas de Bouffan의 수영장 (1876)
1870s 동안, Cézanne는 파리와 그의 원시 프로방스 사이에서 자신의 시간을 나눴다. 그는 인상파 카미유 피사로와 매우 가까워 졌는데, 그는 따뜻한 색을 사용하고 야외에서 색칠하기 시작한 세잔에게 강한 영향을 행사했습니다. Jas de Bouffan의 수영장 1876은 Cézanne이 인상파 스타일로 나아가는 것을 보여줍니다. 그는 1874 및 1877의 첫 번째 및 세 번째 인상파 쇼에서 전시했습니다. Jas de Bouffan의 Bastide는 1859의 Aix-en-Provence에있는 Cézanne 가족의 집이었습니다. Paul은 실내 벽화와 집 자체를 여러 번 그린 것으로 1880의 스튜디오가 있습니다. 이 그림은 상트 페테르부르크 국립 암 박물관 (Hermitage Museum)에서 열립니다.
빨간 조끼 (1889-90)의 소년
Cézanne는 인물 그림을 그리는 데 거의 전문 모델을 사용하지 않았습니다. 한 가지 예외는 빨간 양복 조끼를 입은 소년이 이탈리아의 미켈란젤로 디 로사 (Michelangelo di Rosa)를 사용했을 때의 일련의 그림이었다. 그들 중 가장 유명한 것은 팔꿈치를 든 소년이 그의 앞에있는 탁자 위에 놓여 있고, 눈은 종이 위에 놓여 있습니다. 그것은 본질적으로 색상과 보완 형태의 시연입니다 - 양복 조끼의 붉은 색, 푸른 목도리와 허리띠, 소년의 아치형 뒤의 대각선, 그 뒤의 커튼, 구부러진 팔꿈치와 긴 오른팔이 모두 서로에게 치어 있습니다. 구성에서. 1985에서 비평가 Gustave Geffroy는 Old Masters의 작품만큼이나 훌륭하다고 설명했습니다. 취리히의 Foundation EGBührle에서 열리고 $ 109 million의 가치가 있습니다.
빨간 지붕이있는 L' Estaque (1885)
L' Estaque는 마르세 이유 (Marseilles)와 가까운 작은 마을이며, 세잔 (Cézanne)이 계속해서 그린 두 곳 중 하나입니다. 그는 1876의 Pissarro에게 "태양이 너무 생생해서 나에게 사물이 항상 윤곽선으로 보인다"고 썼다. 이것은 추상적 인 모양과 색채를 탐구하면서 세잔에게 완벽했습니다. 빨간 지붕이있는 L' Estaque 불타는 금과 세룰레니아 블루스와 같은 특별한 색에 대한 세잔의 관심을 보여줍니다. 그러나 지붕을 보시면 Cézanne에서 영감을 얻은 1907의 L' Estaque에 온 훌륭한 입체파 Georges Braque와 직접 연결되는 링크를보실 수 있습니다. 그는 세잔 (Cézanne)의 영향을 분명히 보여주는 경관, 나무, 주택 및 고교를 그렸습니다.
Mont Saint-Victoire 시리즈 (c. 1880s)
몽생 빅토르 Cézanne와 관련된 다른 풍경입니다. 그는 Aix에서 거대한 석회암 산등성이를 볼 수 있었고, 그는 특히 1890에서 그의 후기 년에 다시 주제로 돌아 왔습니다. 산은 때로는 평원에 의해 때로는 집, 철도 또는 소나무로 포위되어 그의 배경이되었습니다. 몇몇 그림에서는, 나무는 녹색이다; 다른 곳에서는 프로방스 풍의 풍경이 햇볕에 꿀 - 금입니다. 무엇 Mont Sainte-Victoire 그림은 세잔의 유명한 의심과 단일 통합 관점의 부족으로 잘 보여줍니다. 명확한 이미지가 아니며 주저하고 탐구적인 브러쉬 스트로크로 가득차 있습니다. 화가는 자신이 창조 한 모든 것의 주인이되지는 않지만 그가 보는 것의 불확실성에 영향을받습니다.
카드 플레이어 시리즈 (1890)
Cézanne은 프로방스 농민들에게 5 개의 약간 다른 구성으로 카드 놀이를 그렸다. 아마도 가장 유명한 작품은 파리의 오르세 미술관 (Musée d' Orsay of Paris)에서 가장 작고 마지막 시리즈입니다. 모든 사람들은 앉아있는 사람들이 자신 앞에있는 작은 카드에 집중하면서 조용하고 집중적 인 태도를 취하는 모습을 보여줍니다. 화가는 주위 세계가 아닌 그 앞에있는 캔버스에 관심을 갖고있는 것처럼 말입니다. Cézanne은 17th 세기의 장르 그림에서 영감을 받았을 가능성이 높았으며 그 중 Aix 박물관의 Le Nain 형제가 카드 플레이어의 그림을 볼 수있었습니다. 다섯 중 하나 카드 플레이어 시리즈는 2011에서 카타르 왕가에게 거의 $ 300 백만에 팔렸습니다. 두 번째로 비싼 그림은 지금까지 팔렸습니다.
주전자, 커튼 및 과일 그릇 (1893)
이것은 1999의 뉴욕에있는 Sotheby 's saleroom을 통과하여 $ 60.5 million에 나갔을 때 가장 많이 팔리는 정물입니다. 그것은 또한 Cézanne의 최고 정물 중 하나입니다 - 초기 소유자는 Paul Gauguin이었습니다. 정물화 장르는 사물의 모방과 칙칙한 사본보다는 오히려 사물의 뒤에 숨겨진 모양과 형태와 사람들이 경험하는 다양한 관점을 탐구하면서 세잔에게 이상적이었다. 에서 용기, 커튼 및 과일 그릇, 보는 사람은 어두운 커튼, 흰색 식탁보, 과일 그릇, 사과, 오렌지 및 배가 합쳐져 옷감, 그릇 및 서로에 녹아 들어가는 것을 봅니다. 각 대상은 그 자체로 대상이되며 색과 모양의 연구입니다.
커튼과 꽃이 만발한 투수 (1895)가있는 정물
또 다른 세잔의 위대한 정물들과 회화 속에서 한 가지 중요한 관점을 어떻게 제거 할 수 있었는지에 대한 훌륭한 예가있다. 커튼과 꽃이 피는 투수가있는 정물. 언뜻보기에 구경꾼은 주전자, 오렌지 2 개, 사과, 긴 흰색 천 및 무늬가있는 커튼이있는 테이블을 봅니다. 더 가까이서 보면 모든 것이 보이지 않습니다. 과일 조각이 테이블에 가라 앉는 것처럼 보입니다. 중앙 그릇은 테이블이 평평한 동안 뷰어쪽으로 기울어 져 있고 테이블의 왼쪽 모서리는 나머지 각도와 틀린 각도에 있습니다 이미지의 하나의 이미지에서 상반되는 견해가 있습니다. 러시아 수집가 인 이반 모로 조프 (Ivan Morozov)는 1907의 Cézanne Retrospective에서이 그림을 구입했으며, 그의 컬렉션에서 상트 페테르부르크 국립 암 박물관 (Hermitage Museum)에 왔습니다.
해수욕장 (1898-1905)
Bathers, 또는보다 정확하게, 레 그랑 데 베네 저스, 필라델피아 미술관 (Philadelphia Museum of Art)이 개최합니다. 지난 몇 년 동안 세잔은 누드 해수욕을 주제로 일련의 작품을 제작했습니다. 몇몇 비평가에게, 레 그랑 데 베네 저스 비록 7 년 동안 세잔 (Cézanne)이 그 일을 해왔음에도 불구하고 마쳤는지에 대한 논란이 있긴하지만 그의 가장 훌륭한 작품을 대표한다. The Bathers 그들의 요정들과 사티와 함께 티치아노와 푸신으로 시작하는 풍경 속의 누드들의 오랜 전통에 속합니다. 그러나 Cézanne는 고전적인 신화 적 내용을 버리고 유명한 인물을 예고하는보다 추상적 인 인물 Demoiselles d' Avignon 피카소와 수영 마티스.
해골 피라미드 (1901)
해골 피라미드 어두운 배경에 피라미드 모양으로 배열 된 네 개의 인간 두개골을 묘사 한 것입니다. Cézanne의 정물 중 많은 것들이 배열되어있는 것과는 달리, 두개골 만이 캔버스를 지배합니다. 해골은 오랫동안 예술가의 어휘집에서 스테이플러였습니다. 추모Holbein과 Poussin의 시대부터. Cézanne은 1890 중반부터 몇 가지 정물 군기에서 두개골을 다른 아이템들과 함께 사용했습니다. 불쌍한 건강과 1897에서의 그의 어머니의 죽음은 멜랑 콜리 아를 유발했고 사망에 우울하게 만들었습니다. 하지만 함께 두개골, Cézanne은 죽음에 대한 전통적인 예술적 명상을 넘어선 두개골의 질량과 형태에 집착합니다.
