모든 시간의 로미오와 줄리엣의 10 대작
오 로미오, 로미오, 로미오는 왜 예술인가? 윌리엄 셰익스피어의 로미오와 줄리엣은 원래 1597에 실렸고 라이벌 가정에서 온 젊은 남자와 여자의 비극적 인 사랑 이야기입니다. 연극에서 발레단, 영화에 이르기까지 수많은 작품이 관객에게이 고전을 소개하거나 다시 소개하기 위해 수년 간 만들어졌습니다. 문화 여행은 관객과 비평가가 숭배하거나 수상 시즌 중에 인정받는 로미오와 줄리엣의 가장 위대한 작품을 살펴 봅니다.
뉴 런던 극장, 1935
1935 런던의 New Theatre에서 John Gielgud가 연출한이 Romeo와 Juliet의 프로듀서는 Peggy Ashcroft와 Juliet, Laurence Olivier와 Romeo의 감독으로 출연했다 (Romeo와 Mercutio의 역할을 번갈아 가며). 이것은 각각이 역할과 다른 것을 가져 왔을 때 사랑받는 이유 중 하나 일 수 있습니다. 비평가들과 관객들은 모두 데일리 텔레그래프 (The Daily Telegraph)의 WA 달링턴 (Darlington)과 함께 제작 한 것을 '진실한 극장 애호가가 그와 함께 무덤으로 옮길 수있는 기억들 중의 하나이다'라고 썼다. 로맨스와 유머와 마법이 있었고 일요일 타임즈의 James Agate는 '흥분되고, 움직이고, 도발적이었다'고 썼다.
조지 쿠 코르, 1936
New York Times가 선정한 'Best 1,000 Movies Ever Made', Romeo와 Juliet의 1936 영화, Leslie Howard와 Norma Shearer, Romeo and Juliet으로 명명되었습니다. MGM은 조지 Cukor가 대중에게 호소하지 않을까 두려워서이 영화를 만들도록 허용하는 것에 대해 약간 불안했다. 결국, 사람들은 그것을 너무 좋아하거나 싫어했다. 그들 중 일부는 너무 이상하고 예술적이며 배우가 너무 오래되었다고 믿었다. 그러나 다른 사람들은 '뉴욕 타임즈'프랭크 에스 누젠트 (Frank S. Nugent)와 같이 '낭만의 빛과 반짝임과 빛을 내뿜으며 호흡하지 않는 광채로 빛났다.' 가출이 아니었지만 오스카상 후보 4 명을 받았습니다.
Old Vic Theatre, 1960
프랑코 제피 렐리 (Franco Zeffirelli)는 원래 오페라 연출을 맡았으며 프로페셔널 수준의 첫 셰익스피어 작품으로 로미오와 줄리엣 (Juliet)을 다뤄보기로 결정했습니다. 셰익스피어 연극의 경우처럼 종종 일부 텍스트는 라이브 또는 녹음 된 공연에서 제외되며이 버전도 마찬가지입니다. Zeffirelli는 그날의 젊은이들에게 호소하고 싶었고 '진짜'였던 제작품을 만들었습니다. 사실, 줄리엣과 존 스트라이드 (John Stride)를 로미오 (Romeo)로 연기 한 주디 덴치 (Judi Dench)는 셰익스피어에서 매우 오랜 동안 현실적으로 보이는 것은 아무것도 없다고 주장하기까지했습니다. 그 연극은 모든 사람들을 기쁘게하지는 못했지만 사랑했던 사람들은 '현실주의와 원시'로 넘치고 제피 렐리는 그렇게 기적을 일으켰 기 때문에 그렇게했다.
웨스트 사이드 스토리, 1961
뮤지컬 웨스트 사이드 스토리? 그렇습니다.이 영화는 셰익스피어의 로미오와 줄리엣의 독특하고 흥미로운 작품입니다. 이 미국 뮤지컬은 1950 중반에 뉴욕시 어퍼 웨스트 사이드에서 열리고 Marie (Juliet)와 Natalie Wood, Tony (Romeo)와 같은 Richard Beymer가 등장합니다. 뮤지컬은 Maria의 형제가 Sharks의 머리이고 Tony가 Jets의 공동 창립자 인 두 명의 라이벌 조직입니다. 로미오와 줄리엣처럼 웨스트 사이드 스토리에는 해피 엔딩이 없습니다. 영화는 10 편의 아카데미 시상식에서 우승하여 대단한 성공을 거두었습니다.
로얄 발레, 1965
1965에서 안무가 인 Kenneth MacMillan은 로메오와 줄리엣을 발레 형식으로 작업하기 시작했습니다. 로얄 발레단 (Royal Ballet) 국장의 지시에 따라 맥밀란 (MacMillan)은이 제작을 시작하기까지 5 개월이 걸리지 않았습니다. 그러나, 그는 그것을했고, 훌륭했습니다. 주역은 루돌프 누레 예프 (Rudolf Nureyev)와 마고트 폰 테인 (Margot Fonteyn)에게 갔으며 관중은 밤늦게 43 커튼을 불러 모았습니다. 비평가들은 '케네스 맥밀란 (Kenneth MacMillan)'이 세계적인 안무가 중 한 명으로 자리 잡았으며 선데이 텔레그래프 (Sunday Telegraph)는 폰티 누의 공연을 '모든 신뢰와 순결, 은총과 온유, 빛과 강아지로 칭찬했다'는 데일리 메일과 함께 제작에 깊은 인상을 받았습니다. 애정.'
프랑코 제피 렐리, 1968
Franco Zeffirelli가 다시 한 번 해보았지만, 이번에는 Leonard Whiting과 Olivia Hussey가 출연 한 1968 영화가 주목할만한 역할을했습니다. 관객뿐만 아니라 영화 평론가와도 즉각적인 성공을 거두었습니다. 늦은 위대한 영화 평론가 로버트 에버트 (Robert Ebert)는 다음과 같이 썼다 : "나는 프랑코 제 ire 렐리의 로미오와 줄리엣이 지금까지 만들어진 셰익스피어 중에서 가장 흥미로운 영화라고 믿는다." 그 성공의 이유 중 하나는 배우가 셰익스피어의 오리지날 버전 에서처럼 젊었 기 때문입니다. 사실, New York Times의 Renata Adler는 영화가 처음 발표되었을 때 배우들이 젊었을 때처럼 생생하고 충만해야한다고 썼습니다.
로얄 세익스피어 컴퍼니, 1986
숀 빈 (Shean Bean)과 니암 쿠색 (Niamh Cusack)을 주역으로 출연 한이 연극 작품은 셰익스피어 작품에 관해서 관객들과 많이 다른 것입니다. 로얄 셰익스피어 (Royal Shakespeare Company)의 마이클 보그 다 노프 (Michael Bogdanov) 감독의이 버전의 로미오와 줄리엣 (Romeo and Juliet)은 빠르게 변화하는 1980의 세계에 단단히 심어졌으며 약물로 가득 찬 피하 주사 바늘에 의한 알마니 슈트와 죽음으로 완성되었습니다. 16th 세기. 2 명의 주요한 별은 Bean의 Romeo가 'Cusack의 매우 구성된 줄리엣에게 완벽한 칭찬으로 묘사되는 그들의 역할에서 잘 받았습니다.'
Baz Luhrmann, 1996
Baz Luhrmann이 감독 한 Romeo + Juliet은 Leonardo DiCaprio와 Claire Danes가 출연 한 1996 영화입니다. 이 버전은 셰익스피어 이야기의 현대적 회전이지만 현대 도시에서의 설정과 함께 원래 언어를 그대로 유지하므로 현대적 요소와 고전적인 요소의 매혹적인 조화를 이룹니다. 격찬의 일부는 James Berardinelli와 같은 영화 평론가로부터 왔는데 셰익스피어 연극의 모든 적응 성공 여부는 감독의 역량과 주연의 능력에 달려 있다고합니다. Luhrmann, Danes, DiCaprio는이 로미오와 줄리엣을 유능한 손에 넣습니다. ' 영화는 MTV 영화 상, BAFTA 영화상, 베를린 국제 영화제, 아카데미 상 후보로 지명 된 등 여러 가지 후보작과 상을 수상했습니다.
Vesturport, 2002
Vesturport의 Romeo와 Juliet의 2002 제작은 이전에 수행 된 것과는 다른 것이 었습니다. 실제로 션 코너리 (Shan Connery)는 '우리가 익숙했던 셰익스피어가 아니라 셰익스피어가되어야한다.'고 말했다. 레이캬비크 (Reykjavik)에 위치한 Vesturport Theatre (Vesturport Theatre)는 일을하면서 극장을 실험하고 싶어했던 4 명의 개인이 2001에서 설립했습니다. 그리고 그들은 곡예와 곡예 비행에 더하여 현대 곡을 더한 서커스에서 영감을 얻어 제작되었습니다. 수상 경력과 영예를 얻고 여행 한 곳 어디든 팔아 치우는 것이 성공이라고 말하면서 가디언이 말한 것처럼 '경이롭게 불경하고 풍부하고 희극적이고 육체적으로 대담한 ... 모든면에서 열광적입니다.'
Rupert Goold, 2010
2010에서 Rupert Goold는 Royal Shakespeare Company의 Romeo와 Juliet 버전을 감독했습니다. 샘 트로 톤 (Sam Troughton)과 마리아 게일 (Mariah Gale)이 타이틀 역할을 맡았던이 작품은 베로나에 있지만 베로나는 '현대와 전통적으로 엘리자베스 시대'였으며 뉴욕 타임즈의 찰스 아일 워드 (Charles Isherwood)가 썼다. The Guardian의 Isherwood와 Michael Billington과 같은 비평가들은 Billington이 '제 피렐리가 1960에서 그의 Veriso로 우리를 기절시킨 이후로 부흥 운동을 흥미 진진하게 회상 할 수는 없다. 이 작품은 또한 Jonjo O'Neill의 '포르노 상상력'을 가진 Mercutio의 공연에 기고 한 유머로 유명합니다.
