10 명의 최고의 이탈리아 작곡가 : Monteverdi에서 Morricone까지
이탈리아는 오페라의 발상지로 서양 고전 음악의 발전에 중요한 역할을 담당해 왔습니다. Verdi와 Puccini의 멜로 드라마와 서사시에서부터 Vivaldi와 Monteverdi의 바로크와 르네상스 걸작에 이르기까지, 지금까지 살 수있는 최고의 이탈리아 작곡가 10가 있습니다.
조반니 피에르 루이지 다 팔레스 트리나 (1526-1594)
이탈리아 르네상스 작곡가 인 조반니 팔레스트리나 (Giovanni Palestrina)는 아마도 로마 음악 학교의 가장 잘 알려진 예일 것입니다. 그는 주로 교회 음악의 발전에 결정적인 성스러운 음악의 관용구에 썼으며 르네상스 동시 발음과 대위법의 절정으로 여겨지기도합니다. 궁극적 인 음악 칭찬에서, Johann Sebastian Bach는 Palestrina 's를 면밀히 조사하고 수행했습니다. 미사 사인 후보 역사적인 것을 쓰는 동안 B 조 미사에서의 질량.
클라우디오 몬테 베르디 (1567-1643)
클라우디오 몬테 베르디 (Claudio Monteverdi)는 혁명적 인 이탈리아 작곡가로 르네상스 시대와 바로크 시대의 진화를 알리는 작품이었습니다. 그의 혁신적인 작곡 스타일에는 두 가지 차별화 된 기능이 포함되었습니다. 르네상스 동시 발음의 관례와 새로운 바로크 시대의 일관성있는 연속 방식. 몬테 베르디 (Monteverdi)는 피렌체 카메라 타의 멤버였으며, 우리가 알고있는대로 오페라 발명에 기여한 인물입니다. 그의 가장 유명한 오페라 L' Orfeo 오페라 하우스에서 여전히 공연됩니다. 매우 혁신적이고 독창적 인 작곡가 인 몬테 베르디 (Monteverdi)는 평생 동안 상당한 성공을 거두었으며 현재까지 전 세계적으로 존경받습니다.
안토니오 루시오 비발디 (1678-1741)
Antonio Vivaldi는 놀랍게도 "The Red Priest"라는 별명을 가진 그의 붉은 머리카락으로, 바로크 시대의 이탈리아 작곡가이자 거장 바이올리니스트였습니다. 가장 위대한 바로크 작곡가 중 하나 인 비발디 (Vivaldi)는 바이올린 협주곡, 합창곡 및 40 오페라에 대한 그의 커다란 캐논으로 유명합니다. 그러나 바이올린 협주곡은 사계 비발디의 숨막히는 전설의 가장 유명한 부분입니다. 그의 평생 동안 높이 평가 받았지만 그는 20th 세기의 신고전주의 운동이 생길 때까지 인기가 떨어졌습니다.
도메니코 스카를라티 (1685 - 1757)
주세페 도메니코 스칼라티 (Giuseppe Domenico Scarlatti)는 이탈리아 시대의 작곡가로 바로크 시대에서 고전 시대로의 전환을 기록한 사람입니다. 그는 삶의 상당 부분을 포르투갈과 스페인 왕족에게 보냈으며, 그의 아버지 인 알레산드로 스카를 라티 (Alessandro Scarlatti)와 마찬가지로 수많은 뮤지컬 플랫폼을 구성했습니다. 그러나 그는 독창적 인 키 변조 및 불일치 사용과 같은 창의적인 기술을 통합 한 555 키보드 Sonatas로 널리 알려져 있습니다. Scarlatti의 작품 중 적은 부분 만 평생 출판되었지만, 이후 수세기에 걸쳐 그의 소나타는 Chopin부터 Shostakovich에 이르는 작곡가에게 영향을주었습니다.
조반니 바티스타 페르 골레시 (1710-1736)
조반니 페르 골레는 바로크 시대의 이탈리아 작곡가이자 오페라 부파 (코믹 오페라)의 가장 중요한 초기 작곡가 중 한 사람입니다. 그의 오페라 (심각한 오페라), Il Prigionier Superbo, 오페라 부페 액 션이 포함되어 있습니다. 라 세바 파두로나, 그것은 결국 그 자체로 인기있는 작품이되었다. 그러나 파리에서 열린 1752 시사회는 프랑스의 진지한 오페라 학교와 이탈리아의 오페라 부페 학교 사이에 분열을 야기했습니다. 이 논쟁은 페르 골 레시 (Pergolesi)가 이탈리아의 만화 오페라 운동의 리더로 강조되어 파리를 수년간 분리했다. Pergolesi는 또한 다음과 같은 신성한 음악을 썼다. F 조 사소한 미사 그리고 그의 가장 유명한 작품, Stabat 이잖아요.
조아치노 안토니오 로시니 (1792-1868)
Gioachino Rossini는 39 오페라, 신성한 음악, 실내악, 피아노 곡 및 기타 노래 전체에 걸쳐 영감을받은 노래와 같은 멜로디의 결과로 "이태리 모차르트"라고 별명을 붙였습니다. 그의 저명한 작품으로는 Il Barbiere di Siviglia (세비야의 이발사), 드라마 giocoso piece 라 체 네렌 톨라, 그리고 놀라운 프랑스어 작업 윌리엄에게. 1829에서의 은퇴와 Verdi의 출현 전에 Rossini는 역사상 가장 유명한 오페라 작곡가로 널리 간주되었습니다.
빈센조 벨리니 (1801-1835)
Vincenzo Bellini는 시실리 출신으로 벨 카토 오페라의 전형적인 작곡가로 보컬 레인지를 통해 가벼운 음색과 레가토 제작에 중점을 둡니다. 벨리니 (Bellini)는 레가토 (legato) 보컬과 오랫동안 흘러 나오는 멜로디 라인의 사용으로 유명 해졌다. 카타니아의 백조 (The Swan of Catania)라는 별명을 얻었다. 표준, 베아트리체 디 덴다및 나 푸리 타니.
주세페 베르디 (1813 - 1901)
주세페 베르디 (Giuseppe Verdi)는 낭만주의 시대의 이탈리아 작곡가로 여전히 19th 세기의 가장 영향력있는 작곡가 중 한 명으로 여겨지며 그의 작품은 전 세계적으로 오페라 하우스에서 공연되고 있습니다. 정치적 의제는 베르디의 작품에서 히브리 노예의 합창( "O mia patria, si bella e perduta"/ "우리 나라, 너무 사랑스럽고 잃어버린"). 베르디는 종종 지나치게 멜로 드라마와 피아노 작품에 대한 비판을 받았지만 여전히 로맨틱 시대의 가장 중요한 이탈리아 작곡가로 간주되고있다. 그의 가장 주목할만한 작품으로는 라 트라비아타, 리골레토, 팔스타프및 아이다, 젊은 푸치니에게 영향을 미쳤다.
자코모 푸치니 (1858-1924)
루카에서 태어난 자코모 푸치니 (Giacomo Puccini)는 베르디의 연주를보고 음악을 쓰기 시작했습니다. 아이다. 푸치니는 그의 멋진 멜로디, 무성한 오케스트레이션, 그리고 전문가적인 음악 각색으로 유명합니다. 대중 음악과 과장된 감상으로 종종 비판을 받기도했지만 그는 베르디의 유일한 후계자로 간주됩니다. 푸치니의 걸작 나비 부인 그리고, 라 보엠 Puccini의 작품은 19th 세기의 낭만주의를 받아 들였지만, 그는 Emile Zola와 같은 작가의 자연주의를 오페라로 만들기 위해 노력한 이탈리아의 Veriso 운동에서 최고의 인물 중 한 사람이되었습니다.
Ennio Morricone (1928-)
Ennio Morricone은 50 영화 및 TV 시리즈보다 많은 사운드 트랙을 포함하여 500 년 경력의 작곡가이자 지휘자입니다. 그는 아마도 스파게티 서부에서의 일로 가장 유명 할 것입니다. 달러의 주먹, 좋은 나쁜과 미운및 옛날 옛적 서쪽에서. 그러나 그의 경력에는 훨씬 더 넓은 범위의 음악 작곡이 포함되어있어 20th 세기의 가장 다작하고 다양한 작곡가가되었습니다. Morricone은 2 개의 그래미 상, 2 개의 골든 글로브, 5 개의 BAFTAS 및 "영화 음악에 대한 훌륭하고 다양한 기여"에 대한 아카데미 명예 상을 수상했습니다.
