당신이 알아야 할 Millais 10 작품
라파엘 (Raphael) 이전의 미술품을 만들고 싶었던 예술가 그룹 인 영어 사전 화가 존 에버렛 밀러 (John Everett Millais)의 창립자 중 한 명인 라파엘 (Raphaelite) 형제단 (Pre-Raphaelite Brotherhood)의 창립자 중 한 명이 진정한 주인이었습니다. 매우 세부적인 작품을 제작 한 Millais는 성경 이야기에서 인물 사진에 이르기까지 다양한 장면을 그렸으며 많은 그림들이 종종 순간을 포착하는 반면 그의 예술은 상징주의의 사용으로 강화 된 전체 이야기를 전합니다. 여기서 우리는 Millais가 가장 좋아하는 작품을 선정합니다.
이사벨라 (1848-1849)
Millais가 19 세 였을 때 채색 된 Isabella는 정말 아름다운 예술품이며 PRB (Pre-Raphaelite Brotherhood) 휘장이있는 첫 번째 그림으로 PRB의 기반이었습니다. 그림은 14th 세기의 이탈리아 작가 Boccaccio의 Decameron (비극적 인 사랑 이야기)에서 가져온 이야기 인 Keats의 'Basil of Pot of Isil of Basil'에서 파생되었습니다. 짧은 버전 : 이자벨라는 그녀보다 낮은 계층의 로렌조 (그녀 옆에 앉았습니다)와 사랑에 빠졌습니다. 그들은 형제들이 인정하지 않은 연인이되어 로렌조를 살해했습니다. 이와 같은 중세 주제는 PRB가 중세 시대로 거슬러 올라가는 예술 - 놀라운 세부 묘사와 생생한 색채로 예술을 창조하고 싶어했기 때문에 Millais에게 매력적이었습니다. 이사벨라는 리버풀의 워커 아트 갤러리에서 볼 수 있습니다.
부모님의 집에있는 그리스도 (1849-1850)
1850의 왕립 아카데미에서 전시 된 부모님의 집에있는 그리스도는 거룩한 가정을 규칙적인 일상 가정으로 묘사하면서 그 시대에 논란의 여지가있는 회화였습니다. 목수의 상점에서의 설정으로, 그 그림에 등장하는 인물들은 그 특정 시간 동안 어떤 가족이라도 쉽게 될 수 있었고 대중은이 한 가지를 싫어했다. 그러나, 그림을 자세히 보면, 그들은 그것을 상징주의로 때려 눕힐 것입니다; 예를 들어, 그리스도의 머리 위의 뒷벽 (붉은 머리카락을 가진 어린 소년)은 삼위 일체를 상징하는 삼각형이며 그 옆에있는 사닥다리는 자리 잡은 비둘기 (성령)입니다. 오늘은 런던의 테이트 브리튼에서 일을 찾을 수 있습니다.
마리아나 (1850-1851)
Tate Britain에서 발견 할 수있는 또 다른 그림 인 Mariana는 셰익스피어의 Measure Measure에서 나온 인물을 기반으로합니다. 로얄 아카데미의 1851에서 처음 전시 된이 그림은 테니슨의 마리아나 (Mennana)에서 몇 줄의 라인으로 표시되었습니다. '그녀는 단지'내 인생은 쓸쓸하다 / 그는 오지 않는다 '라고 말했습니다. '. 그녀를 거부하는 안젤로 (Angelo)라는 남자와 사랑에 빠지면 마리아나는 홀로 있고 슬프다. 그녀는 시간이 지날수록 그녀의 방에 앉는다. 땅에 나뭇잎이있는 것이 분명하다. 그녀 앞에는 성모 영보를 묘사하는 스테인드 글라스 창문이 있는데,이 창은 더 이상 그녀와 함께 있고 싶어하지 않는 남자와 함께 있고 싶어하는 마리아나의 완전한 슬픔에 병행하는 역할을합니다.
오필리아 (1851-1852)
아마 Millais의 가장 유명한 작품 중 하나 인 Ophelia는 Shakespearean의 또 다른 캐릭터입니다. 이번 Hamlet - Pre-Raphaelites는 셰익스피어의 작품을 아주 좋아했습니다. 무성한, 초록색의 풍경이 흰 꽃으로 뒤덮 였는데, Millais가 먼저 그린 것은 아름답습니다. 그러나 오펠의 시체가 시내에 떠있는 상태로 돌아서는 것은 정말 아름답습니다. 인기있는 PRB 모델 엘리자베스 시달 (Elizabeth Siddal)은 다양한 꽃들로 흩어져있는 비극적 인 오펠 리아 (Ophelia)로 모델링되었으며, 그 중 대부분은 중요한 의미가 있습니다. 예를 들어, 죽음을 상징하는 양귀비, 적절하게 명명 된 포기 - 나 - 노쓰가 있습니다. 이전 두 작품과 마찬가지로 Tate Britain에도 전시되어 있습니다.
위그노 (1852)
프랑스 개신교 인들, 특히 16th와 17th 세기에 유래 한 개신교 인들은 휴그 노츠 (Huguenots)로 알려져 있습니다. 세인트 바돌로매 시대의 대학살로 알려진 일 1572에서는 수천 명의 휴그노 사람들이 그들의 신념 때문에 모두 죽었습니다. 위그노 교도에서 밀러 (Millais)는 젊은 카톨릭계 여성이 자신의 삶에 대한 사랑 (우그 노노 트)을 팔로 묶어 팔로 묶어 사람들이 자신이 카톨릭이라고 믿게 만들 것이라고 주장하면서 부부를 묘사했다. 죽음. 감정이 넘쳐서, 여자가 심각하게 걱정된다는 것을 알 수 있습니다. 그러나 그 청년은 사랑스럽게 그녀를 바라 보면서 부드럽게 하얀 팔찌를 팔에서 떼어냅니다.
방출 명령 (1852-1853)
1853에서 공개적으로 발표 된 "Order of the Release"는 관중들에게 인기가있어서 로얄 아카데미는 관중들이 계속 움직일 수 있도록 경찰서를 불러 와야했습니다. 이 그림은 Jacobite Highlander 반역자가 감옥에서 풀려나 그의 어린 아이와 아내와 재결합하는 것을 묘사합니다. Millais의 미래 아내 Effie Ruskin이 모델링했습니다. 그의 작품과 모든 PRB 작품들과 마찬가지로 세부적인 부분은 놀라움을 선사하며 작품의 스토리 텔링에 추가됩니다. 그러나,이 목록에있는 다른 것들과는 별개로이 그림을 설정하는 것이 배경입니다. Millais의 배경은 일반적으로 복잡한 세부 사항으로 가득 차 있습니다.이 부분은 어둡기 때문에 그림이 눈에 띄고 초점이 될 수 있습니다. 테이트 브리튼에서 직접보십시오.
단풍 (1855-1856)
1856에 전시 된 Autumn Leaves는 바구니에서 다채로운 잎을 땅에 쌓아 올려 놓은 4 명의 어린 소녀를 묘사합니다. 특별히 재미있는 일은 아니지만 소녀들 중 누구도이 일에 대해 너무 행복해 보이지 않습니다. 막중 한 두 명의 소녀가 부분적으로 먹은 사과를 들고 있는데 막중 한 두 명은 틀의 측면을 바라보며 다른 두 명은 관객을 똑바로 바라보고있다. 풍경화처럼 보일 수도 있지만, 상징주의는 조각 속에 항상 존재하며 어린 소녀에서부터 죽은 잎과 썩어가는 잎에 이르기까지 삶의 순환계에서 흥미로운 표정을 짓고 있습니다. 단풍 맨체스터 아트 갤러리에서 볼 수 있습니다.
Louise Jopling (1879)
이 그림은 Millais의 최고의 초상화 중 하나 인 것으로 많은 사람들이 생각합니다. 런던 국립 초상화 갤러리 (National Portrait Gallery)에 위치한 루이스 조플 링 (Louise Jopling)은 시인 남편 인 조 조플린 (Joe Jopling)을 위해 색칠했습니다. Joe와 Louise는 Millais의 친구였습니다. 중립 배경에 배치 된 3/4 길이의 초상화 인 Jopling은 화려한 꽃으로 수 놓은 아름다운 검은 드레스를 입고 있습니다. 그녀가 보는 사람을 쳐다 보면서 그녀는 옆으로 향하게되고, 팬을 잡고있는 그녀의 손은 그녀의 뒤에 있습니다. 그녀는 키가 크고 자랑스러워 서 있습니다. 강하고 자신감이 좋은 여자입니다.
거품 (1885-1886)
또 다른 인기있는 작품 인 Bubbles는 어린 시절의 어린 소년이 비누 거품을 가지고 놀면서 섬세한 거품을 만들어내는 매력적인 그림입니다.하지만 더 깊은 의미가 있습니다. 그림 속의 어린 소년은 실제로 4 살이었던 Millais의 손자입니다. 표면에있는 동안, 실제로, 곱슬 머리 붉은 머리카락, 거품을 불고 재미와 함께, 어린 소년의 사랑 스럽다 그림, 의미가 훨씬 더 의미 - 죽음. 버블은 폭발하기 전에 매우 짧은 시간 동안 만 지속되며 시청자들의 삶을 생각 나게합니다. 리버풀 근처의 레이디 레버 아트 갤러리 (Lady Lever Art Gallery)에 오랜 기간 대출되어 있습니다.
이슬 맺힘 Furze (1889-1890)
나중에 인생에서, Millais는 스코틀랜드 경관을 묘사하는 숨이 막힐 정도로 아름다운 예술품을 창조하면서, 풍경화쪽으로 더 많이 돌았습니다. 그러한 그림 중 하나는 퍼스 셔 (Perthshire)의 숲을 그림처럼 볼 수있는 1889-1890의 Dew-Drenched Furze입니다. 음소거 된 녹색과 황금색의 부드러운 옐로우는 그림이 없지만 매우 섬세하며, 거의 흐릿한 느낌을 주며 평범한 맑고 선명한 작품에서 벗어나 약간의 추상 느낌을줍니다.
