지난 세기의 10 대 영국 작가
영국 사람들이 예술 세계에 영향을주고 더 넓은 세계를 정의한 것은 의심의 여지가 없지만, 가장 편심하고 창조적 인 사람들 중 상당수는 그들이 받아야 할 명성으로 아직 보상받지 못했습니다. 여기서 우리는 환상적인 결과물을 인정받을 마지막 100 시대의 영국 최고의 예술가 몇 명을 살펴 봅니다.
리차드 해밀턴
타고난 런던 태생의 화가이자 콜라주 예술가는 오늘날 해밀턴의 초기 영향으로 대서양 전역에서 세계적인 성공을 거둘 수있는 팝 아트 운동의 선구자 중 한 명으로 널리 간주되고 있습니다. 그의 이름에 자격이없는 학교를 떠나는, 그의 오늘의 집이 그렇게 다른 이유는 무엇일까? 1955의 전시는 조용히 60 년 후에 우리가 여전히 조정하고있는 서양 미술과 문화의 폭발적인 전환을 예고했습니다.
질리안 에어즈
에어 스는 한동안 추상적 인 영국 미술 운동에 대한 외부인의 일부로 남아 있었지만 늦게까지 그녀가 부자연스럽게 받아 들일 만하다는 인정을 받았다. 그녀의 초기 연구는 거의 수학적으로 배열 된 얇게 적용된 비닐 텍스처를 특징으로했습니다. 60의 팝 아트 (Pop Art) 운동에서 그녀를 멀어지게했다. 그러나 시간이 지남에 따라 그녀의 작품은 피카소와 같은 두꺼운 인상과 큰 대담한 모양을 사용하여 매우 강렬한 색의 불꽃으로 변모했다. 그러나 그녀 자신의 개별적인 방식과 심하게 양각 된 인쇄물을 사용했다. 재료 사용과 응용 분야에서 진정한 개척자 인 그녀는 추상화의 모든 측면에서 끊임없이 실험을 해왔습니다. 터너 상 후보로 그녀는 가장 중요한 영국 여성 예술가 중 한 명입니다.
프랜시스 베이컨
베이컨은 영국 미술에서 특별한 장소를 차지합니다. 그 작품은 - 그 예술 작품을 즉각적으로 알아볼 수 있고, 예술가 전체에게 영향을 미쳤습니다. 그의 '30s'까지는 '진지한'회화와 그의 획기적인 작품으로 진입하는 것을 인정했다. 십자가, 설립이 그 이미지에서 반동을 일으키기는했지만 주요 명성이 그의 명성을 굳혔다. 삶에 대한 실망스런 실존주의 전망을 제시 했음에도 불구하고 그는 결과가 거대했고 영국 예술가를 위해 기록 된 최고 가격을 요구 한 매우 명료하고 카리스마 넘치는 봉독제였습니다.
존 파이퍼 (John Piper)
John Egerton Christmas Piper는 초기 1900에서 태어 났으며 처음에는 화가가 추상화의 새로운 방향으로 여겨 졌던 것을 탐구했습니다. 그러나 그는 일찍이 자신의 경력에 등을 돌 렸으며 그의 고유 한 상징적 인 스케일과 라인을 지닌 정의 된 비 유적 스타일을 형성했습니다. 2 차 세계 대전의 공식적인 전쟁 사진 작가 인 그는 전쟁의 직접적인 경험을 통해 자신의 경력과 폭탄이 채워진 교회의 그림을 형상화했습니다. 전쟁의 암설은 전쟁 테러의 묘사에서 특별한 장소를 차지합니다. 이 작품에서 그는 스테인드 글라스로 옮겼으며 그의 우뚝 솟은 50 작품 Baptistry 창전쟁 중 폭격으로 인한 폐허가 된 후 새로운 코벤트리 대성당을 위임받은 것은 그의 비전에 대한 증거입니다.
데이비드 호크니 (David Hockney)
브래드 포드 (Bradford)의 가장 훌륭한 제품은 요크셔 주 브리들 링턴 (Bridlington)에서 현재 성인 생활의 절반을 캘리포니아 주에서 살면서 돌아 왔습니다. 60의 Pop Art 경기장으로 메인 스테이지를 밀어 넣은 것은 일상적인 캘리포니아 생활의 테크닉 컬러 묘사였습니다. 호크니 (Hockney)는 사기꾼이 아니라는 것을 증명했고 일상과의 일관되고 거대한 교전을 통해 쉽게 순위를 높였으며 모든 시간을 쪼개는 순서의 최상위 부근에서 휴식을 취하고있다.
피터 블레이크 경
오랫동안 저명한 경력을 쌓은 Blake는 혁신적인 영국 예술가들의 전체 학교를 물리 치고 60 Pop Art 운동의 최전선에 서면서 영국 미술계의 판테온에서 거의 상징적 인 지위를 얻었습니다. 그는 아마도 The Beatles 앨범의 표지를 만들었던 것으로 가장 잘 알려져 있습니다.Sgt Pepper 's 외로운 하트 클럽 밴드'(뿐만 아니라 오아시스의'시계를 멈추다'); 그러나 그의 작품은 그래픽 기반으로 무겁지만 형식과 색상을 매우 원본적인 방법으로 사용하여 60에서 새로운 언어를 창작했으며 잡지와 필름 이미지에서 그려 냈습니다. 평평한 색과 선을 사용한 그의 작품은 훌륭한 디테일 한 솜씨를 보여 주면서 자신의 작품을 예증하고 묘사합니다. 그는 또한 Kenneth Noland 및 Jaspers Johns와 같은 다른 예술가들의 작품을 거의 개인적인 서명으로 활용할 것입니다. 현재 80 년대 영국 팝 아트의 대부로 묘사 된 그는 계속해서 활발하게 활동하고 있습니다.
헨리 무어
53 시대에 Leeds는 Castleford에서 태어난 석탄 광부의 아들 인 아들을 교육하여 기사 작위를 무너 뜨 렸습니다. 1940의 후반 무어는 세계적으로 유명한 유명 예술가였으며, 동시대의 많은 사람들과 그의 여파로 따라갈 사람들에게 큰 그림자를 드리 우게되었습니다. 추상 어머니와 아이, 가장 일반적으로 무어와 관련된 작품은 우울하고 강렬하며 거대한 영향력의 원천이되고 있습니다. 수수께끼가 큰 창조적 인 노력의 거상.
폴린 혈통
'무엇이 있었는지'의 사례가 있었다면 화가 Pauline Boty에게 적용될 수 있습니다. 고도로 재능있는 예술가 인 그녀는 열광적 인 'Swinging 60s'의 일원이었으며 성적으로 자유로운 문화를 진심으로 받아 들였습니다. 그녀는 여배우와 방송인이기도했습니다. 예외적으로 아름다운 여성 (비평가가 나중에 그녀의 일을 슬레이트하기 위해 부정적인 것으로 인용하는면) 그녀는 호크니 (Hockney)와 블레이크 (Blake)와 어깨를 나란히했다. 그녀의 결과물 가운데 60 Profumo 스캔들의 중심에 있었던 Christine Keeler를 묘사하는 사진 작가 Lewis Morley의 대표작에서 나온 작품이 완성되었습니다. 예술 사학자들은 신비한 상황에서 '잃어버린'사라진 이후로 그것을 찾아 내려고 노력해 왔습니다. 28의 비극적 인 젊은 나이에 회화에 '잃어버린'작가 자신처럼. 그녀는 우리가 결코 알지 못할만큼 살았을 때 꽃이 피었을 것입니다.
루시앙 프로이트
화가 루시안 프로이트 (Lucian Freud)는 독일 표현주의와 초현실주의에서 비롯된 그의 작품이 색채가 상당히 흐려지고 전망이 어두워 졌다는 사실을 감안할 때 '획득 한 맛'이라고 묘사되었습니다. 그러나 의심 할 여지없이 그의 관점, 비 유적 서사 및 무쌍의 스타일에 대한 최고의 이해가 있습니다. 누드를 좋아하면서, 그는 오랫동안 강렬한 시간 동안 안료 층을 사용하여 그의 시터들에게 많은 것을 요구했다. 그의 후기 작품들 중 하나 혜택 관리자 수면 논란을 불러 일으켰지 만, 아름다움과 그것이 무엇인지, 그것이 어떻게 묘사되어야하는지에 대한 중요한 논쟁을 예리한 관심으로 이끌었다. 초상화에 초점을 맞추고 누드를 묘사 한이 날까지 계속되는 논쟁.
바바라 헵 워스
무어와 마찬가지로 햅 워스는 요크셔 (Wakefield)에서 유래했습니다. 1920의 Moore에서 The Leeds School of Art를 졸업 한 후 Hepworth는 곧 우정을 발전 시켰습니다. 우정은 직접 조각과 관련된 새로운 운동을 주도합니다. 여기에서 Hepworth는 남편 Ben Nicholson과 함께 더 추상적 인 작품으로 발전했으며, 그녀의 작품은 그녀의 개척적인 피어싱, 콜라주, 사진 및 프린트의 실험과 일치하는 작품의 뚜렷한 방향이되었습니다. 중대한 것 20th 세기 재능 중 하나.
