10 그림 및 삽화 El Greco 알기 쉬운 작품

Doménikos Theotokópoulos는 El Greco ( "The Greek"의 스페인어)로 잘 알려져 있는데, 스페인에서 그의 삶의 대부분을 보낸 그리스 화가였습니다. 그는 전적으로 르네상스 양식에서 벗어나 엄청난 감정, 왜곡 된 신체, 드라마틱 한 색과 체포하는 빛으로 그의 작품을 간직한 미학을 완전히 포용했습니다. 그는 유 별나게 현대적인 시선으로 그의 시간보다 훨씬 앞서 있었고 그의 작품은 20th 세기 표현주의와 입체파의 선구자 역할을했다. 엘 그레코 (El Greco)가 알아야 할 10 가지의 특별한 그림과 작품이 있습니다.

그리스도 께서 맹인을 치료 하신다 (c. 1570)

엘 그레코 (El Greco)의 초기 작품 중 하나 인 <그리스도 치유의 맹인 (The Healing the Blind)>은 예술가 시대 (베니스 또는 로마)에 그렸습니다. 수년 동안이 그림은 틴토 렛토 (Tintoretto)와 베로 네 (Veronese)에 기인 한 것입니다. 전문가들이 마침내 그것이 사실은 엘 그레코라고 선언 한 것은 늦은 1950까지는 아니었다. 그가 같은 주제에 대해 행한 세 가지 그림 중 하나 인이 작품은 분홍색과 파란색으로 옷을 입은 그리스도를 묘사하고 그 앞에 무릎을 꿇은 장님을 고쳐줍니다. 그의 좌우에는 두 그룹이 있으며, 전경과 배경에 두 명의 남녀가 있습니다. 작품은 결코 끝나지 않았지만 뉴욕시의 메트로폴리탄 미술관 (Metropolitan Museum of Art)의 모든 광휘에서 볼 수 있습니다.

엘 그레코, 그리스도 맹인 치료, ca, 1570 | © Toledo Cathedral / WikiCommons

그리스도의 불시착 (1577-1579)

그리스도의 탈퇴는 스페인 톨레도 대성당의 성직자 (Sacristy of the Cathedral)에 있습니다. 엘 그레코 (El Greco)는 중후반의 1570에서 톨레도로 이사했고, 도착 직후에 교회 관리는 그에게 대성당에 매달린 The Disrobing (마드리드의 프라도 미술관에서 복원 된 경우 제외)을 페인트하도록 위탁했습니다. 작품은 엘 그레코의 뚜렷한 왜곡과 밝은 색상의 사용으로 이상한 현대적 품질을 제공합니다. 이 작품은 회화의 가장 중요한 주제에 대한 관객의 끊임없는 관심을 끌기 위해 그리스도를 둘러싼 인물의 대부분을 덮는 그림자로 다소 정복 당한다. 그리스도의 방사 빛은 아래 세 명의 여성을 조명하며 그 모두는 마리아라고 여겨진다.

엘 그레코, 그리스도의 벗다, 1577-79 | © Toledo Cathedral / WikiCommons

그의 가슴에 손을 든 귀족 (ca. 1580)

엘 그레코 (El Greco)는 그의 종교적 활동으로 가장 잘 알려져 있지만, 여러 초상화를 제작했습니다. 그의 가장 훌륭한 사례 중 하나 인 '귀족의 가슴'에 오른 귀족은 30 시대의 신사를 묘사 한 가슴 길이의 초상화입니다. 전통적인 스페인 의류에 입을 다물어 서 시청자를 강하게 바라 보는 사람은 가슴에 오른손을 얹고 있습니다. 회화는 예술가의 평범한 대담한 색채가 없으며 음소거 된 짙은 색조를 사용하여 가장 두드러진 부분의 흰색을 강조합니다. 그러나 과장되고 길쭉한 손가락이 있습니다. 이 작품은 현재 마드리드의 Prado에 있습니다.

엘 그레코, Orgaz의 매장, 1586-88 | © Iglesia de Santo Tomé / WikiCommons

오르가스 백작 (1586-88)

오르가스 백작 매장은 엘 그레코 (El Greco)가 가장 잘 알려진 작품으로 간주됩니다. 15 피트의 11을 약간 넘는 큰 그림은 Toledo의 Iglesia de Santo Tomé에서 발견되며 자선 단체 인 Don Gonzalo Ruíz의 유명한 전설을 그려줍니다. 그 이야기는 그가 돌아가 셨을 때, 성 아우구스티누스와 성 스테파노가 하늘에서 나와 그를 묻어 버렸습니다. 장례식에 참석 한 모든 사람들은 두려움에 처했습니다. 이 그림은 2 개의 대조되는 부분을 특징으로합니다 : 지역의 마을 사람들과 제사장, 성도, Ruíz의 몸이있는 정적 인 하반부와 유기적이고 자유로운 천국의 비전 인 상반부가 특징입니다.

엘 그레코, Orgaz의 매장, 1586-88 | © Iglesia de Santo Tomé / WikiCommons

성자 Martina와 성자 Agnes (1597-99)와 가진 성자 그리고 아이

톨레도의 세인트 조셉 예배당에서 세인트 마틴과 거지 (아래 참조)의 반대편에 배치되면 마돈나와 세인트 마르티나와 세인트 아그네스의 어린이는 그 사실을 묘사합니다. 워싱턴 DC 국립 미술관 (National Gallery of Art)에서 볼 때, 이것은 마리아와 아기 예수님이 천사들에 둘러싸인 하늘에서 무성한 구름 위에 앉은 사랑스러운 작품입니다. 오른쪽 하단의 세인트 아그네스와 왼쪽 하단의 세인트 마르티나. 이 그림은 엘 그레코 (El Greco)가 그가 알고있는 분홍빛이 도는 빨강, 초록, 파랑, 노랑 및 붉은 오렌지로 완성 된 생생한 색상을 사용한 멋진 전시물입니다.

엘 그레코, 마돈나와 세인트 마르티나와 세인트 아그네스, 1579-99 | © 국립 미술관 / WikiCommons

세인트 마틴과 거지 (1597-99)

또한 국립 미술관 (National Gallery of Art)에서 세인트 마틴 (Saint Martin)과 거지 (Beggar)는 그가 마주 쳤던 마누라 투르 (Tour of Martin)를 묘사합니다. 그리스도는 마틴을 꿈에서 찾아가 그 사람을 위해 무엇을했는지, 그리스도 자신을 위해 그 일을했다고 말했습니다. 그 후 마틴은 기독교에 헌신했다. 톨레도에있는 산 호세 (San Jose)의 예배당 인 마르틴 라미레즈 (Martín Ramirez)의 위임을받은이 그림은 강력한 백마에 성자와 함께 기념비적 인 성질을 가지고 있습니다. 왼쪽에는 누드 거지가 있는데, 시체는 왜곡되어 있으며, 밝은 녹색 부분이 부분적으로 덮여있다.

엘 그레코, 세인트 마틴과 거지, 1597-99 | © 국립 미술관 / WikiCommons

톨레도 (c. 1598-99)의 전망

종교 예술품과 초상화 외에도 엘 그레코는보기 드문 톨레도 (Treolo of View)와 같은 장대하고 희귀 한 풍경을 창작했으며이 장르에서 가장 뛰어난 작품을 선보였습니다. 이 작품을 보았을 때, 그 그림은 위협적인 폭풍을 만들어 아래의 초록빛 땅을 뒤덮는 위협적인 검은 구름이 퍼져 나올 때 공포감을 느낄 것입니다. 엘 그레코 (El Greco)가 유일하게 살아남은 풍경 중 하나 인만큼, 재고 기록을 제외하고는 처음에는 그다지 알려지지 않았으며, 불행하게도 그 중에서도 구체적인 것을 추론 할 수는 없습니다. 그리스도 께서 맹인을 치료하신 것처럼,이 삽화가 또한 The Met에서 발견 될 수 있습니다.

엘 그레코, 톨레도, 1598-99의 전망 | © 메트로 폴리탄 미술관 / WikiCommons

다섯 번째 인감의 열림 (c. 1609-14)

세인트 존 (Saint John)이라는 비전으로도 알려진 다섯 번째 인감의 개봉은 엘 그레코 (El Greco)의 작품에 나오는 현대적인 자질의 훌륭한 예입니다. 요한 계시록에서 성경 이야기를 묘사 한, 신비한 상태에 있고 예리한 주름을 가진 푸른 옷을 입은 세인트 존의 인물은 그림에서 두드러진다. 그 뒤에는 노랑색, 녹색 및 흰색의 화려한 옷을 입은 채 누드 인물이 있습니다. 그의 후기 스타일의 훌륭한 예인이 그림은 사실 그의 마지막 작품 중 하나이며 미완성 인 채로 남아 있습니다. 제단에서 파편 인이 그림은 피카소와 같은 현대의 위대한 인물에게 영감을주었습니다. 또한 Met.

엘 그레코, 다섯 번째 인감 1609-14 | © 메트로 폴리탄 미술관 / WikiCommons

Laocoön (c. 1610-1614)

또 다른 늦은 작품 인 라오 손 (Laocon)은 엘 그레코 (El Greco)의 유일한 그림으로, 신화 적 주제를 묘사하면서 살아남습니다. 국립 미술관의 영구 컬렉션에 소장되어있는 또 다른 작품 인이 그림은 트로이 목마 라 코손 (Laocon)과 그의 아들들을 트로이 목마에 대해 동료들에게 경고 한 후 바다뱀들에 의해 살해 된 극적인 순간을 보여줍니다. 신들은 기뻐하지 않으므로 가족의 죽음을 맞게되었습니다. 톨레도를 배경으로 한 작품은 한 아들이 죽었을 때 감정을 자극합니다. Laocon과 그의 아들은 자신이 가진 모든 것을 가지고 뱀과 싸우고 있습니다. 그 숫자는 희미한 회색으로 생명이 천천히 몸에서 빠져 나가고 있음을 암시합니다. 내셔널 갤러리 오브 아트 (National Gallery of Art)에서 볼 수있는 강력한 작품입니다.

엘 그레코, Laocöon, 1610-14 | © 국립 미술관 / WikiCommons

양치기의 숭배 (1612-14)

양치기의 숭배는 엘 그레코 (El Greco)의 마지막 작품으로, 4 월 7, 1614에서 사망 한 것으로 종종 언급됩니다. 야간에는 그 롯트 유형의 설정에서 마리아는 요셉과 세 목자가 신생아를 사랑스럽게 바라보며 완전히 헌신하고 매혹적인 동안 아기 예수를 붙잡고 있습니다. 천사 간접비와 함께 전체 그룹은 화려하고 아름다운 빛으로 씻겨집니다. 1954 때까지 톨레도의 수도원 산토 도밍고 엘 애니 구오에 그림이 매달려있었습니다. 그곳은 엘 그레코가 국가에서 처음으로 커미션을받은 로케일 이었기 때문에 국가에서 구매하기 전에 적합했습니다. 예술 애호가는 프라도에서이 걸작을 볼 수 있습니다.

엘 그레코, 목자의 숭배, 1612-14 | © Museo del Prado / WikiCommons