네덜란드 회화에서 가장 중요한 10 명의 오래된 석사
Hieronymus Bosch와 같은 근사한 원본에서부터 1650의 네덜란드 황금기에 이르기까지 네덜란드는 모든 종류의 그림에 걸쳐 수많은 명작을 제작했습니다. 대부분은 Rembrandt 나 Vermeer와 같은 우뚝 솟은 인물에 익숙하지만 두 인물보다 예술 운동에 더 많은 것이 있습니다. 국제적으로 성공한 여성에서부터 듀어 (Dürer)의 위대한 네덜란드 경쟁자에 이르기까지이 나라는 예술 팬들을 많이 제공합니다. 최고의 Old Masters 가이드를 통해 네덜란드를 탐험하십시오.
렘브란트 반 레인 (1606-1669)
아마 가장 위대하고 가장 유명한 초상화 작가 인 렘브란트 반 레인 (Rembrandt van Rijn)은 그의 가장 유명한 작품 인 자화상에서 볼 수 있듯이 관찰, chiaroscuro, 그리고 아마도 가장 중요한 것은 잔인한 정직의 주인이었습니다. 비평가와 학자들은 그가 얼마나 많은가에 대해 동의하지만 실제로 숫자가 무엇이든 약 45 회화, 30 에칭 및 7 개의 그림을 포함한 엄청난 수집품입니다. 이것은 허영심의 감각없이 예술가의 얼굴에 시간의 파괴를 묘사하고 연속적으로 볼 경우 가슴 아프다. 그의 성서적 장면과 에칭 또한 훌륭하지만, 그의 유산 인 초상화들이다.
요하네스 베르메르 (1632-1675)
자신의 시간에 사실상 무시당한 베르메르는 이제 진정으로 오래된 주인으로 간주됩니다. 네덜란드 회화의 황금 시대의 많은 사람들처럼 베르메르의 매력은 가볍고 캔버스에 충실하고 아름답게 재현되었습니다. 이것은 그의 가장 유명한 작품에서 가장 잘 볼 수있다. 진주 귀걸이 소녀그곳에서 다양한 직물에 대한 빛의 상호 작용과 그 진주 귀고리에 빛나는 멋진 반사는 서구 예술의 걸작 중 하나입니다. 17th 중반에 네덜란드에서 사용 가능한 카메라 obscura를 사용하여 Vermeer의 가장 훌륭한 작품은 일반적으로 창을 특징으로하며, Vermeer는 자신의 새로운 도구를 사용하여 이전에는 볼 수 없었던 방식으로 사진을 통해 빛나는 빛을 묘사했습니다.
Pieter Brueghel 연장자 (c. 1525-1569)
Brueghel은 자신의 시대에 널리 퍼진 이탈리아 매너니즘의 관례를 무시하고 대신 Hieronymus Bosch의 고딕 시대를 돌아 보았습니다. 그의 초기 작품에는 보쉬가 자리하고 있지만 마틴 루터 (Martin Luther)와 같은 인물들에 의한 크리스천 도덕의 변화로 단련되었습니다. 그러나 얼마 지나지 않아 그는 사람과 자연이 완벽하게 조율되고 균형 잡힌 것으로 여겨지는 독특한 스타일을 개발했습니다.이 스타일은 자연의 넓은 범위 나 각 인물의 독특한 성격을 잃지 않고 이루어졌습니다.
얀 스틴 (1626-1679)
주로 장르의 화가 (서사시와 초상화 그림 뒤의 장르 계층에서 세 번째로 높은), Steen은 전통적으로 매우 정적 인 분야에서 유머를 주입 할 수있었습니다. 동시대의 많은 사람들에 의해 행해졌 던 농민들의 낭만주의를 피하면서, 스틴은 일상 생활의 위생적 묘사에 비추어 인간의 편견을 반영하기 위해 그의 작품에 정돈을 도입함으로써 영원한 구성을 영원히 바꿨다. 'Jan Steen household'이라는 문구는 네덜란드 인으로 남아 있으며, 삶의 풍요 로움과 혼란으로 가득 찬 가정을 상징합니다.
Hieronymus Bosch (c. 1450-1516)
네덜란드 페인팅에서 진정으로 유일한 인물 인 Hieronymus Bosch는 자신의 유명한 작품에 반영된 것처럼 조화로 우며 끔찍한 인물이었습니다. 지구의 기쁨의 정원 삼부작 패널 페인팅. 수천 개의 단어가이 놀랍고 두려운 일을 충분히 묘사하지 못했습니다. 왼쪽 천국과 오른쪽 지옥에 인접 해있어 원시 초현대적 인 존재이며 고야에서 달리, 데이빗 린치, 밴드, 블랙 Sabbath에 이르기까지 수세기에 걸친 매우 다양한 소재 그룹에 영향을 미칩니다. 네덜란드 미술의 진화에있어서의 놀라운 변칙.
루카스 반 레이덴 (Lucas van Leyden) (1494-1533)
보쉬 (Bosch)의 동시대 인 밴 레이덴 (Van Leyden)은 자신의 방식대로 똑같이 과격했습니다. 결국, 그는 장르 풍화에서 일하는 최초의 네덜란드 화가 중 한 명이었는데, 네덜란드 화가들이 다음 두 세기 동안 그들 자신을 실제로 만들 것입니다. 이것에 덧붙여, 그는 동판 판화의 주인이었고, 뒤러가 독일에 있었던 것처럼 네덜란드에 대한 조각가로서 중요하다고 생각합니다. 그림이 풍부한 고객 만 이용할 수 있었던 시대에 Leyden의 그림을 조각하는 것은 떠오르는 네덜란드 스타일을 대륙 전체에 알리기위한 중요한 방법이었습니다.
프란스 할 스 (1580-1666)
렘브란트보다 더 오래된 세대 (비록 그가 거의 그와 같이 살았음에도 불구하고), 위대한 작품 중 많은 부분은 프란스 할 스의 작업 없이는 가능하지 않았을 것이다. 전형적으로 할스의 작품은 그의 가장 유명한 예를 들고 많은 연구에 활발한 움직임과 생동감있는 느낌을 선보이면서 그 앞에 올 사람보다 더 느슨하고 자유로운 칫솔질을 특징으로했습니다. 웃음 기병. 이것없이 단순히 렘브란트의 초상에는 그들이하는 명성과 같은 것이 없었을 것이고 루시안 프로이트 (Lucian Freud)에 이르기까지의 초상화는 참으로 다른 길을 택할 것입니다.
헨드릭 테 블러 겐 (1588-1629)
Hendrick Terbrugghen은 네덜란드 그림에 Caravaggio의 영향을주었습니다. Utrecht Caravaggism이라고 불리는 운동의 일환으로, Terbrugghen은 모든 곳에서 네덜란드 캔버스에 빛과 그림자의 상호 작용, 어둠과 조명을 가져 왔습니다. 베르메르가 테르 브루 겐의 죽음 이후 수십 년 동안 창작 할 것으로 예상되는 네덜란드 화폭. 권위있는 장엄한 회화에서 주로 일하면서, 그는 부드럽고 활기찬 모습을 종종 힘들고 둔한 전통으로 가져 왔습니다. 우리는 십 년간도 안되는 그림 경력을 증명할 수 있지만, Caravaggio를 직접 조상으로하여 네덜란드 그림의 발전에 결정적인 10 년이었습니다.
빌렘 칼프 (1619-1693)
정체성에서 일하긴하지만 전통적인 계층 구조에 따라 가장 낮은 형태의 그림으로 여겨지더라도, 우리의 더 민주적 인 시대에 많은 사람들은 빛을 묘사하는 그의 전문 기술로 인해 정물의 베르메르라고 불렀습니다. Kalf는 호화로운 물건을 선보이는 이른바 '과장된 정물'(네덜란드어로 'pronkstilleven'에서 유래)을 그려 냄으로써 그의 가장 훌륭한 작품에서 볼 수있는 것처럼 반짝이는, 빛나는 또는 유리 같은 물건을 완벽하게 선보였습니다 마시는 뿔로 정물화 (c. 1653), 런던의 내셔널 갤러리에 보관 됨
레이첼 루시 (1664-1750)
그림의 과거 여성이 만든 마스터 워크가 흔히 발견되지 않은 반면, 레이첼 루이치 (Rachel Ruysch)는 우리의 삶의 빛과 어둠의 섬세한 상호 작용으로 가득 찬 꽃 그림을 전문으로하는 오랜 경력을 통해 평생 동안 국제적인 명성을 얻었습니다 네덜란드 황금 시대의 그림을 기대합니다. 성은 그녀를 가장 낮은 형태의 회화로 간주했지만 그녀의 성공은 그녀의 위대함을 입증합니다.
