1920 년대와 1930 년대의 가장 영향력있는 10 가지 삽화
1920와 30는 아트 데코, 입체파와 초현실주의를 비롯한 일련의 새로운 유럽 미술 운동의 출현을 보았습니다. Culture Trip은이 두 가지 정의 시대의 가장 중요한 작품을 살펴 봅니다.
뉴욕, 20 대 초반 (1920-24)
미주리 출신의 토마스 하트 벤튼 (Thomas Hart Benton)은 매디슨 스퀘어 파크 (Madison Square Park)를 조망할 수있는 뉴욕의 입양 도시인 뉴욕에 기름을 바른다. 지역 예술 운동의 개척자로 국제적으로 유명한 Benton은 뉴욕, 20 대 초반 (1920-24), 어둠의 성냥개비 그림으로 그려진 움직이는 사람들을 묘사합니다. 지나치게 고정 된 차량을 지나서,이 숫자는 어두운 폭풍이 부과하고있는 마천루와 미국 기 위에 형성되는 것을 비난한다. 격렬한 기후는 Benton이 좌익 지지자로서 개인적이고 전문적인 소요 사태가 발생하는 동안 설정됩니다.
자정 때의 메인 게이트 (1927)
Longstaff가 Ypres에 Menin Gate 전쟁 기념관을 묘사 할 것인가? Menin 게이트의 유령) 캔버라에있는 호주 전쟁 기념관에서 컬렉션의 일부를 형성합니다. 이 구성은 인디고 저녁 하늘 아래 옥수수 밭을 가로 질러 조화롭게 행진하는 병사들의 영혼을 포착합니다. 7 월 1927의 멘인 게이트 (Menin Gate) 공개에 참석 한 후, 롱 필드 (Longfield)는 강철 헬멧을 쓴 군대의 출현을 주장했다. 작가는 런던으로 집으로 가서 한 번에 그의 공물을 완성했다. 포 그라운드의 붉은 양귀비는 제 1 차 세계 대전 중 피를 흘렸고 왼쪽의 석회암 기념관은 어두운 불길한 입구를 보여줍니다. 건물은 먼 지평선에 간헐적으로 점재되어있어이 지역이 정밀 조사 대상임을 시사합니다.
S 수이 (1929)
에드워드 호퍼 (Edward Hopper)의 사회 현실주의 그림은 멀티 컬러 기하학적 직사각형의 구성으로 구성되어 있으며 중국 식당 내의 장면을 묘사합니다. 가운데 전경에는 모호한 관계가있는 것으로 보이는 두 명의 여성 (호퍼의 아내 조세핀 (Josephine)에 기반한 것으로 여겨지는 두 여성)이 있습니다. 그들은 서로의 고독하고 단조로운 태도를 녹색 테이블과 자주색 모자에서 밝은 테이블을 가로 질러 비춘다. 촉각 적 상호 작용이 없으며 초록색으로 된 여성은 테이블 아래에서 방어적인 방식으로 손을 감추고 불안을 암시합니다. 묘사 된 4 가지 그림은 사회적 사건을 다루는 모임이지만 아이러니는 관심과 자발성이 결여되어 있으며 분리 된 표정을 통해 누출됩니다. 백그라운드에서 여자 친구와 이야기하는 남자는 그의 데이트보다 자신의 담배를 더 즐기는 것처럼 보입니다. 호퍼 (Hopper)는 공개 된 열린 공간에도 불구하고 각 사람의 외로움을 포착합니다. 자연광과 인공 광선의 혼합물이 조성물 전체에 걸쳐 보인다. 태양은 빌보드를 흰색 테이블에 직접 반사시키고 여자는 초록빛으로 반사하여 유령처럼 흐리게 만듭니다.
멕시코의 역사 (1929-35)
멕시코 정부의 재정 지원을받은 디에고 리베라 (Diego Rivera)의 벽화는 완성하는데 6 년이 걸렸으며, 궁전의 계단에서 발견 할 수 있습니다 (팔라시오 나시 오날) 멕시코 시티. 디에고 (Diego)는 스페인 사람들이 잔인하게 여기는 억압받는 소수 인종으로서 동성애자를 동정심있게 묘사 한 대중에게 내러티브를 발표했다. 4 개의 섹션으로 구성되어 있으며 가장 큰 벽 조각은 70 미터 (229.7 피트)에 9 미터 (29.5 피트)로 표시됩니다. North Wall은 상징적 인 태양 (Aztec 종교의 중심)과 피라미드가있는 아즈텍 문화와 그 밑에있는 아즈텍 (Aztec) 지도자를 모아 아즈텍 문화를 대표합니다. 서쪽 벽은 Cortes와 스페인 군대가 인디언과 아즈텍의 반대 세력을 물리 치고 전쟁의 역사를 묘사합니다. 남쪽 벽은 그녀의 여동생 크리스티나 (디에고의 일회성 연인)와 함께 레드 공산주의 깃발에서부터 사회 주의자 칼 마르크스와 예술가, 그리고 프리다 카를로에 이르기까지 리베라가 사랑하고 영감을 준 모든 것을 대표합니다. 학교 아이들은이 섹션에서 평화, 단결, 사회의 미래 진보를 상징합니다.
기억의 지속성 (1931)
프로이트와 정신 분석학의 가르침에서 영감을 얻은 살바도르 달리 (Salvador Dalí)는 1930 초반에 초현실주의자를 만들었습니다. 연약한 녹는 시계 limply는 시간이 모든 비율에서 구부려 졌음을 시연하는 왼쪽 전경의 나무 가지에서 떨어져 걸어 놓는다. 중앙 전경의 슬러그는 달리 (Dalí)의 독특한 프로필, 벌레처럼 생긴 속눈썹으로 장식 된 시간에 압도당한 인물입니다. 왼쪽 전경에 시계가 달린 얼굴에 개미를 사용하는 달리의 상표 사용은 불모의 풍경에 대한 붕괴와 파괴의 감각을 강조합니다. 달리 (Dalí)는 Cap de Creus 반도와 Mount Pani의 견고한 조경 기능을 자신의 토착 카탈로니아에서 통합합니다. 원래 1932의 Julien Levy Gallery에 전시되었지만, 기억의 지속성 (1931)는 1934 이후 뉴욕 시립 근대 미술관 (Museum of Modern Art)에서 전시되었습니다.
보름달 화재 (1933)
보름달의 불 (1933)는 스위스 총리 인 Paul Klee가 독일 총리로서의 히틀러 승계와 관련하여 유럽 전역의 사회 정치적 불안정을 겪고있는 동안 제작되었다. 뒤셀도르프 아카데미의 예술 교사로서 유대인으로 추정 된 클레는 자신의 집을 샅샅이 뒤 졌던 나치 군인들의 손에 고통을 겪었습니다. 그는 직업을 잃고 결국 치명적일 것이란 경피증으로 고통 받기 시작했습니다. 풍부한 구성의 보름달의 불 시골의 광대 한 들판을 대표하는 무거운 색의 블록으로 된 입방의 기하학적 태피스트리를 통해 건축되었습니다. 큰 노란 태양이 왼쪽 상단 모서리에있는 활기찬 경관 오버 헤드를 지배합니다. 프레임의 오른쪽 상단에있는 밝은 적색 십자가는 적십자사를 대표하는 이중 목적을 지니고 있으며 죽음을 상징하는 큰 '비석'으로도 서 있습니다.
이주자 어머니 (1936)
사진 작가 Dorothea Lange는 대공황 때 집없는 미국 시민으로서 불확실한 미래를 맞이한 Florence Owens Thompson의 걱정과 절망을 완벽하게 포착했습니다. 그렇다면 32-year-old Florence는 미망인 어머니이자 빈곤 한 농업 노동자였습니다. 피렌체의 낙담 한 아이들 중 두 명이 어깨에서 매달 렸고 얼굴은 가려졌습니다. 피렌체는 고민에 시달린 그녀의 오른쪽을 바라 보았다. 이 아이코닉 스냅 샷은 랭이 캘리포니아의 니 포모 메사 (Nipomo Mesa)에있는 완두콩 피커 (cana picker 's) 캠프에서 그녀가 머무는 동안 가져간 여섯 개 중 하나입니다.
게르니카 (1937)
대략 11 피트 (3 미터) 높이와 25 피트 (8 미터) 넓이의 Pablo Picasso 's Guernica (1937)는 암울한 죽음과 파괴의 유령을 반영하기 위해 회색, 흑백의 단색 블록을 사용합니다. 이 추상 작곡은 제 2 차 세계 대전 중 스페인 북부 게르니카 마을에 투하 된 폭탄에 의해 사망하고 심각하게 부상당한 시민들에게 경의를 표합니다. 겁에 질린 동물들과 인간들은 눈을 크게 뜨고 공격에 얽힌 팔다리로 입가를 연다. 희생자들의 고통과 괴로움은 팔에 생명이없는 아이를 가진 어머니의 총을 통해 묘사되어 그녀의 상실로 고통스럽게 소리 지른다. 남성 그림은 아래에 전경에서 바닥에, 보호를 위해 깨진 칼을 들고 타락한 탄약에 의해 절단 그의 팔다리에 놓여 있습니다. 상단 왼쪽 전경에있는 전구는 대학살과 파괴로 가득 찬 어두운 풍경 위의 '인공적'태양을 반영합니다. 신문 절단은 그의 측면에 창으로 찢어진 겁에 질린 말의 팔다리에 인쇄됩니다. 황소는 유혈 사태에 휘말리고, 엘 토로, 스페인의 비공식 국가 상징.
두 프리다 (1939)
초현실주의 작가 프리다 칼로 (Frida Kahlo)의 자화상은 일 년 내내 혼란스러워졌습니다. 그녀는 남편 인 디에고 리베라 (Diego Rivera)와 이혼했고 다른 개인적인 상처를 겪었습니다. 두 프리다 (Fridas)는 혈액 공급을 통해 심장에 연결되어 손을 잡고 쌍둥이로 연결됩니다. 왼쪽에는 프리다가 전통적인 흰색으로 보입니다. 테 후나 그녀는 한 쌍의 핀셔 가위로 혈통을 차단하려는 성공적인 시도에서 피로 덮여 있었다. 주요 동맥이 끊어지고, 아마도 그녀의 상처를 강조합니다. 그녀는 더 건강한 프리다 (Frida)의 지원을받습니다. 그의 마음은 꽉 차 있으며 여러 색상의 옷은 따뜻함과 활기를 나타냅니다. 프리다의 감정 불안은 지평선에 폭풍 구름이 모이는 배경으로 표시됩니다.
모닝 스타 (별자리에서 온) (1939)
카탈로니아 예술가 조안 미로 (Josean Miró)는 일련의 23 이미지를 별자리 1939에서 아스트랄 맵을 사용하여 권력, 별자리 및 외부 우주에 대한 그의 매력을 탐구하기를 희망했습니다 (이 모두가 전쟁에서 환영받는 구제 조치를 제공했습니다). 미르 오는 유럽 전역의 나치 독일의 권력하에 유혈 사태에서 벗어나 새의 형태를 취하고 싶다고 제안했다. 추상 지그 소 퍼즐을 구성하면 기본 색상의 작은 조각이 자유롭게 구성의 모서리에 걸쳐 weaved 있습니다. 배경 연어 분홍색과 연한 파란색 배경으로 부드럽게 음소거됩니다.
