모로코 뮤지션 10 인
모로코는 베르베르 인, 스페인계, 아랍인 및 사하라 인의 풍미가 풍부한 풍성한 음악 문화를 가지고 있습니다. 토착 북쪽 아프리카의 베르베르 인들은 대중적으로 알려진 민속 장르 인 샤비 (Chaabi)와는 다른 독특한 사운드로 아랍 시대 이전의 포크 음악에 대한 자랑스런 유산을 가지고 있습니다. Gnawa 음악은 사하라 사막 이남의 아프리카에서 유래했으며 hejhouj (3 줄짜리 낙타 스킨베이스 악기), 타악기, 종교적 또는 신비로운 노래를 최소한의 조합으로 포함합니다. 다음은 이러한 전통을 살린 10 모로코 뮤지션들입니다.
모로코의 드럼 | © t_y_l / Flickr
말 리카 자라
Malika Zarra는 베르베르 출신의 모로코 다 계기 학자이다. Zarra는 뉴욕에서 정착하기 전에 프랑스에서 공부 한 재능있는 재즈 음악가입니다. 그녀의 음악은 Berber와 Gnawa와 같은 모로코 음악 전통을 재즈로 융합시킵니다. 그녀는 다양한 언어로 노래를 부르며, 다양한 성악 스타일과 전통 찬양과 하모니를 사용하여 음악에 풍부한 질감을 만듭니다.
Joujouka의 주된 음악가
Joujouka의 주된 음악가는 북부 모로코에서 sufi 악대이다. 브라이언 존스 (Brian Jones)와 같은 많은 유럽 및 북미 예술가들과 함께 녹음 한 것으로 유명합니다. 그들의 음악은 서로 엮어 짜내는 멜로디의 반복을 통해 트랜스의 한 형태를 만들어 내기위한 것입니다. 이 노래의 중심은 타악기의 리듬과 인터레이스 피리의 변화입니다.
Houcine Toulali
1924에서 출생 한 Toulali는 말훈 (Malhun) 뮤지션으로, 말훈 (Malhun)이 널리 퍼진 시장에서 일한 적이 있습니다. 그의 음악은 구술과 노래로 구성된 말훈 (Malhun) 스타일의 전통 음악으로, 노래의 과정에서 악기를 쌓아 올린 음악 운문이 산재 해 있습니다. 그의 삶의 후반기에 말훈의 안달루시아 영향을 면밀히 연구 한 후, 그는 자신의 학교를 열었다.
하산 하크 문
뉴욕에 기반을 둔 음악가 인 Hassan Hakmoun는 다양한 스타일의 Gnawa 음악을 연주합니다. 일부 노래는 일렉트릭 기타와 드럼 킷이있는 전체 밴드를 특징으로하며, 다른 노래는 전통적인 크레이크 타악기와 반복적 인 챈트에 충실합니다. Hakmoun는 Gnawa 음악의 신비함과 트랜스의 전통으로 존경 받고 있지만 음악 탐구에서도 다재다능합니다. 그는 또한 락과 재즈의 영향을 받아 자신의 음악을 빌려주고 심지어 그의 트랙의 리믹스를 특징으로합니다.
메디 나수 우리
모로코의 Taroudant에서 우뚝 솟은 Nassouli는 유명한 재즈와 Gnawa 축제를 개최 한 Gnawa 스타입니다. 현재 베르베르 출신 인 Nassouli는 Agadir에 살면서 Essaouira에서 Nneka (히트 곡 "Heartbeat"의 보컬리스트)와 함께 연주 한 후 큰 휴식을 경험했습니다. Nassouli는 힙합과 같은 다른 장르와의 협력을 통해 그를 추종자로 맞이하고 있습니다.
조라 알 파 시야
Zohra Al Fassiya는 고대 도시인 페즈 (Fez) 근처의 1905에서 태어 났으며 모로코에서 처음으로 여성 레코딩 아티스트 중 한 명이되었습니다. 그녀는 다양한 안달루시아와 모로코 음악 스타일을 동반 한 말훈 성의 시로 알려져 왔습니다. Malhun은 원래 16th 세기에 순전히 문학 형태로 시작하여 나중에 음악 형식으로 바뀌 었습니다. 그녀의 경력의 절정에, Fassiya는 그녀 자신의 오케스트라와 연주하고 개인적으로 모로코의 왕을 위해 노래하도록 초대 받았다. Fassiya의 음악은 대담하고 진취적인 음악으로 유명합니다.
부소 엘 엘 마그나이
Maghnaoui는 전통적으로 가난한 남성이 노래 한 북 아프리카 민속 음악의 한 형태 인 Rai의 가수 겸 감정가로 유럽 식민지화와 같은 사회적 이슈에 대해 논평하고 있습니다. Maghnaoui는 다른 모로코 민속 음악보다 활발한 스타일을 사용하여보다 높은 타악기와 역동적 인 멜로디가 특징입니다. 그의 경력은 1960에서 시작되었지만 여전히 음악을 제작 중입니다.
나자 트 아타 보우
그녀의 노래 Hadi Kedba Bayna로 잘 알려져 있으며, Najat Aatabou는 Chaabi 음악을 연주합니다. 유럽식 식민지주의와 같은 사회적 이슈에 대해 자주 언급하는 빈곤층의 청년들이 부른 Aatabou의 Chaabi 브랜드는 페미니스트들의 우려를 반영합니다. 그녀의 노래는 모로코의 한 여성이라는 주제와 부정의 문제를 다룬다.
마흐무드 기니아
Hakmoun와 마찬가지로 Mahmoud Guinia는 Gnawa 음악의 마스터로 간주됩니다. Guinia는 Hejouj를 연주하고 그가 리듬과 찬양을 이끌 밴드를 앞세워. Guinia는 국제적으로 녹음했으며 전자 및 힙합 아티스트를 위해 예약 된 보일러 룸 세션에 참여했습니다. Guinia의 음악은 Hakmoun의 음악보다 전통적이며 오랜 시간 동안 트랜스와 같은 리듬을 유지하는 데 중점을 둡니다.
암모 우리 음 바렉
Taroudant 근처 모로코 시골의 1951에서 태어난 Mbarek는 베르베르 음악을 다시 불러 일으키며 존경받습니다. 음악에는 록 악기로 연주 된 전통 멜로디와 일부 모로코 악기가 포함됩니다. 레게 (Reggae)와 라틴 (LAtin) 사운드의 요소도 음악에 주입됩니다. Mbarek은 1970 이후 레코딩 아티스트였으며 최근에는 2006로 녹음되었습니다. 그의 음악은 종종 조화로운 찬사로 낙관적입니다.
