호주에서 온 10 명의 현대 아티스트

호주의 현대 미술 현장은 수많은 갤러리, 재단, 컬렉션, 박물관 및 국제적인 행사로 번창하고 있습니다. 이 나라의 풍부한 문화적 다양성과 역사는 삶의 경험에서 더 넓은 세계 문제로 이끌어가는 많은 예술가들이 출발점이되어 전세계의 현재 사회와의 깊은 교전을 나타냅니다. 오늘 호주에서 일하는 최고의 현대 작가 10 명을 소개합니다.

피오나 홀

호주의 현대 미술가 중 한 명인 Fiona Hall (b. 1953)의 관행에는 사진, 조각 및 설치와 같은 다양한 매체를 망라하는 많은 공공위원회와 프로젝트가 포함되어있어 생태학, 역사 및 그 영향에 대한 관심이 점차 증가하고 있습니다. 세계화. 2012에서 홀은 dOCUMENTA (13)에 참여하여 Fall Prey (2012)라는 설치 작품을 발표했으며 나중에 2013의 Heide Museum of Modern Art에서 전시되었습니다.

후안 다 빌라

원래 칠레 출신의 Juan Davila (b. 1946, Santiago)는 1970에서 멜버른으로 이주하여 주로 화가로서의 성공적인 예술적 실천을 확립했으며 드로잉 및 설치 작업도 담당했습니다. 작가의 관행은 다른 예술가, 정치 분석, 포르노 그라피, 정치, 종교, 대중 문화 및 역사에 대한 언급이 풍부합니다. 데이비드는 빅토리아 국립 미술관이 포스트 컨셉 아트 페인팅의 주역 인으로 불리우는 남성 성, 지배적 인 역사적 담론 및 국가 정체성에 대한 헤게모니 개념에 도전합니다.

Simryn Gill

싱가포르에서 태어난 Simryn Gill (b. 1959)은 조각, 사진, 그림 그리기 및 작문을 담당합니다. 예술가는 체계적인 수집가이며 특히 경건과 논쟁의 대상으로 쓰이는 책이다. Gill의 시적으로 중요한 작품은 평범한 사물과 장소를 변화 시켜서 작은 몸짓의 반복과 확장을 통해 현대 사회와 문화에 관련된 다양한 주제에 관한 울리는 말을 만들어 낼뿐만 아니라 삶의 경험에 대한 언급과 기억.

비앙카 에스터

다방면의 공동 작업자 인 Bianca Hester (b. 1975)는 공간 개념과 우리가 어떻게 만남, 만남, 점유하는지에 관심을 가지고 있습니다. 그녀의 작업은 공간이 구성되는 방식과 다양한 사이트 내 및 그 사이의 다층 리듬을 탐구하고 상호 작용을 재고 할 수있는 새로운 가능성을 열어주기 위해 움직임, 중요성 및 동작의 형태로 다른 리듬을 생성합니다 공간. Hester의 작업은 변경, 조치, 구성, 대상, 공동 작업 및 비디오와 관련된 특정 조건에서 나옵니다.

벤 퀼티

Ben Quilty (b. 1973)는 2014의 푸르덴셜 아이 상을 수상했으며, 독특한 페스티벌 스타일과 두꺼운 페인트 겹침으로 특징 지어졌습니다. 팔레트 나이프를 사용하여 캔버스에 페인트를 칠하고 얼룩지게하고 케이크를 깎아 내고 대조되는 색상의 블록으로 렌더링 된 그림을 만듭니다. Quilty 's oeuvre는 현대 호주의 정체성을 묘사하고 마약, 술, 무모함으로 표시되는 호주 남성의 자기 파괴적인 성격 인 청년, 뱀, 샴 쌍둥이 및 기타 애매하고 어둡고 기괴한 요소로 자신의 젊음을 표현합니다 캔버스. Quilty는 또한 2011에서 아프가니스탄의 공식적인 전쟁 예술가로서의 시간을 보냈습니다.이 경험은 그의 초상화 같은 군인 초상화에 영감을 불어 넣었습니다. 아프가니스탄 후 상사 (2012). 그만큼 심리 일련의 초상화는 페인트 된 캔버스를 깨끗한면에 눌러서 두꺼운 유성 페인트의 기하학적 인 모노 인쇄를 만드는 특정 페인팅 기술을 사용하여 만들어졌습니다. 19th 세기의 심리학자와 정신 건강 연구의 개척자 인 Hermann Rorschach가 만든 잉크 얼룩 테스트에서 영감을받은이 그림은 새로운 시각 언어를 만듭니다.

제임스 앵거스

건축, 디자인 및 자연에 영감을 얻은 James Angus (b. 1970)는 볼륨, 스케일 및 표면을 가지고 노는 것으로 조각품의 전통적인 규범에 도전합니다. 그의 작품은 소규모부터 대규모까지 다양하며 재료와 과정에 대한 관심을 보여줍니다. 앵거스의 작품은 기존의 형식이나 대상을 복제하는 경우도 있고, 스트레스를 받거나 보이지 않는 힘이 가해지는 것처럼 왜곡이 나타나는 경우도 있습니다. 그의 3 개의 조각 인 Red Cast Iron Inversion (2012), 노란색 파이프 압축 (2012)과하면 오렌지 아이 빔 매듭 (2012)은 전형적인 모더니스트 그리드 (I-beam, 관형 파이프 및 금속판)의 구조적지지를 해체합니다. 19th Biennale of Sydney (2014) 이 요소들은 유연하고 감각적이며 매듭이 잡히고 껄끄 러운 모양으로 변형되어 튼튼한 금속을 유연한 소재로 변모시킵니다.

패트리샤 피치 니니

멀티미디어 아티스트 인 Patricia Piccinini (b. 1965)는 그림, 비디오, 사운드, 설치, 디지털 인쇄 및 조각 작업을하며, 현대 산업 생산의 다양한 분야의 전문가 공동 작업자에게 커미션을 제공하기도합니다. 그녀의 관행은 우리의 삶에 대한 기술의 영향과 현대의 자연, 자연 및 인공 아이디어가 우리 사회를 어떻게 변화시키고 있는지에 대해 논의합니다. Piccinini는 특히 생물 공학과 인간 생식 문제, 윤리적 사회적 영향에 관심이 있습니다. 그녀는 상상 속의 생물에 관한 그녀의 상세한 생체 형태의 조각으로 잘 알려져 있습니다. 자연의 이러한 기이 한 왜곡은 유전학, 잡종 화, 복제 및 기타 과학적 시나리오에 대한 실험을 통해 인류의 미래가 무엇인지에 대한 환상적인 전망을 제시합니다. 사슴 (2008)는 자연과 기술의 합성에서 두 개의 스쿠터를 두 마리의 살아있는 동물로 묘사합니다.

캘럼 모튼

원래 Canadian, Callum Morton (b. 1965)은 건축, 모더니즘, 건축 공간의 정서적, 사회적 영향을 바탕으로 컴퓨터 기술을 활용하여 건축 스타일의 모델을 제작합니다. 건축 역사에서 익숙한 건물과 형태를 취하여 원래의, 종종 이상적인 목적에 맞게 설정 한 Morton은 숨겨진 또는 더 어두운 이야기를 말합니다. Morton은 건축과 공간을 변형시킴으로써 지역 관행에 영향을 미치는 유럽과 북미에서 일반적으로 발견되는 국제적 스타일에 따라 미학의 세계적인 경향에 대해 자세히 설명합니다. 자신의 작품에서 파괴, 붕괴 및 시각적 표현의 주제가 되풀이됩니다. 예를 들어, 은빛 스크린 (2006)와 같은 주제는 야외 시네마 스크린에서 영감을 얻은 일련의 조각을 통해 표현됩니다. 모튼은 또한 서구에서 모더니즘의 확산과 전 지구 적으로 문화적 형태의 영향과 확산에 대한 그의 관심을 언급한다.

줄리 랩

Julie Rrap (b. 1950)은 1970에서 바디 및 퍼포먼스 아트에 관여했습니다. 사진, 그림, 조각 및 비디오로 옮겨가는 그녀의 작업에 영향을 미치는 그녀의 연습의 한 측면입니다. 그녀의 작품은 신체가 표현되는 방식, 특히 서양 미술에서의 여성의 몸에 깊은 관심을 갖고 있으며 형식과 내용의 관습에 도전하는 다양한 매체를 통해이 주제를 탐구합니다. 변형 된 몸의 시각적 표현을 통해 Rrap은 다음과 같은 여성의 공통적 인 상징을 심문한다. 스테핑은 발목에 절단 된 여성의 발 조각과 다육 질의 스틸 레토 발 뒤꿈치가 자랍니다. 여기 예술가는 불가능한 아름다움 기준에 맞추기 위해 여성들이 직면 한 압력을 암시합니다.

다니엘 크룩스

Daniel Crooks (b. 1973)는 디지털 비디오, 사진 및 설치 작업을 통해 우리의 인식에 도전 할 수있는 수단으로 현실을 확장하고 왜곡합니다. 공간과 시간에 대한 그의 복잡하고 변형 된 이미지는 새로운 차원의 피사체의 평범함을 불어 넣는다. 사기꾼의 시간 조종은 차원과 한계를 넘어서는 인상을줍니다. 초기 작품에서, 그는 시간 - 굴절하는 시간 기하학의 진행을 밝히고, 리듬과 움직임을 끌어 내기 위해 움직이는 이미지의 얇은 조각을 콜라주했다. IPMIC의 경우, Crooks는 ACM의 2016에서 열리는위원회에서 일하고 있습니다.이위원회는 열차 카메라 사용에 대한 오랜 관심과 움직이는 이미지의 역사에서 그 확장으로 관여합니다. 특히, 초기 1900에서 영국과 미국에서 인기있는 '팬텀 라이드'라는 영화 장르를 탐구 할 것입니다.