Mark Rothko에 대해 알아야 할 10 가지

유물론을 피하고 원시 감정의 우위를 주장하는 철학적으로 깊은 사람은 아마도 우리 삶에서 로스코의 원칙을 조금 더 할 수 있습니다. 그의 가장 큰 두려움이 무엇인지를 포함하여 아티스트에 대해 알아야 할 10 것들이 있습니다.

개인적인 경험이 중요합니다.

Rothko는 자신의 그림에 개인의 개인적인 경험의 중요성을 강력하게 믿었습니다. 그의 시력에서, 관객은 그의 스튜디오에서 캔버스를 칠한 로스코의 정서적 인 상태와 유사한 캔버스, 정서적 취약성 및 총 수용성의 상태에 직면했을 때 깊은 명상적 관계로 끌어 들여질 것이다.

색깔의 주인은 "색깔에 흥미가 없었다"

그의 불의의 죽음 이후, Rothko의 Color Field 운동에 대한 개척자는 많은 비평가들에 의해 논쟁의 여지가없고 획기적인 것으로 묘사되었습니다. 화가 그 자신에게, 색깔은 어떤 심미적이거나 장식적인 저류의 줄무늬 인 구경꾼에서 evoked 감정적 인 반응으로 차량이었다. Rothko는 자신의 예술적 실천을 구현 한 유명한 성명에서 "만약 당신이 색깔 관계에 의해서만 움직인다면, 당신은 그 점을 놓치고 있습니다."

중요한 유일한 반응은 정서적 인 것입니다.

Rothko는 원시 인간 반응, 또는 "기본적인 인간 감정 - 비극, 황홀경, 운명 등"에 정신이 팔렸고, 이것이 자신의 그림에 반응하는 유일한 '올바른'방법이라는 것을 알게되었습니다. 그녀가 캔버스에 접근 할 때, 관객은 지적인 의미에서 회화를 해석하거나 이해하려는 욕구를 벗어 버려야하고 자신이 구성에 새겨진 감정으로 움직 이도록해야합니다. 궁극적으로, Rothko는 화가와 뷰어가 동일한 캔버스를 마주 보면서 거의 초월 적으로 일련의 감정을 공유하는 국가라고 생각했습니다. 1950s와 1960s의 점점 더 intellectualised 예술의 문맥 내에서,이 접근법은 독창적 인 것이 아니라 논쟁적인 것이었다.

그의 그림을 "아름답다"고 부르지 마라.

그의 그림을 장식적인 목적으로 사용하는 것은 틀림없이 예술가로서의 로스코의 가장 큰 두려움이었다. 개인적으로 판매 할 때마다 그는 먼저 새 주인이 그 그림을 액세서리 또는 중심으로 사용할지 여부를 판단하기 위해 캔버스에 대한 구매자의 반응을 연구했습니다. Rothko의 우뚝 솟은 최면술 작품에는 명백한 아름다움이 있지만,이를 바라 보는 그의 처방 된 방법은 심미적 인 배려의 마음을 비우고, 문자 적으로나 비 유적으로 움직이는 것으로 인식합니다.

Rothko의 초기 작품은 비 유적이다.

그의 초기 작품은 분명히 비 유적이며, 그가 결국 알려지게 된 광대하고 추상적 인 작품 들과는 거리가 멀다. 지하철의 장면, 고대 신화의 해석, 반 인간 형상 연구 및 목가적 설정은 Rothko 개발의 다음 단계에서 모호한 추상화가되기 전에 겉으로는 무관 한 주제의 절충 적 혼합으로 모입니다. 이것들과 그의 후기 작품들 사이의 하나의 연결 고리는 직립 수직선, 위쪽으로 확장 된 몸체, 보편적으로 존재하는 보편적 인 기둥들에 대한 화가의 눈에 띄는 경향이다.

흑인은 절대 흑인이 아닙니다.

보다 구체적으로, Rothko에서 사용되는 검은 색은 어두운 색조의 다차원 평면입니다. 대개 다른 색조의 꼭대기 또는 그 옆에 배치되어 나머지 색조에 매우 미세한 색조를 부여합니다. 늦은, 일반적으로 어두운 작품 에서조차, 검은 색 층은 밑 부분에서 반쯤 뚜렷한 색으로 깜박이며 초기 인상을 넘어 공기를 위해 싸우고 있습니다.

Rothko의 그림은 지금까지 팔린 가장 비싼 작품 중 하나입니다.

로스코의 오렌지, 레드, 옐로우 (1961)는 경매에서 팔린 가장 비싼 전후 5 대작 중 하나입니다. 86.9에서 Christie 's New York 경매에서 특별한 $ 2012 백만을 가져 와서, 그 작가의 이전 기록을 화이트 센터 (로즈, 옐로우, 핑크, 라벤더)72.8의 Sotheby 's에서 $ 2007 million에 구입했습니다. 이것을 문맥에 넣기 위해, 반 고흐의 홍채 (1889)는 53.9에서 '단순한'$ 1987 백만에 판매되었습니다.

Rothko에게는 돈이 결코 몰랐습니다.

오늘날 미술계에서 그의 그림이 가져온 기록적인 가격에도 불구하고 번영과 명성은 결코 로스코의 우선 순위에 포함되지 않았습니다. 소위 씨 그램 (Seagram) 수수료는 하나의 멋진 예입니다. 6 월 1958에서 Rothko는 인테리어를위한 벽화 세트를 제작하고 참여하는 올스타 캐스트를 보완하기 위해 뉴욕의 새로운 Four Seasons Restaurant 소유자로부터 위임을받습니다. 레스토랑의 디자인에서는 Mies van der Rohe와 Philip Johnson이 있습니다.

Rothko는 가장 수익성 높은 과제를 처음에 수락 한 후 갑자기 계약을 파기했습니다. 그는이 프로젝트가 예술가로서의 청렴함을 손상시키고 사치스러운 식사 환경에서 순수하게 장식적인 그림을 그려 낼 것이라고 생각했다.

Rothko의 후기 작품은 어둠으로 끌립니다.

그의 경력 후반부에 1960에서 Rothko의 그림이 어둠으로 향하기 시작했습니다. Rothko의 그림은 색상이 겉으로보기에는 중심 단계에 있었던 활기찬 캔버스에 대한 초기 집중에서 완전히 벗어났습니다. 1970의 겨울에 많은 사람들이 지금 그의 자살에 대한 징조로 보는 바에 따르면 어두운 회색과 흑인이 그의 팔레트를 지배하기 시작했습니다. 놀랍게도, 그의 마지막 작품은 피의 붉은 비명을 지르는 구성입니다.

몬드리안과 로스코는 생각보다 공통점이 많습니다.

Piet Mondrian과 Mark Rothko 사이에는 실제적이고 실질적인 관계가 있습니다. 그들의 작품은 정서적 강점, 모양과 색상, 구조 및 일관성을 사용하여 생생한 감정의 흐름을 공유합니다. 헤이그의 Gemeentemuseum이 최종 작품 인 Rothko 's의 병치 제목 없음, (1970) 및 몬드리안 승리 부기 우기, (1944) - 2014 / 15 전시회에서 예기치 못했지만 완벽하게 중요했습니다.