인도에서 온 여성 현대 작가 10 인
인도 대륙은 국제적인 명성을 얻은 수많은 예술가를 배출했으며 그 중 많은 사람들이 전세계 경매에서 수백만 달러를 벌어들입니다. 인도에서 가장 성공적이고 혁신적인 예술가 중 일부는 여성이며, 그들의 다양한 관행은 정체성과 기억에서부터 정치, 역사 및 현대 문화에 이르는 광범위한 주제를 탐구합니다. 우리는 당신에게 가장 유명한 현대 인도 여성 예술가 중 10 명을 데려옵니다.
실파 굽타
소비 문화에서부터 욕구, 보안, 종교, 민족주의 및 인권에 이르기까지 다양한 주제를 검토 한 Shilpa Gupta의 학제 간 관행은 대개 관객 참여에 의존하는 대화식 비디오, 사진, 설치 및 공연 예술을 활용합니다. 대화 형 비디오 게임처럼 작동하는 그녀의 일련의 비디오 투영 그림자 (1, 2 및 3)은 라이브 카메라로 캡처 한 시청자의 시뮬레이션 그림자를 통합합니다. 그림자는 흰색 화면에 투영되고 오브젝트, 인형, 주택, 새 및 기타 춤, 점프 및 보행자가 만든 다른 그림자와 상호 작용합니다. 굽타 (Gupta)는 젊은 세대의 인도 예술가 중 하나이며, 그의 작업은 탈식민 사회의 분단에 대응합니다. 그녀는 종종 다음과 같이 지리적 정치적 경계를 흐리게하고, 다시 그립니다. 인도의 100 손으로 그린지도 (2007-2008)은 기억에서 나오는 시청자의 손으로 그린지도 또는 "여기에는 국경이 없다"는 노란색 경찰 테이프 깃발을 묘사 한 제목없는 작품으로 구성되어있다.
Bharti Kher
스틱 온, 기성품 빈디 - 전통적인 인도 이마 장식 - Bharti Kher의 연습의 중심이며 전통과 현대 사이에서 진동하는 양면의 의미를 불러 일으 킵니다. 쉐어는 오해, 오해, 갈등, 다양성, 모순을 묘사하고 인간 드라마와 동시대의 삶을 탐구하는 예술을 창조해 내고 있습니다. 바인디는 그녀의 그림과 그녀의 조형물에서 나타나 전통적인 나라에서 여성의 역할에 도전하고 '제 3의 눈'이라는 전통적 영적 의미를 언급한다. 그녀의 기록 갱신 피부는 언어 자체로 말하지 않는다. (2006) 빛나는 bindis 덮여 죽은 또는 죽어가는 유리 섬유 코끼리를 묘사. 그녀의 작품은 우화 이야기, 환상적인 생물, 마법의 짐승, 그리고 신비한 동물과 더 관련이 있습니다. 경범죄. 지정 가능한 원인 부재 (2007)는 예술가의 상상력을 바탕으로 한 푸른 고래의 실물 크기 복제품으로, '커다란 마음'이라는 낭만적 인 생각과 사랑, 삶, 죽음의 개념에 심장을 묶는 신비를 강조합니다.
살리나 하시 미
Zarina Hashmi는 종이를 기본 매체로 사용하고 최소한의 어휘력을 갖춘 단체 인 Zarina Hashmi는 개인, 지리적, 국가적, 정신적 또는 가족적이든간에 망명과 탈취에 대한 삶의 경험과 가정에 공감하는 추상 작품을 만듭니다. 그녀의 명상적이고 시적인 작품으로는 나무 껍질, 에칭, 드로잉 및 종이 펄프로 만든 캐스트가 있습니다. 그녀의 수공예 및 서예 선은 작곡에서 통일 된 요소를 구성합니다. 예술가에게는 언어가 중추적 인 역할을합니다. 집에서 보낸 편지 (2004)는 파키스탄에 사는 누나 (Rani)의 편지를 근거로 일련의 지문을 보여줍니다. Tate 비디오 인터뷰에서 Zarina는 그 편지를받는 것이 그녀가 정체감을 유지하는 데 어떻게 도움이되는지 자세히 설명합니다. 필기 우르두어는 멀리 떨어진 가정과 장소의지도와 청사진으로 덮여있어 중요한 순간과 그녀의 가족 생활과 관련된 장소의 느낌이 어둡습니다.
날리 니 말라니
초월 경계의 개념은 문학, 신화, 역사, 개인의 삶에서 비롯된 Nalini Malani의 실천의 중심에 있으며 문화적으로 관련성이있는 예술을 창조합니다. 그림에서부터 그림, 투영 된 애니메이션, 그림자 놀이, 비디오 및 영화에 이르기까지 작가는 현대 사회와 관련된 긴박한 문제를 해결하기 위해 근대주의 요소와 전통을 나란히 배치합니다. 그녀의 가족은 1947 파티션의 영향을 받았다. 기억 도바 텍크 싱 (1998), Sadat Hasan Manto가 같은 제목의 단편 소설에서 영감을 얻은 비디오. Malani는 Bishen Singh의 죽음에 대한 상징성을 사용합니다. Partition 동안 인도로 이사하기를 거부하는 정신병 환자는 두 국경 사이의 무인도에서 사망합니다. Malani는 사람들의 삶에 대한 Partition의 효과를 탐구하고 있으며 라자스탄의 Pokhran에서의 핵 실험의 영향으로이 탐사를 확장합니다. Cassandra에 대한 Malani의 관심은 우리 각자가 통찰력과 본능을 갖고 있다는 자신의 믿음에 있습니다. 그녀의 2014 전시회 제목 카산드라의 선물 Vadehra Art Gallery에서 인류는 미래의 사건을 예견하고 주변에서 일어나는 일을 실제로 경청 할 가능성에 중점을 두었습니다.
리나 반저 지
물질, 직물 및 질감에 대한 사랑과 혼합 문화 / 인종 지역 공동체에서의 삶의 경험이 결합되어 Rina Banerjee의 시적 멀티미디어 작품의 기초를 제공합니다. 그녀는 자신의 경험을 '복잡한 식민지 시대의 경험이 얽혀 있고 때로는 초현실적 인 장소와 정체성을 재발견하는 특정한 식민지 시대의 탐험'이라고 정의합니다. Banerjee는 뉴욕의 정크 상점에서 출토되고 새로운 의미로 물들어 진 물건으로 재구성 된 직물, 패션 아이템, 식민지 물건, 가구, 박제 및 유기 재료의 다채로운 조립 물을 만듭니다. 특이한 재료로는 박제 악어, 나무 침대, 생선 뼈, 타조 알, 깃털 및 골동품 가구가 있습니다. 작품의 하이브리드 성은 그녀의 전세계적인 배경을 반영하는 반면, 그녀가 만드는 시각 언어는 신화와 동화에 뿌리를두고 있습니다. 날 데려가 줘. . . 사랑의 궁전으로 (2003)는 파리의 Musée Guimet에서 2011으로 설치 한 설치물입니다. 그녀의 기원과 동양의 서양 동양학 자의 관점에 대한 담론을 분명히 말하면서 인도의 식민지 풍의 영국인의 특성 인 장미 빛 안경을 통해 인도를 바라 보는 타지 마할 (Taj Mahal) 모양의 분홍색 플라스틱 파빌리온을 구성했다 - '이국적인'재료의 중앙 집합과 함께.
다 야니 타 싱
Dayanita Singh는 사진 매체를 통해 일상의 흥미 진진한 서사를 만들어 내고 현실 세계와 예술가의 상상력을 나란히 놓은 풍경에 시각적 표현을 제공합니다. 그녀의 흑백 사진은 제목이 붙은 설치 박물관, 그녀의 가장 좋아하는 매체 인 책에서도 그렇습니다. 종이는 Singh에게 특별한 의미가 있습니다. 작가는 상류 사회에서부터 사회 변두리에 이르기까지 모든 사람들을 현대 인도를 광각으로 바라 볼 수 있습니다. 모나 아메드 (Mona Ahmed)는 그녀의 작품에서 반복되는 인물이다. 1989에서 첫 만남 이래로 런던 타임즈 - 올드 델리에있는 공동 묘지에 사는 내시, 그녀의 가족과 내시 공동체에 의해 배제 된 두 번 버림받은 사람. Singh의 Mona 묘사는 분열 된 정체성을 지닌 사람들의 탐구이자 책의 주제 인 소속감의 결핍이다. 나 자신 Mona Ahmed. 싱의 사랑의 집 사진 책과 문학 소설 사이의 경계를 흐리게하고시와 산문을 동반 한 이미지를 통해 9 개의 단편을 이야기합니다. 휴대용 '박물관' 파일 박물관 (2013) 또는 기회 박물관 (2014)는 70 ~ 140 사진 사이에있는 다양한 구성으로 배열 될 수있는 대형 목조 구조입니다. Singh이 말한 것처럼이 '사진 아키텍처'는 그녀가 끊임없이 이미지를 표시, 편집 및 보관할 수있게 해줍니다.
Reena Saini Kallat
Reena Saini Kallat는 종종 하나의 작품에 두 가지 이상의 매체를 통합합니다. 카랏 (Kallat)의 작품은 끝없는 자연의 순환과 인간 상태의 취약성과 관련이 있으며 출생, 죽음, 중생 사이의 끊임없는 변화를 반영한다. 구축 및 붕괴, 패배 및 부활. 그녀는 공식적으로 기록되거나 등록 된 이름 - 흔적도없이 사라 졌거나 사라진 인물, 물건 또는 기념물을 자주 사용합니다. 그녀의 연습에서 반복되는 주제는 고무 스탬프, 통제의 상징이자 관료적 장치의 - 정체를 어둡게하고 확인하는 '얼굴없는 상태'이다. Kallat은 2003 이후로 고무 우표를 사용하여 그녀의 작품에 아이러니를 투자했습니다. Falling Fables에서 그녀는 인도의 고고학 조사 (Ancientological Survey of India)에서 보호 된 누락 된 기념물의 주소가 찍힌 우표를 사용하여 오늘날 인도와 전세계에서 발생하는 집단적 기억의 쇠퇴 및 파탄 상태에주의를 환기시킵니다. 2013에서 그녀는 제목 없음 (Cobweb / Crossings), Mumbai에있는 Bhau Daji Lad 박물관의 외관에 거미줄. 그녀의 창작은 박물관을 둘러싼 거리의 옛 이름을 지닌 잃어버린 역사를 강조하는 고무 스탬프 1 톤으로 구성되었습니다. 카랏 (Kallat)은 이전에 웹의 모티브를 사용하여 이주 문제와이를 통제하는 사람들을 다루었습니다. 전기선과 부속품으로 만들어진 세계의 복잡한지도 인 '제목 없음 (지도 / 그림)'에서 노동자의 숨겨진 빈번한 이동 경로를 추적합니다.
헤마 우디 아예
사진과 조각 설치를 통해, Hema Upadhyay는 현대적인 뭄바이 (이주 운동으로 인한 다문화주의가있는 대도시)를 반영하여 개인의 정체성, 소속감, 탈구, 향수와 성별에 관여합니다. 재발하는 자서전 적 작업에는 마치 도시에서 자신의 위치를 찾고있는 것처럼 자신의 사진이 포함되어 있는데,이 장면에서 그녀는 파티션 중 자신의 가족과 함께 이주해야만했습니다. 그녀의 첫 번째 개인전에서, 달콤한 땀 추억 (2001)에서 그녀는 소외와 상실감에 관한 작품을 발표했다. 이 시리즈는 압도적 인 신도시로서 뭄바이의 공중 및 석판 전망을 묘사 한 그림 위에 붙여진 자신의 소형 사진을 특집으로 삼았습니다.
Sheela Gowda
Sheela Gowda는 인도의 도시 및 농촌 지역을 전시 한 조각품, 설치 미술품 및 사진을 결합하여 발견되고 재활용 된 물건 및 소변, 적색 금쿰 (심황), 향, 인간의 머리카락, 금박, 식용 염료, 코코넛 섬유, 바늘, 실, 코드와 같은 국내 물질을 포함한다. Gowda의 관행은 예술과 공예의 경계를 흐리게하는 그 과정에 크게 의존하며 현대 인도를 구성하는 종교, 민족주의 및 폭력의 맥락에서 여성 주관의 역할에 의문을 제기합니다. 그리고 저에게 그에게 말해주십시오. 고통 (2001)은 100 미터의 코일로 감은 실을 빨간색으로 염색 한 것 금쿰, 3 차원 도면을 형성하기 위해 공간을 가로 질러 매달려 있고 드레이프된다. 이 작품은 인도의 향신료 문화와 섬유 산업 (전통적으로 여성이 살았던 경험의 일부)을 언급하여 가부장적 사회에서 여성의 가정 생활의 고통을 강조했습니다.
푸쉬 파 말라 N
사진, 공연 및 비디오 아트를 통해 Pushpamala N은 인도의 여성 사회 문화적 고정 관념과 민족지 문서의 축소 분류를 비판합니다. 조각가로서의 훈련을받은 Pushpamala는 1990의 사진 및 성능 예술을 통해 서사에 대한 관심을 탐구했습니다. 대중 문화와 전통의 요소를 사용하여 장소, 성별 및 역사에 대한 개념을 검토합니다. 그녀의 랜드 마크 전시회, 발굴, 고고 학적 유적지로서 현대사를 바라 보려고 시도한 폐기 된 종이와 재료의 특집 모음집. Pushpamala의 '사진 - 로맨스'는 대중 문화, 신화, 역사적인 참고 자료에서 빌린 이미지를 통해 인도의 현대 사회와 도시 생활의 복잡성을 유머러스하게 탐구하면서 다양한 역할의 대상으로 간주합니다. 유령 이야기에서 감상적 로맨스 및 민족 지적인 초상화에 이르기까지, Pushpamala는 여성 성, 국가, 원주민, 부와 빈곤 및 상상의 도시에 대한 개념에 의문을 제기합니다.
