당신이 알아야 할 Klimt 10 작품
1862에서 태어난 구스타브 클림트 (Gustav Klimt)는 아름답고 장식적인 작품으로 유명한 오스트리아 화가였으며 종종 에로틱 한 주제를 뿜어 냈습니다. 그의 시간 동안, 클림트는 학문적 예술과 일치하지 않는 그림을 만들었 기 때문에 반항적 인 것으로 여겨졌습니다. 실제로 그는 예술을 창조하고 자신의 관점에서 삶을 살았습니다. 그럼에도 불구하고, 그의 그림은 진정한 걸작품이며, 특히 금박을 사용하여 멋진 새로운 요소를 추가 한 작품입니다. 우리는 아래의 클림트가 가장 좋아하는 그림들을 모았습니다.
Judith와 Holofernes의 머리 (1901)
성경의 주디 인 쥬디스 (Judith)를 묘사 한이 그림은 금빛으로 장식 된 작품으로 제목 문자에 중점을 둡니다. 제목에서 알 수 있듯이, Judith는 실제로 Holofernes의 머리를 잡고 있습니다. 그러나, 그녀에게서 어떤주의도 멀리 가지 않기 위하여는, Klimt는 Holofernes의 머리의 부분을 그렸다. 클림트 (Klimt)의 여성 인물과 마찬가지로이 여성은 에로티시즘을 뿜어냅니다. 관능적 인 여성의 주디스 (Judith)는 관객을 응시하는 동안 그녀의 얼굴에 기분 좋은 표정을 지니고 있으며 많은 클림트 여성들처럼 누드하고 있습니다. 이 작품은 비엔나의 Österreichische Galerie Belvedere에서 볼 수 있습니다.
베토벤 프리츠 (1901-02)
1901-02로 그린 베토벤 프리즈 (Beethoven Frieze)는 베토벤을 존중하는 일시적인 작품 이었지만, 예술 애호가에게는 고맙게도 그것이 제작 된 동일한 건물에 위치하고 있습니다. Richard의 Wagner가 베토벤의 '9th Symphony'에 대한 해석을 토대로 클림트의 작품은 인간이 인생에서 직면 한 투쟁과 예술에서 발견되는 행복을 묘사 한 34 미터를 망라합니다. 오랜 역사 속에서 프리즈 (frieze)는 제거되어 다시 판매되기 전 수년간 보관되어 두 차례 판매되었습니다. 오스트리아 공화국에서 구입 한 작품은 10 년 동안의 복원 작업을 거쳤으며 비엔나의 탈퇴 건물 (Sepession Building)에서도 다시 볼 수 있습니다.
에밀리 플루 제 (1902)
Emilie Flöge는 또한 Klimt의 인생 파트너가 된 couturière였습니다. 클림트는 그의 여자 화법으로 유명했지만, 에밀리는 동료애와 디자인을 할 때 항상 자신의 편이었던 한 여인이었습니다. 그녀는 심지어 자신의 그림에 묘사 된 가운을 디자인했습니다. 1902에서 Klimt는 Emilie의 서있는 초상화를 그렸습니다. Emilie는 아름답고 길며 장식 된 가운을 입은 채로 파란색과 자주색, 검정색과 금색의 옷을 입었습니다. 많은 작품처럼 그 당시에는 급진적이었습니다. 대부분의 경우 백그라운드는 중립적이어서 관중을 바라 보는 에밀리가 주요 초점이됩니다.
여자의 세 나이 (1905)
여성의 세 나이 (1905)는 아기에서 노파에 이르기까지 다양한 삶의 단계에서 세 명의 여성을 묘사 한 우화 그림입니다. 다시 말하면 삶의 순환계를 나타냅니다. 어머니는 부드럽게 노인 여성이 근처에 서있는 동안 딸을 포용하고, 머리는 그녀의 얼굴을 덮고있는 손으로 아래쪽을 바라 보았다. 세 인물 모두 누드입니다. 그러나 어린 엄마의 머리카락은 꽃으로 장식되어 있고, 화려한 천은 그녀와 아기의 몸의 아랫 부분을 감싸고있다. 노인 여성의 침울 한 모습은 로댕의 올드 코스 테칸 (The Old Courtesan)에 의해 영감을 받았을 지 모르지만, 처진 피부가 주름진 모습으로 완전히 드러났습니다. 이 특별한 작업은 로마의 Galleria Nazionale d' Arte Moderna에서 찾을 수 있습니다.
다니 예 (1907)
클림트의 그림 중 많은 부분이 매우 에로틱합니다. 그러나 다니에 (Danäe)와 함께, 그는 그것을 다른 차원으로 가져 가려고한다. 1907에서 완성 된이 그림은 그리스 신화의 Danäe가 남자를 보호하기 위해 아버지의 청동 탑에 갇히게 된 것을 묘사합니다. 그녀는 결국 그를 죽일 아들을 갖게 될 것이라고 믿었습니다. 시청자는 누드 다나가 잠 들어보고,이 특정 장면에서, 그녀는 그녀가 그녀의 얼굴에 만족의 모습을 가지고있는 동안 그녀의 다리 사이에 아래로 슬라이딩하는 황금 동전에 그녀를 함침되어 제우스, 방문하고있다. 이 작품은 Galerie Würthle의 Vienna에서 찾을 수 있습니다.
Adele Bloch-Bauer의 초상화 I (1907)
가장 값 비싼 작품 중 하나 인 Adele Bloch-Bauer의 초상화는 뉴욕의 Neue Galerie에 있습니다. 1907에서 그린이 크게 도금 한 그림은 유일한 사람이 이제까지 그렇게되고, 클림트 두 번 앉아 비엔나 사교계 아델레 블로흐 - 바우어을 묘사하고 매혹적인 역사를 가지고 있습니다. 이 작품은 나치 정부에 의해 압수 당해 정당한 상속인 마리아 알트만 (Maria Altmann)이 2000 중반의 오스트리아 정부를 상대로 소송을 제기했을 때 결국 오스트리아 박물관에서 끝났다. 놀라운 걸작인데 작품을 보았을 때 구경꾼의 숨을 쉬어야합니다.
희망, II (1907-08)
예술 작품에 임신을 보여주는 것은 흔한 일이 아니며 특히 과거에는 흔히 볼 수 없었습니다. 그러나 Klimt 's Hope, II는 바로 그것을 묘사합니다. 1907-1908에서 그린이 작품은 유방이 노출 된 화려한 옷을 입은 여성이 눈을 감아 바라 보았다. 그녀의 가운에서 두개골이 엿보이고, 여자의 옷에 거의 삼킨 것처럼 보이는 3 명의 여자들도 그림의 바닥에 내려다 보입니다. 배경은 중립적이어서 관객의 시선을 그림의 중심으로 그립니다. 제목이 '희망'이라는 단어를 지니고 있지만, 그림의 모든 내용은 관객에게 그것이 괜찮지 않을 것이라고 믿게합니다. 뉴욕시의 MoMA에서이 책을 찾으십시오.
키스 (연인) (1907-08)
1907에서 시작된 Kiss (Lovers)는 클림트의 가장 유명한 작품이며, 금박을 사용하여 작품에 고급 스러움을 더하는 'Golden Phase'의 일부입니다. 꽃을 피우는 한 쌍의 사랑을 묘사 한 아름다운 그림은 머리가 기울어 진 여인이 얼굴을 볼 수없는 남자가 뺨에 키스하는 것을 보여줍니다. 남자의 복장은 기하학적 모양 (검정색, 흰색, 회색 및 금색의 직사각형)으로 꾸며져 있으며, 여성은 여성 스러움을 나타내는 다채로운 꽃으로 장식되어 있습니다. 오늘날,이 놀라운, 상징적 인 작품은 비엔나의 Österreichische Galerie Belvedere에서 찾을 수 있습니다.
Schloss Kammer 공원에서의 거리 (1912)
그의 그림 외에도 구스타프 클림트는 아름다운 야외에서 영감을 얻었습니다. 수년에 걸쳐, 예술가는 여름철에 북부 오스트리아에 위치한 아름다운 호수와 리조트 인 Attersee에서 시간을 보내는 것으로 알려졌습니다. 그는 거기에서 많은 영감을 얻었고 수채화, 꽃의 묘사, 심지어 Schloss Kammer 공원의 애비뉴 (Avenue)와 같은 공원의 애비뉴에서도 수년 동안 다양한 풍경을 그렸습니다. 그것은 당신이 바로 안으로 들어서 길을 따라 걸을 수있는 것처럼 느껴지는 그림입니다. 양쪽에있는 거대한 나무가 캐노피를 형성합니다.
버진 (1913)
프라하의 국립 미술관에 위치한 Virgin은 Klimt의 화려 함을 보여주는 화려한 전시물이며, 대부분의 작품과 마찬가지로 상징주의로 가득합니다. 표면적으로, 그녀를 둘러싸고있는 6 명의 다른 수녀와 함께 중앙 수면을 특징으로하는 대담한 블루스, 빨강, 초록, 황색 등으로 장식 된 아름다운 작품입니다. 그러나 더 깊이 보면 처녀를 암시하는 다양한 기호가 여자, 드레스에 나선 (다태림을 대표 함)과 다리의 약간의 이별 등. 모든 상징가들이 당시에 원했던 것처럼 기분이나 감정적 인 느낌을 포착하고 싶어하는 Klimt는 처녀가 회화 속으로 끌려 가면서 버진이 꿈꾸는 것처럼 궁금해했습니다.
