10 명의 현대 아이슬란드 예술가 알기.

북대서양과 북극해 사이에 자리 잡고있는 아이슬란드는 지질 학적 및 문화적 경이로움을 자랑합니다. 빙하와 용암 지대는이 나라의 대부분 무인 지형을 특징으로하며, 세계에서 가장 북쪽에있는 수도 인 레이캬비크는 소도시의 매력과 대도시의 활력을 결합합니다. 현대 아이슬란드 어 예술가들은 그들의 독특한 환경에서 영감을 얻어 아이슬란드를 예술적 허브라고 선언 한 국제적으로 인정받는 작품을 창작합니다. 다음의 10 명의 작가 목록은 국가의 예술적 다양성을 보여줍니다.

하이 미르 비요르그 웁슨

아이슬란드 출신의 LA 출신 아티스트 Heimir Björgúlfsson의 콜라주 작업에서 자연스럽고 인조 인간이 충돌합니다. 비현실적인 탈구의 개념을 시각화 한 Björgúlfsson의 작품은 현대 사회에서의 장소의 분열 된 정의를 보여주는 이질적인 요소들의 융합이다. 동물은 자연 환경에서 외부인으로 존재하지만 산업 구성 요소는 지질 학적 이미지에 겹쳐 지지만 서식지는 없지만 살고 있지 않습니다. 그의 2 차원 작업 외에도 Björgúlfsson은 현실적인 동물과 범용 객체의 놀라운 변형을 만듭니다. Björgúlfsson의 조각과 캔버스를 함께 전시 해 놓은 Björgúlfsson의 전시는 장소와 장소의 일시성과 순응성을 조명하는 세계의 한 가운데에 시청자를 배치합니다.

카트린 시거 다도 티르

아이슬란드 태생의 뉴욕에 거주하는 아티스트 인 캐 틀린 시거 다도 (Katrin Sigurdardtttt)는 몸과 지각과 기억 사이의 역동적 인 관계를 탐구하는 설치와 조각을 만듭니다. 미니어처 컨셉으로 재생되는 Sigurdardóttir는 시각적으로 시각적으로 시청자의 참여를 유도합니다. 대규모 환경을 축소 규모로 모델링할지 여부 높은 평면 V (2007) 또는 공원의 소형 모델 만들기 녹색 잔디의 집 (1997), Sigurdardóttir의 작업은 사람들이 '장소'와 '집'과 관련된 다양한 의미를 밝히기 위해 실제 공간에 대한 인식을 왜곡합니다. 2013 Venice Biennale에서의 최근 설치로 인해 국제적인 찬사를 받았다.

리비아 카스트로와 Ólafur Ólafsson

1997 이후 함께 일하면서, 예술 듀오 Libia Castro와 Ólafur Ólafsson은 소속과 배제의 선구자적인 주제를 탐구하는 도발적인 작품을 만듭니다. 시드니의 19th Biennale에서 난민 예술 프로젝트 (The Refugee Art Project)와 협력하여 조각 작품을 제작했습니다. 보스 보로 보스 보코 #6 (Departure-Transit-Arrival)을 통해 청중에게 네 가지 난민 이야기를 들려 줄 것을 요청합니다. 실향민의 실제 이야기에 사람들을 소개하면 사회의 간과 된 측면을 강조합니다. 그들의 진행중인 캠페인, 귀하의 국가는 존재하지 않으며, 세계화와 이문화 교류에 대한 그들의 태도를 더욱 분명히합니다. 2003 이후 다양한 매체에서 이러한 단어를 재현하여 영토 문제 및 국가 거부에 대한 반성을 조장하는 것을 목표로합니다. 이 프로젝트는 54의 2011th Venice Biennale에서 그들의 파빌리온의 초석이었습니다.

Rúrí

개념적으로 움직이는 아티스트 Rúrí은 정체성, 시간 및 상대성에 대한 가중 철학적 관념을 탐구합니다. 몰입 형 설치, 야외 조각 및 공연을 통해 그녀는 자연 세계를 조명함으로써 인류의 존재에 대한 이해를 깊게하기를 희망합니다. 무지개와 폭포와 같은 물 중심의 경이로운 경이로움은이 요소의 국제 보편성을 보여주는 반복되는 모티브입니다. 물은 경계가 없습니다. 그녀의 찬사를받는 작품 보컬 VI (2012)은 큰 폭포를 벽에 투영하는 반면 다른 돌기는 땅을 인공 저수지의 표면으로 만듭니다. 메가 댐 프로젝트를 비판하는 저자의 텍스트는 바닥을 따라 스크롤하여 방문자가 환경 영향 프로젝트를인지하도록 상기시킵니다. Rúrí의 도발적인 작품은 삶의 과도와 아름다움을 강조하는 것을 목표로합니다.

아이슬란드 사랑 회사

3 명의 여성 예술가로 구성 - Eirún Siguròardóttir, Jóní Jónsdóttir, Sigrún Hrólfsdóttir - The Icelandic Love Corporation은 1996의 아이슬란드 어 예술 공예 대학을 졸업 한 이후 함께 작업 해 왔습니다. ILC는 여성의 관점에서 미묘한 사회적 비판을 표현하기 위해 유머와 정직함, 장난기를 혼합합니다. Wheel (2011)과 같은 작품은 여성 생식주기의 금기와 자연스러운 개념을 강조합니다. 성적 장기로 조각 된 커다란 나무 바퀴는 붉은 팬티 스타킹의 색채가 다양합니다. 다른 작품들과 마찬가지로이 시각적으로 매력적인 부분의 계층 적 의미는 즉시 명백하지 않습니다. ILC는 또한 시청자들을 상상력이 풍부한 발견 세계로 이끌어주는 매혹적인 아름다운 공연으로도 유명합니다.

Gabríela Friðriksdóttir

그녀의 문화 유산에서 영감을 얻은 Gabríela Frioriksdóttir 광산 지인 Norse mythology와 Icelandic sagas는 동시에 초대하고 위협하는 상상력이 풍부한 작품을 만듭니다. 그림, 조각, 그림 및 애니메이션에 등장하는 초현실적 인 의인화 된 대상은 어린 시절을 연상케하지만 그녀의 사진과 영화는 사실주의를 통해 매혹적인 기괴한 창조적 인 이야기를 전합니다. 그녀의 작업은 지구상의 삶을 특징 짓는 보편적 인 반대 세력을 조명합니다. Frioriksdóttir는 국제 전시회 외에도 유명한 예술가 Matthew Barney 및 Bjork와 공동 작업을 수행했습니다. 그녀는 2005 베니스 비엔날레에서 아이슬란드를 대표했다.

Ragnar Kjartansson

Ragnar Kjartansson은 성능, 비디오 및 설치를 결합하는 다중 감각적 인 작품으로 관중을 매료시킵니다. 영화, 음악, 연극, 시각 문화 및 문학 요소를 통합 한 Kjartansson의 고품질 제작물은 기억에 남을 순간을 독특하게 제시함으로써 강력한 경험을 제공합니다. 그의 찬사를받는 작품 방문객 - 다중 채널 비디오 설치 - 이전 농장의 별도 실에서 반복적으로 간단한 곡을 연주하는 뮤지션의 배열을 보여줍니다. 진부한 행동과 결합 된 극적인 사운드는 노스탤지어와 시간을 초월한 감동적인 경험을 선사합니다. 그의 모든 작품은 관객의 감정을 전문적으로 조작합니다. 아마 가장 잘 알려진 아이슬란드 예술가 중 한 명인 Kjartansson은 국제적으로 전시합니다.

핀 보비 페터슨

Finnbogi Petursson의 설치는 소리의 무형의 본질을 육체적으로 조명하는 다 감각적 인 경험으로 사운드, 조각 및 건축을 연결합니다. 이러한 보이지 않는 요소를 유형 실체로 특성화하기 위해 Petursson은 물과 빛과 같은 특정 요소가 음파의 영향을받는 방법을 보여줍니다. 그의 2014 작품 인프라 - 수프라 벽에 후속 최면술 패터닝을 투영하기 위해 사인파와 물을 반사시키는 스포트라이트를 사용합니다. 페터슨 (Petursson)의 독창적 인 관행은 음파를 그림이나 조각 같은 활성 매체로 배치하기 위해 음파를 조작합니다. 이러한 단순한 시각적 및 청각 적 경험은 비판적 사고에서 가려져 Petursson의 명상적인 성격을 일깨워줍니다.

Ólöf Nordal

아이슬란드의 조각가 인 Ólöf Nordal은 미시간의 Cranbook Academy of Art와 코네티컷의 예일 대학교에서 MFA를 받았습니다. 그녀의 예술적 실천은 유물에 담겨 있습니다. Nordal은 아이슬란드의 우울한 풍경과 마법의 동물 군에서 영감을 얻습니다. 멸종 된 위대한 auk와 같은 무생물과 열수와 같은 자연 요소는 실내 및 실외 프로젝트에 정기적으로 나타납니다. 그녀의 공개 작업 제목 푸 아프, 12 월 2013에 개장 한이 회사는 환경과의 지속적인 관계를 축하합니다. Nordal은 매일 목구멍이 말라 붙을 수있는 작은 낚시 창고가있는 꼭대기에 목골의 언덕을 만들었습니다. 적극적으로 그녀의 주변에 관여함으로써, Nordal은 아이슬란드의 과거, 현재, 미래에 대한 작업을 한층 더 발전 시켰습니다.

Steingrimur Eyfjord

Steingrimur Eyfjörd는 사진과 만화, 비디오, 페인팅, 조각, 공연, 글쓰기 및 설치 등 다양한 미디어에서 일합니다. 나레이션의 구조와 도구에 관한 Eyfjörd는 이야기와 역사가 어떻게 실현되는지 탐구합니다. 그의 가장 유명한 시리즈 중 하나 인, 황금 후치가 도착했습니다. (2007)는 2007 Venice Biennale에서 봄의 시작을 의미하는 작은 새와 함께 아이슬란드의 강박 관념을 강조합니다. Eyfjörd는 다양한 매체에서 개별적으로 제목이 붙여진 14 개의 작품을 통해이 아이콘을 아이슬란드의 근대성 창조를 탐구하는 발판으로 사용합니다. 체계적인 배치로 인스톨레이션을하면 의식을 통해 육체적 인 현실이 어떻게 형성되는지 이해하려는 Eyfjörd의 욕망을 강조하는 민족 지적인 느낌을 부여 받게됩니다.