브라질에서 온 10 명의 가장 현대적인 아티스트
지난 반세기 동안 브라질은 회화, 조각 및 사진 매체를 통해 일하는 혁신적인 동시대 예술가들의 인상적인 숫자를 창작했으며 미술 및 문화의 대상으로 국가를 시멘트로 만드는 데 도움을주었습니다. 알바 노 아폰소 (Albano Afonso)의 잊지 못할 일루미네이션에서부터 에르네스토 네토 (Ernesto Neto)의 유기 조각품과 로드리고 토레스 (Rodrigo Torres)의 지폐 콜라주에 이르기까지 브라질이라고 불리는 최고의 현대 예술가 10 명이 있습니다. 그들의 예술적 업적에 대해 읽고 브라질의 어느 갤러리가 자신의 작업을 주최하는지 확인하십시오.
리오 데 자네이로 풍경 | © 호세 페르난데스 주니어
위시리스트에 저장 페이스 북 트위터 Pinterest 이메일 링크 복사Bolsa de Arte de Porto Alegre의 Saint Clair Cemin
조각가이자 화가 인 세인트 클레어 세민 (St Clair Cemin)은 브라질 남부의 크루즈 알타 (Cruz Alta)의 시골 작은 도시인 1951에서 태어났습니다. 18 시대에 그는 상 파울로로 이주하여 예술에 대한 관심이 고착되고 초현실적 인 일러스트레이션을 실험하기 시작했습니다. 그는 파리의 École Nationale Superiere des Beaux Arts에서 공부했으며, 1978에서 그의 방랑벽은 Brooklyn에 정착하기 전에 그를 뉴욕, 이집트 및 발리로 데려갔습니다. 그의 조각은 그의 연구와 여행에서 영감을 얻었으며, 그 전에 조각가에게 현대 경의를 표하고 세계 문화를 언급하면서 스테인레스 스틸과 청동에서 도자기와 대리석에 이르기까지 다양한 재료를 사용했습니다. 세 민의 2012 조각 그리고 나서 (나는 닥쳐 내 눈을)청동과 옻칠로 된 탄소 섬유로 지어졌으며, 명상하는 인물이나 Cemin이 '불완전한 부처'라고 부르는 모습을 연상시킨다.
Bolsa de Arte, Rua Mourato Coelho, 790, Vila Madalena, São Paulo, 브라질, +55 11 3812 7137
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Albano Afonso at Casa Triângulo
그가 현재 살고있는 상파울루의 1964에서 태어난 Albano Afonso는 Centro Cultural São Paulo의 1994에서 데뷔전을 가졌으며 이후 리스본, 파리, 마이애미 및 가와사키를 비롯한 전세계에서 인정받는 전시회를 즐겼습니다. 작가는 무형과 해부학에 대한 탐구에서 회화, 사진 및 영화의 교차로에서 작업합니다. 다양한 재료의 배열을 사용하여, Afonso는 전구, 거울 및 별자리가 주요 특징 인 생생한 테이블과 풍경을 만드는 빛의 능력과 기능을 조사합니다. 그의 일 동산, 나는 그것을 무한한 것으로 돌려 보낸다. (2010)는 청동 색과 수정으로 제작 된 미니어처 장면으로, 그림자가있는 그림자를 주조하는 프로젝터에 의해 백라이트되며 2002 시리즈 빛이있는 자화상 Afonso는 카메라 플래시로 반사 된 사진을 캡처하여 의도적으로 어둡게 보이는 빛의 플레어를 만듭니다.
카사 트리 안굴로 (Casa Triângulo), 루아 에스타 도스 유니 도스 (Rua Estados Unidos), 1324, 상파울루, 브라질, +55 11 3167 5621
위시리스트에 저장 페이스 북 트위터 Pinterest 이메일 링크 복사Galeria Fortes Vilaça의 Ernesto Neto
최근에 가장 주목할만한 브라질 설치 예술가 중 한 사람으로 종종 칭찬을 받았던 Ernesto Neto는 인체 내부의 지형과 같은 유기적 형태의 영감을받은 대규모 작품을 선보입니다. 런던의 테이트 갤러리 (Tate Gallery)와 구겐하임 (Guggenheim)을 비롯한 권위있는 장소의 영구 컬렉션에 포함 된 세계적으로 유명한 비주얼 아티스트는 주로 신축성 소재를 사용하고 종종 시청자와의 상호 작용을 장려하여 작품에 손을 댄다. 줄리엣에 껴안다. (2012)는 시청자가 매달린 길을 걸어가는 미궁과 자궁과 같은 구조로 할머니가 그에게 가르쳐주는 뜨개질 한 작품입니다. 대조적으로, 나는 너를 물지 싶어, 자기야! (2011)는 2012 Frieze Art Fair에서 전시되었는데, 단단한 Corten 강철로 만들어졌으며 기계적으로 설계된 클로버 플라워 체인 형태를 취하고 있습니다.
Galeria Fortes Vilaça, 1500 Rua Fradique Coutinho, Pinheiros, São Paulo, 브라질, + 55 11 3032 7066
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Galeria Nara Roesler의 Vik Muniz
브라질 예술 세계에서 가장 유명한 수출품 중 하나 인 Vik Muniz는 1961에서 정치적으로 격변을 일으키는 São Paulo의 노동자 계급 가정에서 태어 났으며 비평가로서 상업적으로 성공한 예술가가되어 국제적인 인지도를 얻었습니다. 무니즈는 처음에는 조각으로 작업했지만 드로잉과 사진의 매체로 옮겨졌으며 대중 문화와 고전적 역사에서 영감을 얻은 종이, 초콜릿, 쓰레기와 같은 평범하고 적절한 재료로 상징적 인 이미지를 재창조합니다. 무 니즈 잡지 사진 2 시리즈는 잡지에서 찢어진 페이지에서 세 심하게 제작되어 조지 스텁 스 (George Stubbs) 녹색 원숭이 구스타브 쿠르 베트 (Gustave Courbet) 세계의 기원. 세계 최대의 매립지 중 하나 인 Jardim Gramacho에서 매립 한 쓰레기와 관련된 Muniz의 프로젝트는 폐기물 랜드, 루시 워커 (Lucy Walker) 감독의 2010 다큐멘터리.
Galeria Nara Roesler, 655 Avenida Europa, Pinheiros, São Paulo, Brazil, +55 11 3063 2344
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아가씨 카리오카에서의 로드리고 토레스
젊은 작가 Rodrigo Torres는 1981에서 태어 났으며 현재 Rio de Janeiro에 있습니다. 토레스 (Torres)는 리오 데 자네이로 (Rio de Janeiro) 미술 학교 (School of Fine Arts)에서 그림을 전공 한 후 도시의 Atelie da Imagem에서 사진 촬영을 공부했습니다. 2006과 2010 사이에서 그는 브라질의 유명한 예술가 인 Luiz Zerbini의 조수로 일했으며, 그의 추상적 콜라주가 의심 할 여지없이 토레스의 예술적 방향을 형성하는 데 도움이되었습니다. 토레스는 아마도 전세계에서 유래 한 매혹적인 화려하고 복잡한 지폐 콜라주로 가장 잘 알려져있을 것입니다. 예술과 돈 사이의 유사점을 인식하여 그 가치가 인쇄 된 매체보다 훨씬 크기 때문에 토레스는이 개념을 한 걸음 더 나아가 돈에서 예술을 창조함으로써 화폐 가치를 높이고 있습니다.
Gentil Carioca, 17 Rua Gonçalves Ledo, Centro, 브라질, 리오 데 자네이로, +55 21 2222 1651
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호세 베차라는 LURIXS : Arte Contemporanea
리오 데 자네이로 태어난 다재다능한 예술가 José Bechara는 드로잉, 페인팅, 조각 및 설치에 이르기까지 혁신적이고 절충적인 작업을 진행하며 존경받는 Escola de Artes Visuais do Parque Lage에서 현지에서 교육을 받았습니다. Bechara는 1992 이후 그의 작품을 전시 해 왔으며 25th São Paulo Art Biennial과 Rio의 Museu de Arte Moderna와 같은 유명한 브라질 이벤트 및 갤러리에서 상영되었습니다. 그의 다양한 재료와 매체의 사용에는 다음과 같은 일련의 흙색의 그림이 포함됩니다. 제목 없음 (1997 / 8) 및 캄포 파라 도이 스 (2013), 탄소 강철 울의 다른 가닥을 재생 된 타르 칠한 방수 지에 겹겹이 쌓아서 만들어 녹이면서 캔버스와 융합되도록했습니다. Escultura Grafica - Bechara가 3에서 작업하기 시작한 2009D 기하 구조의 설치 시리즈.
루리 : Arte Contemporanea, 77 Rua Paulo Barreto, Botafogo, Rio de Janeiro, 브라질, +55 21 2541 4935
위시리스트에 저장 페이스 북 트위터 Pinterest 이메일 링크 복사아니타 슈왈츠 Galeria de Arte의 Fernanda Quinderé
Fernanda Quinderé는 그녀와 그녀의 가족이 리오 데 자네이로로 이주하기 전에 브라질리아의 수도 1979에서 태어났습니다. 그녀는 Estácio de Sá에서 그림 수업을 듣기 전에 Escola de Artes Visuais do Parque Lage에 참석했고, 프랑스 파리의 브라질 대사관 문화 센터에서 Galerie Debret에서 2004으로 첫 번째 전시회를 가졌습니다. Quinderé는 2013 PIPA Prize 시상식에서 후보로 지명되었으며, 브라질 예술계의 현대 인재를 인정하며, 초기 작품에서 Op 아트가 영향을받은 크고 작은 사각형으로 이루어진 그림을 만들기 위해 유명했습니다. 빛의 초점. 최근의 작업에서 Quinderé는 디지털 기술을 사용하여 그녀의 상표 인 단색 사각형을 만들었습니다.이 사각형은면이나 인화지에 인쇄하여 시각 효과를 똑같이 나타냅니다.
아니타 슈왈츠 Galeria de Arte, 30 Rua José Roberto Macedo Soares, 브라질 리오 데 자네이로, +55 21 2540 6446
위시리스트에 저장 페이스 북 트위터 Pinterest 이메일 링크 복사Dotart Galeria de Art의 Gonçalo Ivo
Gonçalo Ivo의 종종 생생하고 때로는 단색 작품은 기하학의 명상과 색채의 감각입니다. 리오 데 자네이로의 1958과 브라질의 시인이자 언론인이자 작가 인 Lêdo Ivo는 São Paulo 현대 미술관과 기하학 및 MADI 미술관과 같은 해외 갤러리에서 전시되었습니다. 텍사스 주 달라스에서 파리의 집과 브라질 사이에 시간을 나누고있다. 밝은 색 기하학적 줄무늬와 같은 모양을 특징으로하는 그의 그림 Fuga - Acordes da Primavera (2012)과하면 파노 다 코스타 (2009) 패치 워크 및 모자이크를 연상케합니다. 이보 (Ivo)는 또한 색 상 및 기하학적 형태의 이중 열정에 충실 할 수있는 미묘한 수채화 그림과 현대 조각을 만들어 냈습니다.
Dotart Galeria de Arte, 911 Rua Bernado Guimarães, Funcionários, 벨로 호 라이 존트, 브라질, +55 31 3261 3910
위시리스트에 저장 페이스 북 트위터 Pinterest 이메일 링크 복사로드리게 모지즈, 파비오 페냐 칼 갈리아 리아 아르테
브라질 현대 미술계의 떠오르는 스타 로드리고 모지즈 (Rodrigo Mogiz)는 드로잉, 페인팅, 자수를 결합하여 성, 섹슈얼리티 및 폭력의 개념을 검토하는 매혹적인 꿈 같은 장면을 만듭니다. 벨로 호 라이 존트 (Belo Horizonte)에 본사를 둔 아티스트는 인기 잡지의 페이지에서 청남 남녀의 이미지를 사용하고 수 놓은 디테일, 비즈, 스팽글, 레이스 및 핀으로 장식하기 전에 거의 전기적인 색조로 패브릭에 그려 넣습니다. 그 효과는 처음에는 시청자들을 그보다 뚜렷한 아름다움을 과거의 메시지와 과거의성에 관한 묘사에 명백하게 드러내 기 전에 시청자들을 끌어들이는 섬세하고 시각적으로 매혹적인 작품의 몸입니다. 시청자들이 대중의 피상적 인 이미지를 어떻게 흡수하는지에 대한 논평 미디어 문화는 의미에 의문의 여지가 없습니다.
필리핀 페냐 칼 갈리아 리아 아르테, 479 Alameda das Espatódeas, Caminho das Árvores, 살바도르, 브라질, +55 71 3272 4271
위시리스트에 저장 페이스 북 트위터 Pinterest 이메일 링크 복사Amparo Sessenta Galeria의 Ramonn Vieitez
Ramonn Vieitez는 1991의 Recife에서 태어 났으며, 브라질 현대 미술의 상대 신인이며, 2010 이후로 그의 작품을 전시 한 상태입니다. 그럼에도 젊은 예술가는 이미 뉴저지의 부티크 갤러리 U와 리오 데 자네이로의 2013 Belvedere Gallery Contemporary Art Award에서 두 그룹의 전시회를 통해 각국의 미술계와 해외에서 파문을 일으키고 있습니다. 독학하는 유화가 인 Vieitez는 공포를 나열하고 슬로바키아 예술가 Andrej Dúbravský과 1980의 어두운 작품 인 판타지 영화 네바다 이야기 그의 가장 큰 영향 가운데. Vieitez는 자신의 그림에서 판타지, 폭력, 사랑과 증오의 요소들과 노란 문 살인자, 증오의 문화적 상징을 통해 인간 본성의 폭력적인 측면을 조사하는 도시 장면.
Amparo Sessenta Galeria, 92A Avenida Engenheiro Domingos Ferreira, 보아 비아 젬, 레시 페, 브라질, +55 81 3033 6060
