파리 루브르 박물관에서 꼭보아야 할 10 점의 작품

35,000 개체가 60,000 평방 미터 이상으로 표시되면 세계에서 가장 유명한 박물관 인 루브르 박물관의 결정판 10이 광기의 제스처처럼 보입니다. 파리 설립에서 가장 인기 있고 완벽한 작품에 대한 안내서입니다.

미켈란젤로 메리시 다 카라 바지오 - 버진의 죽음, c.1605-6

카라바지오 (Caravaggio)는 당시의 혁명가이자 혁명가였으며, 버진의 죽음 우리는 왜 그런지 알 수 있습니다. 동시대 인들이 성도들을 성취 할 수없는 이상으로 묘사하기 위해 일했던 Caravaggio의 성도들은 현실의 고뇌와 추악함을받습니다. 이 특별한 작품에서 보편적 인 인간의 슬픔과 절망감은 우리에게 노출되어 있습니다. 이 예술은 또한 가장 감각적 인 패브릭 페인팅을 선보이고 빨간색 커튼은 캔버스의 1/3을 차지합니다. Caravaggio는 감정적 인 진실의 강한 깊이를 특징으로, 점점 더 세속적 인 나이에 여전히 우리에게 볼륨을 말할 수있는 걸작을 그렸습니다.

자크 - 루이 데이비드 - 나폴레옹 황제의 봉헌과 조세프 황후 대관식 12 월 2, 1804, 1806

Jacques-Louis David는 프랑스 혁명의 '공식 아티스트'로 일하면서 영원한 해석을 할 수있는 일련의 서사적 인 캔버스를 남긴 후 나폴레옹의 제 2 프랑스 제국의 궁정 화가가되었습니다. 이 역할에서 그는이 황제에 대한 상세한 연구를 그렸다. 프랑스 역사에 대해 더 많이 알고 싶어하는 루브르 박물관에 온 사람들에게 이것은 필수적인 시각입니다. 나폴레옹의 이미지의 고요함과 화려 함은 혁명이 시작될 때부터 중요한 사건 중 하나 인 테니스 코트 서약에 대한 데이비드의 운동적이고 활동적인 채색 이후 프랑스가 얼마나 변화했는지를 상징합니다.

유진 델라 크로이 (Eugène Delacroix) 사람들을 이끄는 자유, 1830

이것은 루브르 (Louvre)의 그림 중 하나입니다. 사람들을 이끄는 자유 자유의 여신상 (Statue of Liberty) 레 미제라블 콜드 플레이로 비바 라 비다 앨범 표지. 이 유산은 원본의 영향을 줄이기보다는 사실 더욱 매혹적입니다. 현대 프랑스가 그 정체성의 대부분을 차지하는 창립 이미지, 중앙 여성 인물이 최종적인 'Marianne'(프랑스의 상징)로 성문화 됨. 그러나보다 일반적으로, 그것은 'liberté, égalité, fraternité'에 대한 아트의 가장 멋진 표현 중 하나이며, 지금까지 그려진 가장 강력한 혁명의 묘사 중 하나입니다.

안소니 반 다이크 - 영국의 찰스 1 세, c. 1635

루브르 박물관의 신성한 홀 중에는 위대한 인물, 왕, 여왕, 황제 및 신의 수많은 묘사가 많이 있습니다. 이 중 가장 위대한 인물 중 하나는 van Dyck의 불운 한 Charles I of England 초상화입니다. 이 작품에서 밴 Dyck은 우울하고 권위있는 권위의 군주를 묘사하는 그의 최고의 작품의 많은 우울증을 완화시켜줍니다. 그 역사는 우리에게이 렌더링이 진실과 거리가 멀다는 것을 보여 주며 화가의 업적을 훨씬 더 현저하게 만듭니다. 한 판화에서 van Dyck이 왜 영국의 법원 화가로서 그렇게 요구되었는지를 보여줍니다.

Théodore Géricault - 메두사의 뗏목, 1818 - 9

이 난파선의 그림은 아이러니 컬하게도 프랑스 낭만주의에서 일의 물결을 일으켰습니다. 무수한 미술 역사 책에서 많은 사람들이 보았지만 루브르 박물관의 원본을 방문하는 것이 필수적입니다. 그것이 걸려있는 방에 들어가는 것은 그림 (5 미터로 장엄한 7 미터를 측정)에 포격을 당하고 압력을 받고있는 진정한 야만적 인 인간의 묘사에 직면하게됩니다. 결국, 실제 메두사의 가라 앉은 것은 그날의 추문이었고, 탑승 한 사람들의 15만이 죽어갔습니다. 살아남은 사람들은 식인 풍습을 통해 기아를 피했습니다.

장 오귀스트 잉그레스 (Jean Auguste Ingres) Valpinçon Bather, 1808

이 누드는 형식을 재정의했습니다. 그 화가 인 잉그레스 (Ingres)는 육체를 묘사 한 그의 숙달로 유명해졌습니다. 'Valpinçon Bather'는 루시 프로이트 (Lucian Freud)에서 맨 레이 (Man Ray)까지 인체에 관심을 가지고 모든 사람들에게 영향을주었습니다. 맨 레이는 바이올린 구멍이 그려진 여성의 유명한 사진을 'Violon d' Ingres'라고 썼습니다. 그러나 그 영향으로 인해 볼만한 가치가있는 것은 아니지만 원본은 모든 시대의 여성 형식의 가장 위대한 화가 중 한 사람의 최고의 작품이기 때문에 꼭 봐야만합니다. 오늘날에도 여성이 예술에 묘사 된 방식에 영향을 미치는 그림입니다.

레오나르도 다빈치 - 모나리자, c.1503-6

셀프 스틱 캐리어의 군대를 통해 싸워야 만하더라도, 세계에서 가장 유명한 그림을 보지 않고도 루브르 박물관을 방문 할 수있는 사람은 누구일까요? 기묘한 시터의 모든 세부 사항에 대해 수천 페이지가 쓰여졌 고 Leonardo의 기술은 다른 어떤 예술가보다 더 정밀하게 분석되었습니다. 그래도 그림은 여전히 ​​그 분위기를 고수 할 수 있습니다. 한 소규모 작품이 과대 광고를하는 것은 거의 불가능하지만 어떤 그림도 관리 할 수 ​​있다면이 작품이 될 것입니다.

미켈란젤로 - 죽는 노예, c.1513-6

다빈치, 미켈란젤로 부오나 로티의 전설적인 지위와 일치 할 수있는 르네상스의 유일한 천재 죽어가는 노예 피렌체에서 가장 유명한 작품 인 데이비드 동상의 감정과 에로티시즘의 복잡한 혼합을 공유합니다. 죽는 노예 예술가의 작품을 특징 짓는 (그리고 같은 이름의 유명한 소설과 영화로 이어지는) 고뇌와 환희의 모든 것을 특징으로합니다. 시스틴 성당 (Sistine Chapel)을 완성한 직후에 그와 같은 명작을 만들 수 있었다는 사실은 그 시대의 모든 예술 형태의 주인 인 미켈란젤로 (Michelangelo)의 천재성에 대해 알아야 할 모든 것을 알려줍니다.

알 수 없는, 나라심 왕의 기념비, BC.2270

루브르 박물관은 유럽에서 14th에서 19th까지의 미술품 수집으로 가장 잘 알려져 있지만, 박물관에는 고대의 물건을 소장하고 있습니다. 이 중 가장 오래된 것 중 하나는 나라심 왕의 기념비, 그리스도의 탄생 이전에 메소포타미아 2000 년에 만들어졌다. 그것은 전술 한 왕이 정복당한 적을 밟고 있음을 보여줍니다. 이 작품은 수천 개의 박물관 품목에서 볼 수있는 왕권 묘사의 전통을 시작합니다.

안디옥의 알렉산드로스, 밀로스의 아프로디테, c.130-100 BCE

루브르 박물관에서 두 번째로 많이 방문한 작품 모나리자은 밀로스 아프로디테 (더 잘 알려진 비너스 데 밀로) 그 16th 세기의 회화만큼이나 파악하기 어려웠습니다. 최근의 발전이 있었지만, 그 동상에 관한 많은 부분이 수년 동안 수수께끼로 남아있었습니다. 가장 유명합니다 : 동상에 원래 붙어 있던 무기는 어디에 있습니까? 질문에 대한 답변이 무엇이든지간에 우리가 확신 할 수있는 것은 비너스 데 밀로 서양 미술 작품에서 발견되는 여성 은총의 가장 훌륭한 사례 중 하나가 될 것입니다.