10 대 현대 스웨덴 영화

사람들은 스칸디나비아의 소설과 스칸디나비아의 느와르 TV 드라마를 먹고 있습니다.다리.최근의 스칸디나비아 영화는 다양성과 지능으로 비슷하게 표시됩니다. 예를 들어 스웨덴을 선택하십시오. 하늘에 계신 그대로 (2004)

세계적으로 유명한 지휘자 인 다니엘 데레 (Daniel Daréus)는 밀라노에서의 강렬한 공연으로 심장 발작을 겪습니다. 그것은 그가 어린 시절 괴롭힘을당한 노르 랜드로 은퇴하도록 강요합니다. 그는 곧 지방 합창단의 당선자가되어 빛난 레나를 위해 빠진다. 그의 코스 모 폴리탄은 총독 친한 교구 목사 인 지방 총 대주교를 괴롭힌다. 하늘 인 것처럼가정 폭력, 종교적 보수주의 및 사랑의 맥락에서 음악의 힘을 탐구합니다.

너, Living (2007)

로이 앤더슨 감독, 오랫동안 기다려온 2000의 획기적인 후속 조치2 층에서 온 노래 (2000)는 현대 생활의 소외 성격에 대한 터무니없는 희극이다. 괴테의 발언 로마 엘레강스 (1790)는 배우들의 카메라에 대한 직접적인 언급에 의해 강화 된 아이디어로 살아있는 놀라운 상태를 확언한다. 영화의 50 개 장면은 무작위로 개인이 삶을 혼촉하는 짧은 스케치입니다.

오른쪽 하나 받아 (2008)

토마스 알프레드 손 오른쪽 하나 들어 보자., John Ajvide Linqvist의 소설을 기반으로 한 최초의 스웨덴 뱀파이어 영화. 스톡홀름 근교의 눈 덮인 Blackeberg에 자리 잡고있는 외로운 오스카 (Oskar)와 동료 인 12 살 Eli (괴롭힘을당한 엄청난 복수에 재능이있는 뱀파이어 소녀)의 우정을 묘사합니다. 영화의 서리가 내린 비주얼은 중심 테마 인 청소년의 불안감과 고립감을 향상시킵니다.

영원한 순간 (2008)

얀 트로 엘 (Jan Troell) 감독은 스웨덴의 노동 계급 사람들의 삶을 오스카상 후보에 올랐다. 이민자들 (1971). 그의영원한 순간, 말뫼에서 초기 20th 세기에 설정, 마리아 라슨, 경매에서 카메라를 수상하고 심각한 사진 작가가 된 핀란드 여성의 실화를 알려줍니다. 이 움직이는 영화의 마리아는 배고픈 아이들을 위해 음식을 사기 위해 돈을 모으기 위해 카메라를 거의 팔고 있지만, 사진 가게를 운영하는 동료 인 외국인에 의해 유지하도록 확신합니다. 카메라는 가정 폭력으로 인해 생존하는 데 중추적 인 역할을합니다.

드래곤 문신 소녀 (2009)

Stieg Larsson의 사후 게시 황금 시대 3 부작이 거대한 베스트셀러가되었습니다. 프로듀서 Søren Stærmose가 영화의 권리를 획득 한 후, 소설의 우울한 스톡홀름을 재창조하기 위해 상당한 압력을 받았다. Niels Arden Oplev는 그의 소름 끼치는 폭력적인 방향을 설정했습니다. 용 문신을 한 소녀Daniel Alfredson에게 2009의 두 번째 및 세 번째 부제에 대한 고삐를 전달하기 전에. 세 편의 영화에서 노미 랩스는 악의적 인 인물에 의해 저질러 진 부패한 행위와 성폭력과 싸우는 연장 캠페인에서 기자 미카엘 블롬 퀴스트 (Michael Nyqvist)와 파트너 관계를 맺고있는 고스 해커 Lisbeth Salander로서 탁월합니다.

블랙 파워 믹스 테이블 1967-1975 (2011)

Göran Hugo Olsson의 다큐멘터리는 1967과 1975 간의 미국 흑인 운동 운동의 성장에 대한 스웨덴의 시각을 제공합니다. 스웨덴 언론인들이 촬영 한 영상물은 스토 케리 카 마이클, 바비 서울, 안젤라 데이비스 등 영향력있는 활동가를 조명합니다. 이미지의 콜라주는 현대 흑인 지도자들의 논평으로 불려졌다. 이른 발췌 문장은 흑인 웨이터가 미국을 동등한 기회와 언론의 자유로 승격시키는 모습을 보여줍니다. 그러나 영화가 펼쳐지면서 그의 신앙은 잘못되었다는 것이 분명해진다. 블랙 파워 (Black Power)는 억압과 인종 차별에 직면 해있는 아프리카 계 미국인 공동체의 필요성을 드러냈다.

먹는 수면 죽어 (2012)

가브리엘라 필러 (Gabriela Pilcher)의 감독 데뷔는 만연한 실업의 영향을 다룹니다. 숨겨진 남부 마을에 사는 라샤 (Nermina Lukac)는 다문화 사회로 스웨덴을 재정의하는 데 참여하기를 원하는 젊은 노동자 계급의 무슬림이다. 그녀의 공장 일자리를 잃어 버리면 자격이 없기 때문에 병든 아버지를 돌보아야한다. 이 영화의 제목은 감사 할 줄 아는 삶의 마른 묘사를 암시하지만, Pilcher는 유머와 은혜로 이야기를 전달합니다. Raša와 그녀의 아버지 사이의 진화하는 관계는 특히 감동을주고 있습니다.

서칭 포 슈가 맨 (2012)

2014에서 자살 한 Malik Bendjelloul 감독은 강력한 다큐멘터리를 남겼습니다. 설탕 맨 검색오스카상과 BAFTA에서 우승했다. 그 주제는 디트로이트 가수 겸 작곡가이자 활동가 인로드 리 게스 (Rodriguez)인데, 그의 항의 노래는 남아프리카 공화국의 새로운 밥 딜런 (Bob Dylan)으로 명성을 얻었으며, 1970과 1971 스튜디오 앨범은 반 아파 르트 헤이트 운동에 의해 포용되었다. Bendjelloul의 영화는 명성에 가장 관심을 가지지 않았고 그의 은둔이 그를 도시 신화의 대상으로 삼은 한 남자에 대한 연구입니다.

우리는 최고! (2013)

1982 스톡홀름에서, 수줍은 주인공, 그녀의 거친 가장 친한 친구, 음악적으로 기울어 진 동창 인 십대 소녀 3 명이 악기가 없어도 펑크 밴드를 형성합니다. 그것은 펑크 움직임이 정점을 찍었던 것이 거의 중요하지 않습니다. 우리는 최고! 젊음의 충만 함과 순결을 전염하는 축하 행사입니다. 감독 루카스 무디 손 (Lukas Moodyson)의 꾸밈없는 작은 영화는 그의 자서전 코코가 1980에서 성장한 자신의 경험을 바탕으로 한 반 자서전 그래픽 소설에서 변형되었습니다.

불가항력 (2014)

루벤 Östlund의 네 번째 기능은 프랑스어 알프스의 아름다운 스키 리조트에서 휴가를 보내고 photogenic 및 겉보기 일반적인 가족에 대한 코미디 드라마입니다. 그러나 완벽 함의이 닮은 부분을 파쇄하는 어떤 것이 발생합니다. 틀에 얽매이지 않는불가항력현미경으로 남성 성을 가미한 미묘한 가족 역학을 연구하는 날카로운 연구입니다.