호주 최고의 사진 작가 10 인

저자: Brenda Larson | 최근 업데이트: 일월 2024

사진은 멋진 자연 경관에서부터 다문화 인구에 이르기까지 과목이 부족한 호주의 유명 예술 매체입니다. 현대 예술가들은 일상 생활과 그 변화, 그리고 자연과 사회의 변화하는 풍경을 묘사하기 위해 카메라를 사용하고 있습니다. 매체의보다 전통적인 사용에서 장벽과 한계를 테스트하고 장르를 교차하는 것까지,이 10 사진 작가는 오늘날 최고의 작품 중 하나입니다.

저스틴 쿠마라

Justine Khamara (b. 1971)는 사진 매체의 경계를 조사하고 도전하며 사진의 초상을 재 해석하고 존재의 개념에 의문을 제기합니다. 그녀의 3 차원 조각 및 콜라주 작품은 즉각적이고 끝없이 생기있는 (재) 생산 기술의 시대에 자기 표현의 개념을 다루는 현실의 조작을 제공합니다. 그녀의 사진은 얇은 슬라이스 사진과 여러 각도에서 캡처 한 단일 피사체의 이미지를 사용합니다. Erysicthon의 공 (2010)은 테살 리아 왕 에리시 슨 (Erysicthon)의 그리스 신화에서 영감을 얻어 현대 사회의 허영심에 의문을 제기했으며, 다양한 자기 소셜 미디어 채널을 통해 자신의 여러 이미지를 게시하고 게시하는 광범위하고 자존심있는 활동에서 분명합니다. 개인적인 표현을 통제하고 허영심의 현상을 영속화시킨다. 많은 작품에서 Khamara는 자신과 가족 또는 친구의 이미지를 사용하여 초상 대상과 긴밀하게 작업 할 수 있습니다. 조심스럽게이 얇은 시트 (2011)를보고, 자신과 어머니의 이미지가 인쇄 된 패브릭 시트를 거울과 결합하여 개인이 여러 측면을 경험할 가능성에주의를 환기시킵니다.

빌 헨슨

Bill Henson (b. 1955)은 황혼의 특정 시간을 이용하여 일종의 '현대 신화'를 만드는 풍경과 청소년의 이미지를 포착합니다. 황혼의 조명 조건과 노출 부족 및 인쇄 조정 기술을 통해 헨슨은 플랑드르의 주인의 정물화와 비슷한 그림자와 빛의 대조를 이룰 수 있습니다. 그의 작품은 초월성과 초자연적 인 사건의 분위기를 불러 일으켜 반복되는 이원성의 주제를 탐구한다. 그의 과목은 어둠과 희미한 빛으로 묘사되며 결코 렌즈를 직접 보지 않으며 부분적으로 숨겨져 수수께끼와 냄새 나는 존재의 분위기를 연출합니다. Henson의 회화 적, 무대 위의 tableaux는 19의 전통을 계승합니다.^th 낭만주의 문학과 예술, 그리고 숭고의 개념은 자연의 웅장 함이 놀라움, 공포와 두려움에 대한 상반되는 감각을 불러 일으킨다. 현실과 무의식 사이의 경계를 흐리게 만들면서, 헨슨은 보는 사람을 어둠의 두꺼운 베일 뒤에 숨어 있고 우리 과거에 대한 언급을 풍부하게 부과하는 평행 한 차원으로 옮깁니다. 작가에게는 풍경이 우리 기억의 강한 요소이며, 풍경을 추모 시청자를 시대를 초월한 세계로 안내 할 수있는 이미지가 있습니다.

트레이시 모팻

영화 제작자, 비디오 아티스트 및 사진 작가 인 Tracey Moffatt (b. 1960)는 인종, 아동기 외상 및 언론뿐만 아니라 원주민 정복, 모성의 지배, 성별 고정 관념 및 계급과 같은 문제를 탐구하는 생각을 자극하는 작품을 창작합니다. 1980에서 제작 된 작품에는 다음이 포함됩니다. 몇몇 남녀 (1986), 그녀가 컬러 사진 옆에 보여준 일련의 흑백 사진 영화 배우 (1985). 에서 실망한 꿈 (1989), 모팻 (Moffatt)은 폭력, 매력 및 실망한 꿈의 암시적인 이미지로 풍부하고 단편적인 이야기를 발표했습니다. 권력 관계에 대한 그녀의 관심은 인생에 대한 상처 (1994), 사진과 텍스트를 병치 한 리트 그래프 세트, 오래된 레이아웃과 형식을 모방 한 것, 퇴색 한 것 생활 잡지 페이지. 이 시리즈는 폭력, 방치 및 심리적 혼란으로 가득한 시간으로 어린 시절과 청소년기를 묘사합니다. 1998에서 Moffatt는 새로운 매체를 실험하여 아편 팅크, 일련의 사진 그라비아- 사진 판화 - 여자와 원주민의 관계에 중점을 둡니다. 그녀의 최근 작품 인 2013의 QAGOMA에서 열리는 'Spirit Landscapes'(2015)은 5 개의 새로운 사진 시리즈와 영화, 영성을 탐험하며 풍경과 초자연적 인 기억을 탐구하며 토지의 중요성에 대한 명상을 제공합니다. 개인적이고 보편적 인 역사를 통해 자리 잡는다.

패트릭 파운드

Patrick Pound (b. 1962)의 중심에는 수집 및 아카이브라는 개념에 대한 관심이있어 일종의 '인간 문화 매핑'을 만들 수 있습니다. 그것을 퍼즐과 동일시하는 세계관을 지키기 위해, 작가는 발견 된 사진들과 단 둘이를 근면하게 누적하고, 분류하고 분류함으로써 그 조각들을 하나씩 다시 연결하려고 시도한다. 파운드의 연습은 무한 수집을 통해 달성 할 수없는 이해에 도달하는 것을 목표로합니다. 그의 콜라주와 발견 된 이미지와 폐기 된 물체의 집합은 무작위가 아니며, 사전의 정의 또는 컴파일되고 구축 된 증거와 같이 기능합니다. Pound는 영화에 담겨 있지만 추상적 인 관측자가 무형의 초상을 간과 한 추상 개념을 '정의'합니다. 예를 들어 바람의 초상화 (2013)는 '바람에 처한 사람들'의 초상화로 구성된 대규모 컬렉션으로 구성되며, 범죄 현장 시리즈 (2013)는 피사체가 사망자로 표시되는 사진을 포함합니다. , 대다수는 자고 있었다. 사진 작가의 그림자 사진 작가의 그림자가 필름에 포착 된 일련의 사진입니다. 누락 파운드는 Photoshop을 사용하여 엽서 및 사진에서 사람을 삭제했습니다.

리우 샤오 시안

중국 출신 인 Liu Xiaoxian (b. 1963, Beijing)은 천안문 사건 이후 1990에서 호주로 이주했습니다. 그의 중국 배경과 '입양 된'호주인으로서의 그의 삶의 경험은 문화, 전통, 정치, 종교, 정체성, 성별과 같은 이슈와 동서양의 공통점뿐만 아니라 차이점을 탐구하는 그의 예술적 실천에서 중요한 역할을한다. . Liu는 사진과 조각을 통해 이민 경험의 표현으로서 상징적이거나 문화적으로 중요한 서양과 동양의 상징을 분석하여 작품에서 나란히 배치합니다. 그의 기념비적 인 복식 우리 하나님 (2000)는 뉴 사우스 웨일즈 미술관 소장에서 고통받는 그리스도와 웃고있는 붓다의 표상을 한 데 모은다. 두 장의 인물은 서로 나란히 배치되는 것 이외에도 픽셀과 같이 22,500의 반복되는 작은 이미지의 몽타주 및 디지털 조작을 통해 구성됩니다. 이전 연구에서, 나의 다른 삶 (1999), 리우는 빈티지 호주 가족 앨범의 방대한 컬렉션의 사진을 사용했습니다. 작가는 세기가 넘은 호주인 가정의 입체 사진에 디지털 방식으로 얼굴을 삽입했습니다. Liu는 호주 문화 구축 과정에서 종종 간과 된 아시아 정체성의 역사에 대한 가시성을 제공하고 변위, 이주 및 정체성에 대한 개념을 다루려고 시도합니다.

팻 브래 싱턴

사진과 디지털 미디어에서 일하는 Pat Brassington (b. 1942)은 초자연적 인 것으로부터 영향을받으며, 애매 모호함이 해석에 미친 교묘하고 도발적인 영향을 탐구합니다. 그녀의 연구는 Rorschach 테스트의 잉크 얼룩처럼 변하는 이미지로 펼쳐지고 성별, 기억 및 정체성에 대한 내러티브와 관련된 내적 심리적 상태의 끝없는 가능성을 열어줍니다. Brassington의 꿈꾸는 이미지는 아날로그와 디지털, 과거와 현재를 결합하여 때로는 추상 (sur) 현실을 모호하게 만듭니다. 초기 작품에서 흑백 필름을 사용하여 출입구 근처의 누드의 시적이고 어두운 이미지를 촬영했습니다. 1990에서는 Brassington이 전통적인 매체를 벗어나 디지털 조작을 받아들이 기 시작했습니다. 이미지를 해체하고, 해체하고, 재구성 할 수있는 능력은 그녀의 무한한 상상력으로 이어졌으며 현실과 환상 사이의 오랜 관심을 이어갈 수있었습니다. 아티스트는 자신의 개인 소장품에서 발견 된 사진 또는 기존 사진을 '외국 요소'와 결합하여 사용합니다. Forget Your Perfect (2008)와 같이 엉뚱한 입의 이미지가 흐트러져 허벅지와 생식기 같은 요소가 뒤틀린 것처럼 보입니다. 내 어머니의 하우스 (1994)는 그녀가 제작 한 수많은 사람들 중 소수만 있습니다.

페타 클랜시

Peta Clancy (b. 1970)는 일시적, 일시적, 가변성 및 신체의 육체적 및 주관적 한계에 대한 주제를 탐구합니다. 그녀의 사진 실습은 사진의 확장 된 영역을 포용하기 위해 피어싱, 구겨지기, 주름 잡기, 왁스에 끼워 넣기 등의 개입과 함께 설치 작품을 제작하는 것과 같은 2 차원 한계를 벗어났습니다. 이 스킨 있음 (2002) - 직물 베개에 인쇄 된 이미지. 피부, 사망률 및 노화에 대한 선입관을 다룬 그녀의 시리즈 그녀는 그녀의 피부 (2005-2006)의지도처럼 레이스와 같은 효과를 내기 위해 섬세한 실버 바늘로 구멍이 뚫린 여성의 눈과 입의 이미지로 구성됩니다 . Clancy는 '피부는 뿌리가 없으며, 종이처럼 쉽게 껍질을 벗기고'(PDF 다운로드), '피부와 사진의 표면은 사진의 중심이다'라고 말한다. 인체의 취약성과 취약성의 실현과 그것이 매우 빠르게 변화 할 수있는 방법은 다른 시리즈의 핵심이며, 얇은 종이 (2007)는 종이가 인간의 피부를 대표하는 곳이기도합니다. 예술가는 주름진 피부를 표현하는 것처럼 마치 구멍을 뚫을뿐만 아니라 구겨집니다. 먼지가 정착되기를 기다리는 중 (2000-2005)는 시간과 '일상 생활의 미세한 잔류 물'을 포착하고, 물체가 그 자리에서 제거 될 때 흔적과 그림자의 이미지를 남깁니다. 먼지와 죽은 피부의 파편이 커짐에 따라 사망률과 '몸에서 오는 먼지가 다시 되돌아 올 것입니다.

트렌트 파르 케

매그넘 사진 작가 Trent Parke (b. 1971)는 일상 생활에서 영감을 얻었으며 주로 거리 사진 작업을합니다. 2003에서, Parke는 그의 아내이자 동료 사진 작가 인 Narelle Autio와 함께 호주를 거의 90,000 km 여행했습니다. 그 결과, 멀리 떨어진 원주민 마을의 건조한 아웃백에서 혼돈 된 삶에 이르기까지 21 세기 오스트레일리아의 불안정한 초상화를 제공하는 여행에서 찍은 사진 모음 인 분당 (Minutes to Midnight)이있었습니다. 2007에서 Parke는 자신의 인생과 과거를 탐험하기 위해 내 여행을 시작했습니다. 내 인생을 발굴하기 위해 말했습니다. 그는 7 년 동안 사우스 오스트레일리아의 2015 Art Gallery에있는 The Black Rose Diaries에서 일했습니다. 이 시리즈는 Parke가 12 나이에 천식 발작으로 어머니의 죽음을 목격 한 밤에 반영되었습니다. 그 시점부터 예술가는 문제에 직면 할 때까지 어린 시절의 모든 기억을 차단하고 그 문제를 해결하기위한 작업을 시작했습니다. 사진, 편지 및 텍스트로 구성된이 시리즈는 Parke의 과거와 현재를 담고있을뿐만 아니라 우리의 존재에 대한 보편적 인 질문을 제시합니다. 삶에 대한 그의 일상 경험과 반성에서 파생 된이 작품은 삶의 여정에 대한 명상이자 현재, 과거, 미래가 어떻게 상호 연관되어 있는가를 나타냅니다.

페트리나 힉스

Petrina Hicks (b. 1972)는 상업적 사진의 '매혹적인 광택있는 언어'(그녀의 전문적인 배경)를 사용하여 아름다움과 완벽 함의 문제에 참여하고 사진 촬영 능력과 소비 및 유혹 과정을 탐구합니다. 그녀의 이미지는 외관상으로 흠 잡을 데없는 피사체와 '외계인', 뷰어를 왜곡시키는 기이 한 요소가 병풍과 아름다움 사이의 긴장을 가리키는 특징이 있습니다. Shenae and Jade (2005)에서는 젊은 모델이 완벽하게 패션 스타일의 초상화를 균형에서 벗어난 입안에 머릿속에 새끼를 낳습니다. 힉스는 종종 신화와 예술사를 언급하고 현대의 이미지 문화와 연결시키는 여성 정체성을 탐구합니다. 이것은 히피와 스네이크 (2011)은 재창조 된 에덴 동산에서 이브와 뱀을 미묘하게 참조하는 비디오와 대규모 사진으로 구성된 시리즈입니다. 에서 금성 그리고, 금성의 탄생, 그녀는 적절하게 신화 여신과 다른 여성 상징주의를 지적하면서 페미니즘과 남성화 된 남성 시선의보다 현대적인 개념을 반향시킨다. (PDF 다운로드) 다른 작품은 인간과 동물 사이의 공생 관계를 램버스 or 로즈 메리의 아기 (2008).

소니아 페이스 스

사진 작가이자 뉴 미디어 아티스트 인 Sonia Payes (b. 1956)는 최근 몇 년 동안 초현실적 인 요소가 거꾸로되고, 가려져 보이지 않고 보이지 않는 여러 가지 이미지를 만들어 냈습니다. 그녀의 사진 실천과 새로운 멀티미디어 애니메이션 및 3 차원 설치를 통해 Payes는 환경 파괴, 종말 및 미래의 재생이라는 주제를 탐구합니다. 작가는 60 호주 예술가의 사진 에세이로 주목을 받았다. 무제한. 호주 예술가의 초상화, Macmillan에 의해 2007에서 출판 됨. 2012에서 Payes는 호주 차이나 아트 재단 (China China Art Foundation)과 함께 시골 베이징에서 거주했으며, 영역 간 2013의 Fehily Contemporary에서 볼 수 있습니다. 베이징에서 그녀의 시간 동안 Payes는 중국의 급속한 도시 개발의 가혹한 환경에 흠뻑 빠져있었습니다. 농지는 채석장과 시멘트로 빠르게 대체되었습니다. 작가는 풍경과 환경뿐만 아니라 인간 관계에서도 중요한 변화를 목격했습니다. 그녀의 시리즈를 통해 Payes는 사회 논평뿐만 아니라 중국의 막대한 산업화로 인한 새로운 인간 - 환경 상호 관계를 반영했습니다. 'Re-generation'(2014)은 Payers의 연습을 Earth Warriors와 얼음 전사환경에 가해진 악화에 대한 새로운 해결책을 찾기 위해 인류를 인도하기위한 '지침'으로 표현됩니다. 다른 시리즈는 인류의 회복력과 지구의 변화 가능한 환경에 끝없이 변화하고 적응할 수있는 능력을 설명하고 반영합니다.