가장 중요한 10 가지 작품 Uffizi Gallery, Florence
세계에서 가장 훌륭하고 오래된 미술관 중 하나 인 피렌체의 우피치 미술관은 레오나르도 시대부터 세계의 명화를 소장하고 있습니다. 1581에 설립되었으며, Vasari, 건축가 및 건축가에 의해 설계되었습니다. 연예인의 삶. 그 예술 작품의 걸작에 들어간 사랑스럽고 똑같은 세부 사항은 박물관의 큐레이터에 들어갔고, 그 이후로 계속해서 그렇게 해왔습니다. 이곳에서 최고의 명품을 발견하십시오.
금성의 탄생 Sandro Botticelli
아마도 우피치의 가장 유명한 작품, 금성의 탄생 원래 작품의 위대함을 모호하게하는 명성을 얻은 작품 중 하나입니다. 마치 모나리자 또는 워홀 마릴린 시리즈에서 우리의 기대는 실망 스러울 수는 없지만 Botticelli는이 작품의 명성을 정당화하는 데 엄청나게 근접합니다. 그녀의 껍질에 서있는 매혹적인 beautifuo 금성은 가장 기억에 남는 측면이지만, 작품은 또한 작은 세부 사항 - 직물과 떠있는 꽃의 주름에서 즐거움. 그 깎아 지른듯한 크기와 아름다움 또한 인상적입니다.
버진 대관식 (Fra Angelico)
가장 아름다운 제단 중 하나 인 Fra Angelico의 작품은 우리에게 15th 세기의 마스터 화가가 각자의 고유 한 성격과 정신을 부여하는 전체 성도 개론을 제공합니다. 이 그림은 그 자체만으로도 놀랍습니다. 그러나 금테의 상세한 조각 작업과 결합하면 진정한 걸작이됩니다. 원래 삼부작이었던이 작품은이 작품을 독창적으로 표현할 수있는 풍부한 세부 묘사를 제공합니다. 그러나 근처 산 마르코 (San Marco)에있는 자매를 만나서 안젤리코 (Angelico)가 삼부작을 어떻게 생각했는지 알 수 있습니다.
Laocoön과 그의 아들 by Baccio Bandinelli
우피치의 숨이 찬 조각 복도의 일부인 Bandinelli의 조각품은 이탈리아 르네상스 시대의 예술적 방법에 관해 우리가 알아야 할 것들을 많이 가르쳐줍니다. 1506에서 발굴 된 헬레니즘 조각상을 바탕으로 Bandinelli는 Pliny the Elder가 망가진 원본과 설명을 가져 와서 Francis I 왕에게 선물로주기 위해 Pope Leo X의 현대 레크리에이션을 모델로 사용했습니다. 소우주의 르네상스 (Renaissance in microcosm) : 고대의 작품에 기반을 둔 강력한 지도자의 예술적 커미션으로 마스터 장인이 현대의 관객을 위해 다시 만든다.
Parmigianino의 긴 목에 걸린 마돈나
아이의 이상한 성인과 비슷한 비율과 구어체로 유명한 긴 목은 파미 지아 니노의 가장 유명한 작품에 반대해야하지만, 어쨌든 그들은 은유와 고요함의 고유 한 종류의 그림을 부각시키는 것처럼 보입니다. 실제로이 그림의 모든 부분은 이러한 비율에서 이상한 관점에 이르기까지 급진적이고 혁신적이며 모든 화가의 위대한 전임자가 시도한 친숙한 장면을 묘사하는 새로운 방법을 시도하는 화가를 보여주기 때문에 그림 내에서 매우 특이한 배치에 이릅니다. 그리고 긴 목에 걸린 마돈나 급진적 인 새로운 길은 걸작이 그려 질 수 있다는 증거입니다.
라파엘로 두 개의 추기경이있는 교황 레오 엑스의 초상
갤러리의 가장 훌륭한 작품 중 많은 작품을 의뢰 한 Raphael의 Portrait of Pope Leo X는 조용히 혁명적 인 작품 중 하나로서 Uffizi를 탐구 할 가치가있는 작품입니다. 라파엘로는 교황이 현실에 빠져 있었음에 틀림 없어 보이는 이상주의, 적어도 다른 세기 동안 두드러지지 않을 '사마귀와 모든'접근법을 피한다. 또한, 마스터 라파엘 (Raphael)은이 작품을 현대의 사건에 대한 언급으로 채워 넣었습니다.이 작품은 매 시청마다 새로운 세부 사항을 제공합니다.
알 수없는 토스 카나 주인에 의한 그리스도의 수뇌
그림은 EH Gombrich의 정액의 소개에 포함되어 가장 잘 알려졌다. 예술 이야기, 그리스도의 머리에 대한이 초기 묘사는 예술사에서 소홀히 한시기에 대한 매혹적인 통찰이다. 이상화 된 자연주의가 수세기 동안 예술의 정의 양식이되기 전에, 이와 같은 작품이 그려졌습니다. 장식과 감정 묘사가 리얼리즘보다 우선시되며 작품에 20th 세기까지 예술로 돌아 가지 않을 표현주의의 흥미 진진한 분위기를 부여합니다. 이 작품을 보는 것은 예술사가 어떻게 정말로 다른 방향으로 나아 갔는지를 보는 것입니다.
레오나르도 다 빈치 (Leonardo da Vinci)와 안드레아 델 베로 키오 (Andrea del Verrocchio)
우피치 박물관은 다빈치를 소유 한 박물관의 작은 상층부에 있습니다. 그만큼 포고 세계에서 가장 유명한 예술가 중 한 명인 16 작품 중 하나입니다. 이 작품을 주인공 베로 키오 (Verrocchio)와 함께 그린 초기 다빈치에 대한 유익한 통찰력입니다. 의심 할 여지없이 협업으로 생각되지만, 다빈치의 작풍의 흔적이 분명히 드러납니다. 특히 왼쪽의 엔젤 가브리엘 (Angel Gabriel)은 그의 얼굴이 작가의 다른 작품과는 뚜렷한 유사점을 지니고 있습니다. 라 벨 페론 니에르 그리고 모나리자.
Caravaggio의 메두사
와 함께 금성의 탄생Caravaggio의 Medusa는 Uffizi Gallery와 가장 관련이있는 직장인입니다. 신화의 가장 매력적인 캐릭터 중 하나에 대한 연구뿐만 아니라이 원형 캔버스 작품은 그 시대의 위대한 급진주의 자들로부터 형식을 흥미롭게 탐구하는 것입니다. 인간의 머리가 돌로 변할 수있는 메두사 자신과 마침내 그녀를 물리 쳤던 거울의 방패를 대표하는 작품은 그 반대의 자연스러운 탐구와 예술의 본질뿐만 아니라 그 자체로 돋보이는 이미지입니다.
미켈란젤로의 Doni Tondo
Doni Tondo ( 'The Holy Family'라고도 함)의이 그림은이 갤러리에서만 사용할 수있는 경험을 제공합니다. 미켈란젤로가 그린 그림을 볼 수있는 기회이기 때문에 이것이 유일한 것입니다. 이 작업을 마친 후에 시작된 시스틴 예배당 (Sistine Chapel)의 전조로 미켈란젤로가 아름다운 남성 누드와 나란히있는 예복을 입은 모습을 묘사함으로써 신체 형태와 옷감을 숙달 할 수있는 기회를 많이 제공합니다. 전자의 존재는 많은 예술 사학자들을 좌절 시켰습니다.
티비안의 우르 비노 비너스
티티안의 누드 중 가장 유명하고 유명한 우르 비노의 금성 예술의 역사에서 가장 유혹적인 여성 중 한 명과 형태의 걸작입니다. 그것의 솔직하고 부끄러워하는 에로티시즘은 그 시간 동안 충격적이었고,이 작품의 유산은 Manet에서 Tracey Emin과 Sarah Lucas에 이르기까지 예술가를 통해 추적 할 수 있습니다. 작가 마크 트웨인 (Mark Twain)을 비롯한 많은 사람들이 그림을 외설로 보았습니다. 티티안의 흠 잡을 데없는 직업에 대한 포르노 그림 물감이었습니다. 다른 많은 사람들은 티티 아노가 육체의 숙달에 도달 한 것을 존경합니다. 예술의 가장 논란이되고있는 작품 중 하나에 대한 자신의 의견을 형성하기 위해 직접 그림을 봅니다.
