10 마인드 블로잉 임시 작품
어떤 미술은 미술관에서 전시되기 위해 창안되지 않으며, 더 흔하지 않은 자연의 작품은 더욱 잊혀지지 않고 아름답고 의미가 있습니다. 우리는 스위스 예술가 인 Dieter Roth의 부패 예술에서 시애틀에 본사를 둔 조각가 인 John Grade의 장엄한 작품에 이르기까지 최근 몇 년 동안 만들어진 가장 경외감을 불러 일으키는 임시 작품을 둘러 봅니다. 중앙 필드.
천년 - 데미언 허스트
런던 골드 스미스 칼리지 (Goldsmiths College) 졸업 후 곧 1990에서 창작 된 Damien Hirst 's 천 년 - 곤충 - 오 - 코터 (Insect-o-Cutor)에서 죽음을 맞이한 파리에 의해 먹이를 빼앗긴 썩은 암소의 머리 부분을 두 부분으로 분리 한 비 틀린 집은 예술가가 그의 가장 중요한 작품 중 하나로 간주합니다. 삶과 죽음의주기에 대한 다소 묘한 묘사로 작품은 폭풍에 의해 예술 세계를 점령했고, 동료 영국 작가 Lucien Freud는 허스트에게 이렇게 말했습니다. "나는 당신이 마지막 행동으로 시작했다고 생각합니다." 20 년이 지난 지금도 HAST의 2012 Tate Modern 회고전의 일환으로 작품을 선보이는 동안 갤러리 디렉터 인 Nicholas Serota는 예술가의 가장 흥미로운 설치물 중 하나라고 말했습니다.
POTH.AAVFB (Vogelfutterbüste로 예술가의 초상화) - Dieter Roth
디터 로스의 전체 œuvre 예술과 삶의 비상 사태에 관심을 가졌으며 스위스 예술가는 그의 메시지를 전달하기 위해 부패하기 쉬운 음식으로 향했다. 그의 1968 흉상 POTH.AAVFB (Vogelfutterbüste로 예술가의 초상) 노인으로서의 로스의 자화상이었습니다. 초콜렛과 버드 시드의 혼합물에서 던져진이 작품은 제임스 조이스 (James Joyce)의 1916 소설 젊은 남자 예술가의 초상화 - Roth가 '감상적', '성가신', '키치'로 간주했던 -은 정원에 전시되고 새들에 의해 점차 소비되기위한 것입니다.
중간 포크 - 존 그레이드
시애틀 소재 아티스트 John Grade의 멋진 작품 미들 포크 - 워싱턴 캐스케이드 산기슭에있는 45 살짜리 헴록 나무를 기반으로 한 150 발 길이의 조각품은 손으로 조각 한 수십 종의 삼나무를 손으로 조각 한 삼나무를 특징으로하고 있습니다. 헌신적 인 자원 봉사자. 최근 워싱턴 DC의 스미소니언 아메리칸 미술관 (Smithsonian American Art Museum)의 렌윅 갤러리 (Renwick Gallery) 미들 포크 Grade가 저속 촬영을 통해 캡처 할 원래 캐스팅되었고 점차적으로 부패하게 남아있는 원래 나무의 기지로 반환되기 전에 미국의 전시회 투어를 완료합니다.
애플 - Yoko Ono
Swinging London의 상징적 인 인디카 갤러리 (1966), 오노 요코 (Yoko Ono) 사과 - 고독한 그래 니 스미스 사과가 플렉시 글라스 받침대 위에 놓인 - 일본인 작가의 초기 개념 작업을 대표합니다. 여러 작품 중 하나였습니다. 밟힐 그림 (1960-1961)와 그녀의 획기적인 공연 작품 가방 조각 (1964) - 첫 번째 회고전에 포함 된, 요코 오노 : 한 여자 쇼, 1960 - 1971, 2015에 뉴욕시의 MoMA에, 더 신선한 대체 사과와 더불어, 물론. 오노는 그 일에 대해 말했다. "사과가 분해되는 것에 대한 흥분이 있고, 사과를 대체 할 것인지 아닌지에 대한 결정은 사과가 사라진 후 그 아름다움을 생각하는 것입니다."
제목없는 - Urs Fischer
취리히에서 태어난 뉴욕시의 예술가 울즈 피셔 (Urs Fischer)는 2011 베니스 비엔날레에서 관중들에게 제목 없음 기여, 그 해의 테마에서 영감을 '영화 감상'. 설치 - 왁스 캔들 조각의 삼중주 - 사무용 의자, 플랑드르 이탈리아 조각가 Giambologna의 16 실물 크기 복제물th 세기의 일 Sabine 여성의 강간, 다른 하나는 경쾌한, 구경꾼이다. Fischer는 유머러스하게 5 개월간의 전시 기간 동안 점차 액화시켜 최종적으로 용융 된 왁스의 웅덩이를 만들었 기 때문에 치수를 '가변적'이라고 유머러스하게 묘사했다.
예술은 일명 Francisco De Pájaro입니다.
그의 별명 인 Art Is Trash로도 알려진 스페인의 거리 예술가 인 Francisco de Pájaro는 런던, 베를린, 뉴욕시를 비롯한 전세계의 도시로 여행을 떠나 거리에서 발견되는 쓰레기와 버려진 물건을 재 배열하여 재사용하고, 과도 소비주의와 강박 관념에 대해 논평하는 정치적 임시 쓰레기 조각상이다. 그의 작품은 폐기 될 의도가 있으며 때때로 쓰레기 수집가 나 무의미한 passers-by-de Pájaro의 헌신적 인 세계관이 가끔 해시 태그 #artistrash 아래 소셜 미디어에 휴지통 조각을 문서화하고 공유하는 경우도 있습니다.
최소 기념비 - Néle Azevedo
2000 중반의 브라질 조각가 인 Néle Azevedo는 전 세계의 도시 (파리, 산티아고, 베를린 등)로 여행을 갔기 때문에 최소 기념비 - 수백 개의, 때로는 수천 가지의 작은 인간 모양의 얼음 조각이 지나가는 사람들에 의해 문화적으로 역사적으로 중요한 상징물에 놓여졌으며 녹아 버렸다. 도시 개입주의를 통한 주관적인 자아와 도시 간의 화해 잠재력을 탐구하는 작품 인 Azevedo는 작품을 일종의 '반 (反) 기념비', 즉 '액체 시대의 액체 기념비'라고 불렀다. 지구 온난화의 위협에 대한 상징적 인 경고로 간주되기도합니다.
Fettstuhl (지방 의자) - Joseph Beuys
독일의 Fluxus 아티스트 인 Joseph Beuys는 스위스의 현대적인 Dieter Roth와 마찬가지로 식용 또는 부패하기 쉬운 재료를 사용했습니다. 소시지, 치즈, 버터, 초콜렛을 포함한 모든 것이 그의 경력 동안 사용되었지만, 지방은 그의 가장 좋아하는 매체 일 가능성이 큽니다. 그의 설치 Fettstuhl (지방 의자) (1964-1985)는 수십 년 동안 천천히 훼손되는 단순하고 하얀 의자에 놓인 라드 슬라브를 특징으로 점차적으로 부식되면서 작품을 발전시켰다.
아르테 나투 라 - 아르테 셀라
ArteNatura는 Arte Sella Association에 의해 1986에 설립 된 예술 루트 인 Sella 계곡의 숲에 자리 잡고 있습니다. 돌, 나뭇잎과 같은 유기 재료로 제작 된 현대 조각 작품 20 작품을 통해 아름답고 자연스러운 환경에서 존재하고 진화하고 결국 사라질 예정입니다. 경로를 따라 시청자들은 네덜란드의 토지 예술가 윌 베커 (Will Beckers)의 멋진 작품 에코 - 2014에서 만든 벨기에에 기반을 둔 재능 인 '생활 설치'- 영국 조각가 샐리 매튜스 (Sally Matthews) 늑대들.
아티스트 브레스 - Piero Manzoni
그의 더 유명하거나 악명 높은 1961 작품과 비슷한 맥락에서 아티스트의 젠장 개념 이탈리아어 아티스트 Piero Manzoni 's 아티스트 브레스 그의 것의 다량 같이,이었다 œuvre, 자신의 신체 물질의 상품화를 주제로 탐구하는 것뿐만 아니라 전후시기의 문화 상품화에 대한 논평과 예술 시장의 패러디. 원래 Manzoni의 숨결과 함께 팽창 된 적색 풍선으로 이루어져 있으며 리드 무게가있는 장소에 고정되어 있습니다. 오늘 아티스트 브레스의 남은 부분은 불규칙하게 원래의 나무 판에 붙어 있던 풍선의 잔존물입니다.
