당신이 알아야 할 태국 출신의 10 명의 현대 아티스트
최근 몇 년 동안 태국은 재능있는 예술가들의 전위 적 전위에 의해 점차 변화된 변화를 겪었습니다. 전통적인 가치관과 급속한 근대화 사이에 불확실성이있는 국가와 국민은 점차 많은 변화와 도전에 직면 해 있습니다. 그 격차를 줄이기 위해 노력하는 예술가 중 일부는 국제적으로나 국가적 차원에서 명성을 얻었습니다. 우리는 최고의 현대 태국 예술가와 그들의 작품을 소개합니다.
Jirapat Tatsanasomboon | © Widewalls의 의례
지래 팟 타 차나 순몬
1971에서 태어난 Jirapat Tatsanasomboon은 태국을 대표하는 예술가 중 한 명으로 종종 태국에서 지배적 인 역할을하는 태국과 서양 문화 간의 상호 작용에 중점을두고 있습니다. Silasakorn 대학을 졸업 한 후 Tatsanasomboon은 한국과 뉴욕에서부터 북경까지 다양한 전시회에 참가하여 태국인 요소와 서양인을 융합시킨 작품을 선보였다. 태국의 사회적 맥락을 면밀히 조사하기 위해 관중들에게 영감을 불어 넣어 준 작가는 명백한 묘사에서 점점 더 정치적 요소를 포함하는보다 섬세한 힌트로 옮겼다. 전통주의와 근대성의 병치, 그리고 학급, 정체성, 그리고 국가를 보급하고있는 계속되는 권력 남용의 증가하는 문제는 그의 작품에서 중요한 주제이다. 재능있는 기안자는 태국의 급속한 서구화를 맹목적으로 따르지 않고 전통적인 사회 표준을 고수하지 않고 가치와 행동을 다시 생각하게합니다. Jirapat Tatsanasomboon은 새로운 Thames & Hudson 책에 소개 된 유일한 태국 예술가입니다. 미래의 100 화가.
크리 사 나 차이 키와 타나
1977에서 태어난 Kritsana Chaikitwattana는 2002의 Silpakorn Univeristy에서 석사 학위를 취득했으며 사실과 허구, 현실과 환상의 불협화음에 점점 더 집중하여 추상적 인 작품으로 세계를 감탄하게되었습니다. 사려 깊은 젊은 예술가는 병치가 하나가 될 수있는 공간을 만들려고 노력한다. 서양 미술과 불교의 가르침을 혼합 한 그의 그림은이 나라에서 가장 독특하고 매력적이라고 여겨 질 수 있습니다. 그의 가장 주목할만한 전시회 중 하나는 빠르게 변화하는 사회의 역할에 비추어 태국 여성의 힘과 자신감을 묘사하는 것을 목표로하는 금성 시리즈입니다. 예술에서 의미의 역할을 지속적으로 확장시키면서, Chaikitwattana는 태국에서 가장 주목할만한 예술가 중 한 명으로 남아 있으며 그의 눈부신 작품들 중 더 많은 것들이 따라야 할 것입니다.
바산 (Vasan Sitthiket)
자칭 무정부주의자 인 바산 (Vasan Sitthiket)은 방콕의 미술 대학 (College of Fine Art)에서 수학했으며, 정치적으로 가장 약혼 한 예술가 중 한 명이다. 1957에서 태어난 Sitthiket은 가난한 사람들에 대한 널리 퍼진 착취와 국가 및 관료제의 부패 증가와 같은 주제를 포함하여 현대 태국 사회 및 국제 사회의 문제를 지속적으로 해결합니다. 재능있는 작가는 자신을 어떤 매체로도 제한하지 않고 드로잉, 나무 컷 및 설치뿐만 아니라 공연을 제작합니다. 또한, 그는 10 권 이상의 책을 저술했으며 3 편의 연극을 발전 시켰습니다. 종종 '태국 예술의 끔찍한'이라고도 불리는이 국제적으로 유명한 예술가는 현대 사회의 위선을 적극적으로 지적하기 위해 그의 능력을 사용합니다. 국가에서 가장 대립적인 예술가들과 그의 다양한 표현 방식 중 Sitthiket은 그를 분류하기가 어렵습니다. 그의 작품은 뉴욕 근대 미술관, 태국 국립 미술관 (National Art Gallery) 및 싱가포르 미술관 (Singapore Art Museum)에서 가까이서 살펴볼 수 있습니다. 그는 태국 문화부에서 2007에서 Silpathon 상을 수상했습니다.
라 타나 살레
Rattana Salee는 미완성 된 건물로 유명한 조각가입니다. 1982에서 태어난 젊은 Salee는 2011의 Silpakorn University에서 MFA를 얻은 후 태국의 예술 세계에 새로운 바람을 불어 넣기 시작했습니다. 그녀의 데뷔 전시회 인 Shell (Shocked)은 도시 내 사생활과 공동 생활의 차별화 된 설명을 강조하기 위해 금속과 석고의 조각 설치를 선보였으며 경이로운 성공을 거두었습니다. 방콕은 계속 진화하고 급속히 팽창하고 있기 때문에 끊임없이 공사가 진행되고 있으며, 이로 인해 주민들은 아파트의 좁은 범위 내에서 피난처가되는 건설 공사의 소음이 계속되고 있습니다. 이 발달은 Salee가 도시의 발전하는 풍경과 심리학을 조화 시키려 시도하면서 그녀의 조각 작업으로 탐험하려고하는 것입니다. 젊은 작가는 방콕의 도시 예술계의 선두에 서서 급속한 현대화에 대한 굶주림의 결과로 사회가 간과 한 변화를 가져오고 있습니다.
지 타간 카에틴코이
1979에서 태어난 Jittagarn Kaewtinkoy는 사람들의 인물을 자신의 작품에 반영하기 위해 노력하고 종종 밝은 색상과 과장된 기능을 사용하여 만화처럼 묘사합니다. Jittagan은 2001의 Rajamangala Institue를 졸업 한 후, 자유와 정의를 향한 그들의 헌신과 관련하여 잘 알려진 인물뿐만 아니라 정치인들의 일련의 흥미로운 그림을 제작하기 위해 계속 전진했습니다. 세계 곳곳에서 민주화와 자유화가 증가함에 따라, 성실한 지도자, 이중 기준, 선택주의 및 착취 문제가 전면에 제기되었습니다. 이것이 카우 킨코이가 자신의 그림으로 밝혀 내려고하는 것입니다. 재능있는 젊은 예술가는 다른 사람들과 그의 주변을 보면서 많은 흥미로운 인성 연구를 개발했으며 그의 예술에서 과장된 것과 정치적 현실의 진정한 문제 사이에 평행을 이뤘습니다. 세계는 Kaewtinkoy가 다음에 창출 할 것에 대해 격렬한 호흡으로 기다리고 있습니다.
챠차완 암소 키드
1976에서 태어난 Chatchwan Amsomkid는 몽구트 왕립 공과 대학 (Mongkut Institute of Technology)에서 미술 석사 학위를 받았으며 아카데미에서 부교수로 일했으며 그는 현재까지 보유하고 있습니다. 유명한 예술가는 여러 차례의 그룹 전시회에 참여하면서 자신의 조직을 구성했습니다. 태국의 연례 국가 전시회 중 혼합 미디어 부문에서 두 가지 청동과은 가격을 받았으며, 특히 그의 독창적 인 프로젝트 인 독사의 배 (The Serpent 's Belly)를 통해 널리 인정 받았다. 작가는 조각에 초점을 맞추어 부패의 근원과 사회와 국가 전체에 대한 해로운 영향을 탐구하고자한다. 그의 뱀 주제는 많은 현재의 문제의 근원 인 광범위한 욕심을 상징하며 궁극적으로는 사회의 파멸에 이르는 산업과 조직에 혼란을 가져옵니다. Amsomkid는 우리의 진전을 저해하는 부패를 밝히기 위해 불평등과 불의에 대한 기여를 보여줌으로써 태국과 전세계의 현재 추세를 이해하도록 돕고 자합니다.
Therdkiat 왕와 챠라 쿨
Therdkiat Wangwatcharakul은 태국에서 가장 다작의 화가 중 한 명으로 간주 될 수 있습니다. 그는 빛과 그림자의 숙련 된 플레이를 향상시키기 위해 종종 알루미늄 시트 나 캔버스에 유성 페인트를 사용합니다. 1971에서 태어나 Silpakorn Univeristy에서 회화 석사 학위를받은 Wangwatcharakul은 도시화와 도시의 익명 성으로 인한 고립감의 특징으로 외로움에 관심을 쏟습니다. 그의 그림은 생생하게 보이고 관객과의 강한 공감을 불러 일으 킵니다. 그러나 그의 독특한 회화 기법은 동시에 도달 할 수없는 거리를 만듭니다. 청중의 명상과 반사에 영감을 얻으려는 왕와 찰라쿨은 아키텍처 묘사에서 광대 한 아시아 도시의 거리를 배회하는 개나 비둘기 묘사로 이동했습니다. 동물의 행동은 사회적 행동과의 비교를 일으킨다. 아티스트는 싱가포르, 네덜란드, 일본, 한국, 미국 등 전세계 여러 전시회에 참가했으며 2000의 ASEAN Art Awards에서 Jurors 'Choice Prize를 수상했습니다.
마이 틀리 시리 번
Maitree Siriboon은 태국에서 가장 유명한 국제 사진 작가 중 한 명으로, 1983의 Isan 시골 지역에서 태어났습니다. 그의 작품은 그의 겸손한 육성을 반영하고 문화 및 역사적 유산의 표시로 서있는 물소의 인물에 의해 지배됩니다. 버팔로는 벼농사 국가로서의 성공에있어 태국의 가장 중요한 공헌자 중 하나이며 가난한 지역에서 계속해서 큰 의미를 지닙니다. 동물의 원래 사용은 점차 사라지고 있지만 태국의 문화적 정체성의 일부로 남아 있습니다. 최근 몇 년 동안 버팔로의 상징은 태국 사회가 급속하게 변화하고 있다는 징후 인 어리 석음과 무지와 관련된 부정적인 의미를 점점 부각 시켰습니다. Siriboon은 사진 촬영 외에도 어린 시절의 추억과 연결된 아름다운 모자이크 콜라주, 공연 및 설치물을 제작합니다. 모자이크 걸작품은 힘든 과정을 통해 만들어져 정말 멋진 장례식을 선사합니다. 시리 번 (Siriboon)은 라오스, 싱가포르, 프랑스, 영국 및 미국의 여러 전시회에서 다수 특색을 받았습니다. 태국 문화와 사회를 구성하는 요소를 표현할 수있는 능력으로 더 많은 눈부신 작품을 기대할 수 있습니다.
