시리아 최고의 10 인의 현대 아티스트
시리아는 갈등과 폭력에 시달려 많은 국가의 예술가들이 추방을 포기하고 더 안전한 해안으로 이동했습니다. 그럼에도 불구하고이 예술적 디아스포라는 모국의 문화와 역사를 탐구하고 전쟁으로 인한 파괴를 조사하는 데 초점을 맞추고 있습니다. 개인적 또는 집단적 추억, 문화적, 종교적 전통 또는 다른 심리적, 개인적 경험을 언급하든,이 목록에있는 예술가들은 오늘날 시리아의 가장 중요한 시술 중 일부입니다.
칼레드 타 크레 트레
Khaled Takreti (b. 1964, 베이루트)는 다마스커스 대학에서 건축과 디자인을 전공하고 다마스커스 국립 박물관에서 2 년간 뉴욕으로 이주한 후 (1995-1997) 2006에서 파리로 갔다. 그의 작품은 MATHAF, 도하 현대 미술관, 시리아 국립 박물관, 요르단 국립 화랑 미술관과 같은 중요한 개인 및 기관 소장품 중 일부입니다. 그는 두바이에있는 Ayyam Gallery (2012 및 2010), Beirut (2010) 및 Damascus (2009)와 함께 광범위하게 전시했습니다. 그의 작품은 다른 기관들과 마찬가지로 Mathaf와 Alexandria Biennale에서도 전시되었습니다.
그의 문화적, 역사적 시리아 문화 유산에 뿌리를 둔 다양한 주제가 타 크레 트레의 캔버스에 영감의 원천을 제공합니다. 그가 다루는 개념은 시리아와 그 인구에 미치는 영향, 시리아 여성의 삶, 정체성, 기억과 실향, 다마스커스에서의 어린 시절의 추억에 시달린 최근의 갈등을 포함한다. 아티스트는 또한 다문화 육성과 삶을 반영하여 서양 및 중동 문화 견해에 대한 언급을 결합합니다. 그는 표현의 자유와 창의력을 옹호하며 이는 예술적 관행에서 가장 중요합니다. '자유 란 누군가가 두려움과 당혹감없이 아이디어와 선택을 표현할 수있는 때입니다.'
뉴욕에 머무는 동안 팝 아트 (Takreti)는 Pop Art의 영향을 받았으며 Ayyam Gallery Dubai (2008)에서 보여주는 'La Vie en Rose'(2009)와 'La Chasse au Dinosaure'(2010) . 그의 연습에서 중요한 차례는 런던의 Ayyam에서의 가장 최근 및 첫 개인전으로, 완전한 자유. 작가는 활기차게 화려한 색채의 구성을 포기하고 인상적인 그래픽 스타일을 사용하는 생생한 캔버스에서의 미묘하지만 강렬한 검은 윤곽선과 실루엣을 선호합니다.
Khaled Takreti의 작품은 Ayyam Gallery, Alserkal Avenue, Exit 43, Street 8, Al Quoz 1, Dubai, UAE, + 971 4 3236242에서 찾을 수 있습니다.
암 마르 알 베이크
Ammar Al-Beik (b. 1972, Damascus)는 스스로 가르치는 예술가, 영화 제작자 및 사진 작가입니다. 그의 작품은 상 파울로 국제 영화제, 에딘버러 다큐멘터리 영화제, 베를린 국제 영화제 등 국제적으로 전시 및 상영되었습니다. Al-Beik은 부산 국제 단편 영화제 심사 위원 상 (2012), 네덜란드 로테르담 7th 아랍 영화제 황금 메달 (2007) 등의 상을 수상했습니다. 2006에서 그는 베니스 국제 영화제에서 최고의 다큐멘터리 상을 수상한 시리아 최초의 영화 제작자였습니다. 나는 그녀의 무덤에 꽃을 가져 오는 사람이다.. 이 영화는 예술을 삶의 방식으로 여기는 두 사람의 삶과 추억에 대한시적이고 친밀한 이야기입니다. Al-Beik의 작품은 그의 실험적 본성으로 유명하며, 동시에 정치적, 비 정치적 스타일로 삶의 본질을 포착하면서 종종 정치적 언급을하고있다. 예술가에 따르면, 예술은 모방 할뿐만 아니라 삶을 포착해야합니다. 그의 2011 태양의 인큐베이터는 베니스 국제 영화제 68th에서 상영되었으며, 아랍 봄의 사건을 탐구했다.
그의 사진 작품은 시각적 스토리 텔링과 같은 영화 적 품질과 기능을 특징으로하며, 밝고 그림자가있는 전통적, 현대적 테마를 대조하는 대형 Ultra-chrome 프린트로 제공됩니다. 예를 들어, 'La Strada'에서 잃어버린 이미지 2 시리즈에서, 그는 고대 조각 유물의 다채로운 네거티브에 둘러싸인 아이가있는 어머니의 거친 오래된 초상화를 그려 간다.
Boya Boya Boya라는 제목의 두바이에있는 Ayyam의 Al Quoz 갤러리에서의 2012 개인전에서 Al Beik은 한 개인의 삶을 중심으로 전시 된 고통을 통해 인간의 일상적 탄력성에 깊은 경의를 표합니다 : Abou Hani, 레바논에 살고있는 시리아 신발 샵. 이번 전시는 예술가가 중요한 사물을 움직이면서보다 개념적인 실천에 초점을 맞추고 있으며, '대상, 사상, 이미지, 소리 및 공간을 통해 존재를 표현해야하는 시급한 필요성'을 통해 전시를 진행합니다.
Ammar Al-Beik의 작품은 Ayyam Gallery, Alserkal Avenue, Exit 43, Street 8, Al Quoz 1, Dubai, UAE, + 971 4 3236242에서 찾을 수 있습니다.
Tammam 아잠
Tammam Azzam (b. 1980, Damascus, Syria)은 젊은 세대의 시리아 예술가이며 두바이에서 망명 생활을합니다. 그는 London (2013), Al Quoz - 두바이 (2012, 2009), DIFC 두바이 (2011), 베이루트 및 다마스커스 (2010) 등 다양한 장소에서 Ayyam Gallery와 함께 다양한 전시회를 개최했습니다.
아잠은 국제 사회의 무관심뿐만 아니라 갈등으로 인한 비극과 황폐에 직면하여 시리아 대중의 파괴와 고통에 대처하기 위해 그의 예술에서 두각을 나타내고 있습니다. 인터뷰에서 아잠은 자신의 일에 대해 다음과 같이 말했습니다. "나는 상황 때문에 정치적 배경을 가진 예술 작품을하고있다. 왜냐하면 나는 시리아라서 우리 나라에서 일어나는 일에 개입해야한다." 그는 군인이 아니며 정권에 관심이없고 정권과도 싸우지 않는다고 덧붙였다. '나는 사람들을 돕기 위해 싸우고있어. 이것이 나를위한 차이다.'
디지털 기술로 그는 시리즈를 만들었습니다. 시리아 박물관고야 (Goya), 피카소 (Picasso), 다빈치 (Da Vinci) 등 현대 시리아와 그 황량하고 훼손된 도시 경관을 이미지화하여 서양의 걸작을 나란히 놓았다. 인류의 가장 위대한 업적에 대한 이미지를 인류의 자초 한 고통과 파괴력과 결합시킴으로써 예술가는이 이원론의 부조리와 전쟁의 잔학 행위를 강조합니다. 초기 2013에서는이 시리즈의 작품 중 하나가 인터넷을 통해 바이러스에 감염되었습니다. '자유 낙서'라는 제목의 이미지에는 구스타브 클림트 (Gustav Klimt)의 '키스 (Kiss)'가 시리아의 폭탄이 투하 된 총알 찢어진 건물의 벽화로 덮여있다. 이 작품을 통해 작가는 인류애에 대한 보편적 사랑을 바라는 메시지를 보내고 평화를 고향으로 되돌려 놓으려고했다.
Tammam Azzam의 작품은 Ayyam Gallery, Alserkal Avenue, Exit 43, Street 8, Al Quoz 1, Dubai, UAE, + 971 4 3236242에서 찾을 수 있습니다.
할레르 사 키시 안
Hrair Sarkissian (b. 1973, 다마스커스, 시리아)은 사진 작가이며 2010 이후 런던에서 활동 해 왔습니다. 그의 조형 교육은 아버지의 사진 스튜디오에서 열렸는데, 사진 촬영 기술을 익히고 독특한 스타일을 개발했습니다. Sarkissian은 여러 국제 행사에 참여했으며 런던의 Tate Modern과 도쿄의 Mori Art Museum을 비롯하여 전세계의 기관에 전시되었습니다. 그의 작품은 Tate Modern, Sharjah Art Foundation 및 Fondazione Cassa di Risparmio di Modena, Italy의 소장품 중 일부입니다. 2013에서 그는 두바이에서 Abraaj Group Art Prize를 수상한 최초의 시리아 예술가였습니다. 배경.
Sarkissian의 관행은 검색의 요소뿐만 아니라 가시적 / 비가 시적인 이분법으로 특징 지워진다. 이 검색은 그의 개인적인 기억과 역사에 대한 답변과 관련이 있으며, 보이는 내용과 관련이없는 내용은 더 큰 역사적, 종교적 및 사회적 서술에 대한 재평가로 제공됩니다. 불가 시성 대 시야는 인간 존재가없고 인간 존재로 채워진 자주 황량한 풍경과 장소에서 분명합니다. 인류의 개입은 보이지는 않지만, 건설중인 건물이나 파괴 된 도시 풍경, 갈등의 잔재를 통해 명백합니다.
유령 요소는 '사형수'와 '이 스토리'와 같이 시간이 특정 프레임 (역사적 맥락의 것)과 불명확하고 영원한 공허 모두에 존재하는 것처럼 보이는 이러한 제한 구역을 채우는 끊임없는 존재입니다. Paddle8와의 인터뷰에서 Sarkissian은 다음과 같이 설명합니다. '이 버려진 사이트는 시각이 중단되고 시간이 멈추고 그 존재를 추구하는 공간을 나타냅니다. 가시성이 인식에 미치지 못하기 때문입니다.' 예술가가 묘사 한 공허함은 시리아 분쟁의 결과, 기억과 삶의 상실, 이분법의 과정과 관련 될 수있는 이러한 시간 상실을 가리킨다.
Hrair Sarkissian의 작품은 칼파 얀 갤러리, 11 Haritos Str, 106 75 Kolonaki, Athens, + 30 210 7217679에서 찾을 수 있습니다.
니 하드 알 투르크
Nihad Al Turk (b. 1972, Aleppo, Syria)는 현재 시리아 계급의 화가이며 베이루트에서 살고있다. 그는 독학을 좋아하는 예술가로 어린 시절부터 그림을 그리기 시작했으며 십대의 그림으로 전환했습니다. 1990에서 그는 시리아에서 경력을 쌓았으며 새 천년을 맞이하여 베이루트와 다마스커스의 Ayyam Gallery, 뉴욕의 Armory Show와 Mark Hachem 갤러리 및 시리아의 Latakia Biennale (2003)과 함께 광범위하게 전시하기 시작했습니다. 금상을 수상한 다마스쿠스 현대 미술관 (2009).
알 투르크 (Al Turk)의 관행은 문학, 철학 및 이론 분야 전반에 걸쳐 폭넓게 읽혀진다. 그의 작품은 인간의 심리를 탐구하는 복합 다층 작곡이다. 실존주의 문제, 신화, 권력 투쟁을 검토하면서 그의 그림은 복잡한 내러티브로 짜여진 상징이 풍부하다. 그의 풍부한 시각적 이미지는 괴물 인 생물과 신화적인 악마에서부터 반 영웅, 추방자 및 반란군을 대표하는 정물과 식물 성분에 이르기까지 다양합니다.
흔히 회화는 Ayyam Gallery가 '왜곡의 미학'이라고 부른 것을 변형하여 변형 된 캐릭터, 슬프고 실망스러운 모습, 또는 다른 변형 된 요소를 그려 냈습니다. 알 투르크는 모든 인간이 내부에서 변형되어 있으며 삶은 사랑으로 살아남아 우리의 기형적 인 모습을 개선한다고 믿습니다. 아티스트는 또한이 개선의 일부가 악의를 관찰하고 이해하는 능력에서 비롯된 것이라고 생각합니다. '저는 제 일이 인생에서 악을 관찰하는 것이라고 믿습니다. 악마가 나를 더 유혹합니다. 신화의 창조물은 현대 인간의 결과입니다. 인간은 '최선을 추구하기 위해 열심히 노력하는 왜곡 된 질량'으로 간주되기 때문에, 이것은 부서 지거나 변형 된이 생물체에 희망의 맑은 불꽃을 찾는 의미입니다. 그러나 하루의 끝에서 생명을 사랑합니다. 예를 들어 나는 고뇌하고 억압받는 인간을 가리키는 모양을 좋아합니다. '
Nihad Al Turk의 작품은 Ayyam Gallery, Alserkal Avenue, Exit 43, Street 8, Al Quoz 1, Dubai, UAE, + 971 4 3236242에서 찾을 수 있습니다.
아마르 아브드 랍보
Ammar Abd Rabbo (b. 1966, Damascus, Syria)는 젊은 시절에 가족과 함께 트리폴리, 리비아, 그리고 레바논 베이루트로 이사했다. 12 시대에 남북 전쟁 당시 레바논에서 도망쳐 프랑스 1978에 정착했습니다. 직업에 의한 포토 저널리스트 인 Rabbo는 미디어 대행사를 위해 일했으며 타임 매거진, 파리 매치, 데르 Spiegel, 세계및 아샤 르크 알 앗 싸트, 그는 60 잡지 표지 이상에 서명했다. 20 년 동안 경력을 쌓은 그는 이라크 전쟁, 레바논 전쟁 및 리비아 전쟁, 여러 주 및 정치 지도자, 마이클 잭슨과 유명 배우와 같은 유명 인사, 칸 영화제와 같은 사건에 이르기까지 다양한 주제를 촬영했습니다. 축제 및 파리 패션 위크.
2012에서 Ayyam Gallery Beirut은 아티스트로서 첫 번째 개인전을 가졌으며 프리바이오틱스 7 보다 개인적이고 친밀한 경험에 초점을 맞추기 위해 사진 저널리즘 객관성에서 벗어난 새로운 일련의 작업을 특징으로합니다. 이 시리즈는 예술적으로 포착 된 실루엣을 통해 누드 임산부를 묘사했습니다. 이미지는 여성에 대한 언급으로 여성 성과 섹슈얼리티의 상징으로, 그리고 다산의 고대 여신과의 연관성으로 기소됩니다. 라부 (Rabbo)는 가장 취약하고 힘있는 국가의 여성들을 묘사함으로써 관객들에게 임신에 관해 다르게 생각하도록 권장했다.
지도자를 따릅니다두바이의 Ayyam에서의 두 번째 개인전은 가장 자연스럽고 개인적인 순간에 세계 지도자들의 일련의 15 초상화이다. 엘리자베스 2 세 (Queen Elizabeth 2 세)와 찰스 왕세자 (Charles Charles), 시리아 대통령 바샤 르 엘 아사드 (Bashar El Assad), 그의 아내 인 리야드 지도자 무아 마르 카다피 (Muammar Gaddafi) 등이 포함 된이 초상화는 정치적 아이콘이 단순히 우리 모두와 마찬가지로 인간이라는 것을 상기시켜줍니다.
Ammar Abd Rabbo의 작품은 Ayyam Gallery, Alserkal Avenue, Exit 43, Street 8, Al Quoz 1, Dubai, UAE, + 971 4 3236242에서 찾을 수 있습니다.
사환 드훌
Safwan Dahoul (b. 1961, Hama, Syria)은 시리아의 여러 예술가 중 한 명으로 자국을 떠나 두바이로 이주했습니다. Dahoul은 Suheil Al Ahdab of Plastic Arts와 Damascus 미술 학부에 참석했으며 1987에서는 벨기에의 Mons에서 고등 교육부의 장학금을 받으면서 Higher Institute of Plastic에서 박사 학위를 받았다. 1997의 예술 Dahoul은 Ayyam Gallery의 다양한 장소 인 Edge of Arabia, 런던, Abu Dhabi의 Emirates Palace 및 파리의 Institut du Monde Arabe를 포함하여 광범위하게 전시되었습니다.
Dahoul의 캔버스는 개인적인 감정과 삶, 특히 시리아에서의 실향민과 디아스포라와 분쟁 경험을 통해 알 수 있습니다. 그의 연상을 그린 회화는 모두 자신의 현재 상황을 특징 짓는 꿈 같은 정신 상태에 대한 언급으로 '꿈'이라는 호칭을 공유합니다. 2013의 런던에서 열리는 최근 작품 시리즈에서 이야기꾼이 된 그의 부인에 대한 찬사가 부분적으로 나온다. 반복적 인 꿈그의 작곡은 검은 색, 흰색 및 회색의 음소거 및 미묘한 그라데이션을 특징으로합니다. 컬러 팔레트는 시리아의 상황에 대한 어두운 전망과 디아스포라 한 경험의 고통과 고통을 상징합니다. 작곡은 수면, 동반자, 고독 및 죽음과 같은 인간 경험의 가장 친밀한 순간을 조사합니다. 예술가는 이집트의 관점에서 기하학 형태와 선의 곡률로 표현 된 로마 제스처와 아랍 서예에 이르기까지 다양한 예술 역사적, 문화적으로 중요한 참고 문헌을 만듭니다.
Safwan Dahoul의 작품은 Ayyam Gallery, Beirut, Damascus, Dubai, London, Jeddah 및 Edge of Arabia, 40 Elcho Street, London SW11 4AU, + 44 (0) 20 7350 1336에서 찾을 수 있습니다.
다이아나 엘 제 이로 우디
Diana El Jeiroudi (b. 1977, Damascus, Syria)는 시리아와 이라크에서 자란 독립 영화 제작자, 다큐멘터리 작가, 예술가 및 제작자입니다. 그녀는 다마스쿠스 대학교에서 영문학 학사 학위를 받았으며 2002까지 마케팅 및 의사 소통에 종사했습니다. 그녀는 오늘 시리아의 독립 영화 제작 회사 인 프로 액션 필름 (ProAction Film)을 다큐멘터리 제작을 위해 공동 창립했습니다. 그녀는 암스테르담의 국제 다큐멘터리 영화제 및 유럽 다큐멘터리 네트워크와 협력하여 시리아의 DOX BOX 국제 다큐멘터리 영화제 공동 창립자이기도합니다.
El Jeiroudi는 단편 영화 작품으로 국제적인 주목을 받았다. 냄비 (2005)는 임신을 둘러싼 문제를 탐구하고 임신을 사회 현상으로 재검토합니다. 일련의 대화와 인터뷰에서 단편 영화는 젊은 시리아 여성들이 임신이 자신과 사회의 개인적 인식에 어떻게 영향을 주 었는지에 대한 경험을 공유하는 것을 특징으로합니다. 아티스트는 아랍 지역의 여성 정체성이 아이들의 삶을 어떻게 돌아가는지에 대해 설명하려고합니다.
첫 장편 다큐멘터리 인형 - 다마스쿠스 출신 여성 (2007-2008)에서 El Jeiroudi는 모든 아랍 소녀의 꿈을 대표하고 미국 바비 인형의 가려진 버전 인 Fulla Doll의 현상을 탐구합니다. 후자는 풀러가 시장에 진입하자마자 마케팅 매니저가 다큐멘터리에서 '아랍인이고, 사랑스럽고, 보살핌을받으며, 그녀가 다루어 진 공동체의 일부'라고 말하면서 인기를 잃었다. Manal의 어머니 모습은 Fulla와 나란히 제시됩니다. Manal은 여성을위한 보수적 인 규칙으로 전통적인 사회 환경에 사는 젊은 시리아 엄마와 아내입니다. El Jeiroudi는 Manal과 인형을 공통 요소가 많은 두 개체로 나란히 배치합니다. 그들은 스카프에 싸서 플라스틱 상자에 갇혀 다른 사람들의 기대를 따라야합니다. 엘 제이 로디 (El Jeiroudi)는 젊은 세대의 자유를 제한하고 공식적으로 승인 된 사회적 종교적 규칙을 받아들이도록 여성 모델의 상업적 배당을 활용하는 추세를 드러내려고합니다.
Diana El Jeiroudi의 작품은 ProAction Film, No 2 Gamal Al Din Abou Al Mahassen Str.에서 찾을 수 있습니다. - 가든 시티, 카이로, 이집트, + 202 279333319
후암 알 사예드
Houmam Al Sayed (b. 1981, Mesyaf, Syria)는 현재 베이루트에서 살며 일하고 있습니다. Al Sayed는 라 타키아 (Latakia)의 테 슈린 대학 (Teshrin University) 1998에서 첫 번째 회화 전시회에 참여했으며 아랍 세계 전역에서 그 후로까지 광범위하게 전시했습니다. 그의 작품은 소더비의 도하와 크리스티의 두바이 경매에서 성공적으로 판매되었습니다.
Al Sayed는 그림, 드로잉, 조각 등 다양한 미디어에서 작업합니다. 그는 자신의 독특한 그림 스타일과 그의 조각적인 배경에서 영감을받은 평범한 사람들의 장난스럽고 유치한 초상화로 유명합니다. 비평가 에드워드 샬다 (Edward Shalda)는 작가 웹 사이트에서 "호암 (Houmam)은 알려진 현실에 속한 미지의 사람들을 페인트한다." 알 사예드의 초상화는 개인적, 심리적 상태를 탐구하고 표현한 것입니다. 언리얼 캐릭터는 현재의 '무게'를 지닌 평행 현실을 만들어냅니다. 인물과 얼굴은 시리아의 현재 상황과 깊은 관련이있는 상징적 의미로 기소됩니다.
무거운 짐을당하는 것처럼 압축되고 압축 된 인물 사진은 희망의 상실을 의미하는 반면 상향 리프팅 얼굴 특징은 새로운 시작 가능성에 대한 자신감을 가리 킵니다. 종종 그의 피실험자는 한쪽 눈을 똑바로보고 다른 쪽 눈은 모자 또는 머리카락으로 가리 킵니다. 이 요소는 사람들이 시리아의 현 상황에 직면하는 방식에 대한 미묘한 비판입니다. 그들은 한 편과 한 가지 견해를 고수하고 그것에 충실합니다.하지만 고려해야 할 시간을 거치지 않고 변화를위한 대화를 만들고 반영해야합니다. 알 사 에드 (Al Sayed)는 다마스쿠스에서 베이루트까지의 첫 솔로 쇼에서 고향에서의 어린 시절과 시리아에서의 그의 가족 생활에 대해 언급했다.
Houmam Al Sayed의 작품은 Mark Hachem 갤러리, 뉴욕, 파리, 베이루트, + 1 212 585 (뉴욕), + 2900 (33) 0 1 42 76 94 (파리) 및 + 93 961 1 999 (베이루트) )
다이아나 알 - 하디드
브루클린에 기반을 둔 다이애나 알 - 하디드 (b. 1981, 알레포, 시리아)는 서양과 동양의 사회 문화적 배경에 대해 언급하면서 르네상스 화가들과 그들의 실천에 대한 매력을 탐구한다. 그녀는 ArtNews의 바바라 폴락 (Barbara Pollack)과의 인터뷰에서 "나는 신화를 해독하는데별로 관심이 없지만 그림의 구조를 해독하는 데 관심이있다. 어쩌면 나는 회화가 우주에서 무엇을 할 수 있는지에 대해 조금 질투하고있다. "
고분자, 왁스, 유리 섬유, 강철, 석고 및 기타 산업 자재를 사용하여 Al-Hadid는 폐허 또는 녹아 내리는 과정에서 나타나는 조각품 및 설치물을 사용합니다. 그녀의 작품 중 상당수는 '타워'의 이미지, 모양 및 개념과 다양한 협회 (권력, 부, 기술 및 도시 개발, 진보와 글로벌리즘에 대한 아이디어)를 중심으로합니다. 동시에, 타워는 문화적 차이의 문제를 상징합니다. 알 - 하디드의 혼합 된 사회 문화적 배경은 피터 브루겔 (Pieter Bruegel) 장로 인 2008의 그림 '바벨탑 (The Tower of Babel)'에 영감을 받아 '셀프 - 멜트 (Self-Melt)'(1563)에서 분명하게 드러납니다. 하나의 거꾸로 된 탑 (tower)은 그 차이점을 없애고 다양성과 그 결과가 이미 결정된 신화 적 원산지를 가리키는 것처럼 맨 위에 합류한다.
알 - 하디드 (Al-Hadid)는 다음과 같이 말합니다. "나는 건축가"보다 건축가입니다.이 장면은 '모든 장애물'(2007)에서 예를 든 것처럼 그녀가 '불가능한 건축'이라고 부르는 것에서 분명합니다. 중세에서 미래에 이르기까지 다양한 시대의 건축 양식을 접할 수있는 유적지입니다.
Diana Al-Hadid의 작품은 Marianna Boesky Gallery, 509 West 24th Street, 뉴욕 뉴욕, 10011, + 212-680-9889 및 Galerie Michael Janssen, 베를린 및 싱가포르에서 찾을 수 있습니다. + 49 (0) 30 259 272 50 (Berlin ) 및 + 65 (0) 6734 8948 (싱가포르)
