당신이 알아야 할 10 명의 여성 팝 아티스트

Pop Art는 1960에서 등장한 남성 중심의 예술 운동이었습니다. 그러나 실제로 운동에 참여한 중요한 여성도 있었지만, 남성 역사가 부족한 여성은 남성의지지를 받았다. 우리는 당신이 알아야 할 10 명의 여성 팝 아티스트를 소개하는 스포트 라이트로 다시 데려옵니다.

코리 타 켄트

코리 타 켄트 (Corita Kent)는 가톨릭 수녀이자 유명한 팝 아티스트입니다. 1960s의 정치 활동가 인 Kent는 밝은 색으로 장식 된 수많은 텍스트 기반 작품을 만들어 냈습니다. 그녀의 예술은 영적 사상과 대중 문화로 짜여진 명확한 정치적 배경을 가지고 있습니다. 이 작품들은 사회 정의를 포함하여 그녀에게 중요한 주제에 대해 다루었습니다. 주로 실크 스크린에서 작업하면서 그녀는 무지개 스와시 보스턴 가스 탱크 (현재의 내셔널 그리드)

마조리 스트라이더

가장 잘 알려진 여성 팝 아티스트 중 한 명인 Marjorie Strider는 뉴욕의 1960 아트 현장에 정착했습니다. Strider는 다양한 소재로 작업하면서 영감을 얻기 위해 소비주의와 여성 양식으로 눈을 돌 렸습니다. 스트라이더는 주로 조각 그림과 함께 작업했습니다. 캔버스는 삼차원 적으로 무언가를 창조하기 위해 지은 것으로, 종종 핀업 소녀를 묘사합니다. 그녀의 가장 유명한 작품 중 하나는 녹색 삼부작 (1963), 핀 업 소녀가 3 가지 포즈로 녹색 비키니 입은 모습.

마리솔

베네수엘라와 미국에서 보낸 시간과 함께 파리에서 태어난 마리아 솔 에스코바르 (Maria Sol Escobar)는 단순한 마리솔 (Marisol)이라고 불리며 "군중에서 눈에 띄기"를 원했기 때문에 비 유적 작품으로 유명한 팝 아티스트입니다. 콜롬비아 이전의 예술 형식에서 영감을 얻은 Marisol의 작품은 종종 나무, 테라코타 및 석고로 만든 인물을 특징으로하며 뉴욕에있는 팝 아트 (Pop Art) 장면의 일부가 되었 더라면 더욱 실험적이었습니다. 그녀는 그녀의 조각품으로 유명하지만 마그리트 IV 그리고, 가족, Marisol은 또한 많은 그림과 그림을 제작했습니다.

폴린 혈통

여성 성적 상태에서부터 정치에 이르기까지 영감을받은 화가이자 콜라주 인 Pauline Boty의 활발한 연구는이 목록에있는 대부분의 여성 예술가들처럼 크게 간과되었습니다. 영국 팝 아트에 관해서도 그녀의 이름은 특히 잘 알려져 있지 않습니다. 고맙게도, 최근 몇 년간 그녀의 작품은 더 많은 인지도를 얻었습니다. 그녀는 결국 운동의 창시자 중 하나였습니다. Boty의 경력은 28 시대에 암에 걸렸을 때 그녀의 딸을 낳은 후 불과 몇 달 만에 비극적으로 짧아졌습니다.

에블린 엑셀

Evelyne Axell은 브뤼셀에서 살면서 일했습니다. 여성 에로티시즘에 대한 그녀의 묘사로 알려진 그녀는 화가가되기 전의 여배우였으며 초현실주의 마스터 레네 마그리트의 도움을 받아 그녀의 기법을 향상 시켰습니다. 영화 사업에 종사 한 Axell의 남편은 Pop Art에 관한 다큐멘터리를 제작하기 시작했으며, Axell은 그를 따라 런던으로 건너 와서 그 운동가의 예술가들로부터 완전히 영향을 받았습니다. 그녀의 유화에 더하여, 그녀는 또한 그녀의 서명 기술이 된 플라스틱에 자동 에나멜을 사용하여 작품을 만들었습니다. 그녀의 경력은 Boty 's와 마찬가지로 37 시대에 세상을 떠났을 때 비극적으로 짧아졌습니다.

크리 사 바르 데아

그리스 태생의 미국 조각가 인 Chryssa Vardea는 전문적으로 그녀의 이름을 따 왔으며, 네온을 미술의 형태로 발전시키는 개척자였습니다. 그녀는 알루미늄, 목재, 캔버스 및 석고를 비롯한 여러 매체에서 일하는 동안 Chryssa는 특히 네온 작품으로 유명합니다. 뉴욕시 타임스 스퀘어 (Times Square)의 간판과 표식에 영감을받은 그녀는 네온과 다른 재료를 결합하여 아름다운 조명 조각을 제작했습니다. 그녀의 가장 유명한 작품에는 게이츠 - 타임 스퀘어 (1966)과하면 모트 스트리트 (1983)은 아테네 지하철에있다.

도로시 셀즈

그녀는 자신을 팝 아티스트라고 생각하지는 않지만 대중 문화가 그녀의 작품에 큰 영향을 주었다고 완전히 인정합니다. 그녀는 널리 알려진 식용 예술로 전환하기 전에 콜라주 제작을 시작했습니다. 많은 여성 예술가들처럼 그녀는 페미니즘 운동에 강한 관심을 가지고 있었고 유머 감각으로 사회에서 여성의 역할을 묘사 한 작품을 창작했습니다. 여성 신체가 어떻게 상품인지에 대한 사회적 논평으로서 셀즈의 가장 유명한 작품 중 하나 인 상대 Mimetism - 여자 부츠와 램프 (1973)는 Selz가 잡지에서 포즈를 다시 만들고 원본 옆에 배치합니다.

쿠사마 야요이

종종 "폴카 도트 프린세스 (Polka Dot Princess)"라고도 불리우는 쿠사 마 야요이 (Yayoi Kusama)는 전 객실을 포괄하는 폴카 도트 설치로 가장 잘 알려져 있습니다. 팝 아트 (Pop Art) 운동의 선구자로 여겨지 던 쿠사 마 (Kusama)는 1960에서 정기적으로 남성 동료들 옆에서 전시했습니다. 그녀의 폴카 도트 외에도, 쿠사 마의 팝계는 부분적으로 그녀의 퍼포먼스 작품과 조각품, 그리고 포화 된 색이나 환각적인 색채의 사용으로 인해 생겨났습니다. 그녀의 경력 7 년 동안, Kusama는 여전히 현대 미술 세계에서 가장 가치 있고 가치있는 선수 중 하나입니다.

마사 로슬러

미국 작가 Martha Rosler는 사진, 비디오, 퍼포먼스 아트 등을 담당합니다. Rosler는 팝 아티스트가 아니지만 팝 컬처의 요소를 다루고 있습니다. 잡지 광고에서 성별 고정 관념에 이르기까지. 예를 들어, 여자와 진공 (팝 아트 진공) (c. 1972) 웃는 여성이 자신의 '적절한'의무 중 하나를 수행하는 모습을 묘사합니다 (진공 청소기 사용). 그러나,이 여자는 남자에 의해 유명한 팝 아트 작품을 청소하고 있습니다.

일레인 Sturtevant

단순히 Sturtevant로 알려진, Elaine Sturtevant는 인상적인 유산을 남긴 미국 예술가였습니다. 그녀는 앤디 워홀 (Andy Warhol)과 재스퍼 존스 (Jasper Johns)를 포함한 다른 예술가들의 작품을 '반복'한 것으로 유명합니다. 작품은 사본이 아니라 오히려 그녀가 기억에서 창작 한 것입니다. 시청자가보고있는 것에 대해 생각하고 작품의 표면보다 더 깊게 파고 들길 원했습니다.