당신이 알아야 할 Delacroix 10 작품
Delacroix는 프랑스 낭만주의 화가 중 가장 중요한 것으로 간주됩니다. 그의 그림은 드라마, 열광적 인 운동 및 종종 거대한 형태로 특징 지어집니다. 깎아 지른듯한 크기에 두려워하지 않는 것이 어렵습니다. Delacroix는 인상파와 기호 주의자를 이국적으로 이끌어가는 것에 대한 그의 관심에 영향을 미치는 그의 붓놀림과 빛과 그늘 효과로 미래의 예술가들에게 큰 영향을 미쳤습니다. 그는 회화, 파스텔, 수채화 및 그림을 포함하여 9,140 조각을 완성하는 다작의 화가였습니다. Delacroix의 주요 작품 뒤에 숨겨진 이야기를 발견하고 다음 미술 투어에 동반자에게 깊은 인상을 남깁니다.
단테의 바스크
그만큼 단테의 바스크 24 살 Delacroix의 첫 작품은 악명 높은 Salon에서 공개적으로 공개되었습니다. 그것은 단테의 지옥 장면을 묘사합니다. 디바인 코메디 로마 시인 버질 (Virgil)과 함께 단테 (Dante)가 호수를 건너고 고통스럽고 얄팍한 사람의 영혼이 고통 스럽다. 중요하게도,이 그림은 낭만주의 운동을 시작하기위한 신고전주의 풍습을 깨고 자연스러운 지도자 인 Delacroix를 설립했습니다. 그것은 방문자의 소름 끼치는 얼굴, 영원히 저주 또는 불안한 운동의 고뇌이든, 드라마와 신비의 감각이 당시의 참신했습니다. 그 결과 그림이 생생하게 논쟁을 불러 일으켰습니다.
사람들을 인도하는 자유
사람들을 이끄는 자유Liberty가 여성으로 개성을 나타내고 1830 Parisian 반란의 바리케이드로 사람들을 이끄는 모습이 Delacroix에서 가장 잘 알려진 그림이다. 그것은 소란으로 만났고, 주정부는 즉시 그것을 구입했지만 16 혁명 이후 새로 선출 된 나폴레옹 3 세가 그림을 전시 할 수있게 된 후 1848 년 후에 전시되었습니다. 방위군의 일원 인 Delacroix는 모자에서 왼쪽에있는 남자와 같이 그림에서 카메오 역할을합니다. Liberty의 털이 많은 겨드랑이가 방언을 말하며 방탕 한 모습을 보입니다.
Missolonghi의 유적에 그리스
Missolonghi의 유적에 그리스 오스만 제국의 독립 전쟁에서 헬라 인들을지지하는 두 번째 그림이다. 그리스인들의 투쟁은 유럽 전역의 많은 예술가들과 지식인들의지지를 얻는 대중적인 원인이었습니다. 그 이미지는 1825의 비극적 인 에피소드를 묘사합니다. 그리스인들이 도시를 파괴하고 항복하기보다는 자살하기를 선호했을 때입니다. 그리스는 전통 의상을 입은 여성으로서 상징적으로 비극적 인 모습을 보이고있다. 이 그림은 성모 마리아가 예수님의 몸 위에 서있는 것을 회상합니다. 이 행사는 델라 크루스 (Delacroix)가 바이런 (Byron)을 위해 개인적으로 중요하게 생각한 작품이었습니다. 그는 그의 작품에 영감을 불어 넣었으며, 그의 작품에 영감을 불어 넣어주었습니다.
사르 다나 펄 루스의 죽음
사르 다나 펄 루스의 죽음 은 다른 바이런시에서 영감을 받아 Delacroix의 낭만주의 걸작으로 간주됩니다. 그것은 정복당한 마지막 아시리아의 왕 사다나 팔루스를 묘사합니다. 사다나 팔루스는 자신을 죽이기 전에 그의 첩, 하인, 동물 및 보물을 소중히 여긴다. 그 탁월한 기능은 작품의 깎아 지른듯한 크기, 극적인 색상, 격렬한 움직임과 관객의 시선을 이끌어내는 빛의 놀이입니다. 당시 미술 비평가들은 단축 된 시각과 특이한 대각선 구성의 사용에 대해 논평했다. 주제가 공포에 영감을 줄지도 모르지만 전개되는 드라마와 그 세부적인 세부 사항에 사로 잡히지 않는 것은 어렵습니다.
지아 우르와 파샤의 전투
지아 우르와 파샤의 전투 오리엔탈 테마를 계속합니다. 베네치아, 오토만 제국의 지아 우르 (Giaour) 또는 간통 자 (amberer)와 터키 군사 지도자 인 파샤 (Pasha)에 속한 노예 라일라 (Lessila) 사이의 불운 한 연애에 관한 이야기를 바이런이 영감을 얻은 또 다른 그림으로 삼았습니다. 그녀의 불충실 함 때문에, 그녀의 연인이 파샤를 죽임으로써 그녀의 죽음을 보복하는 동안 라일라는 바다에 던져진다. 그림은이 주제에 대한 몇 가지 예 중 하나입니다. 그것은 인간과 동물이 밀접하게 얽혀있는 가까운 전투 장면을 잡는 데있어 드라크루아의 기술과 숙달을 강조합니다.
콘스탄티노플에있는 십자군의 입장
Delacroix는 다른 19th 세기의 화가와 마찬가지로 큰 역사적 사건에도 관심이있었습니다. 콘스탄티노플에있는 십자군의 입장 베네치아 장로 인 단 돌로 (Dandolo)가 이끄는 십자군이 예루살렘을 되찾기위한 목적을 포기하고 현대 이스탄불의 기독교인 콘스탄티노플 (Constantinople)을 해임 한 악명 높은 제 4 차 십자군을 묘사합니다. 회화에서 승리자들은 도시에 들어서 주민들이 죽음과 파괴 가운데 자비를 구한다. 포 그라운드에서의 대학살은 밝은 푸른 물과 하늘과 대조됩니다.
고아 소녀 묘지에서
고아 소녀 묘지에서 에 대한 준비 작업으로 생각되었다. 치 오스에서의 학살 - Delacroix '독립을위한 그리스 투쟁을 지원하는 두 번째 작품 - 실제로는 그 자체로 위대한 작품이다. 그림을 보면, 슬픔과 두려움은 소녀의 얼굴과 자세 전체에서 뚜렷합니다. Delacroix는 하늘과 묘지의 더 흐린 배경에 대해 소녀를 예리하게 정의하는 슬픔의 느낌을 높이기 위해 차고 흐린 색상을 사용했습니다.
헬리오 도러스 추방
헬리오 도러스 추방 는 파리의 생 쉴 피스 교회 (Cathedral of Saint-Sulpice)를 위해 그린 Delacroix의 유명한 벽화 중 하나입니다. 그것은 Maccabees의 두 번째 책에서 성경 주제입니다. 시리아 왕의 총리였던 헬리오 도스 (Heliodorus)는 예루살렘 성전에서 보물을 탈취하도록 보내졌다. 활기찬 색상과 빛과 그림자의 대조는 베로나와 틴토레토와 같은 베네치아 화가들에 대한 델라 크로이의 부채를 모두 강조합니다. Delacroix는 이벤트의 드라마와 혼란을 억제 된 아키텍처 프레임 워크에 배치하여 균형을 유지합니다. 많은 초기 시청자는이 극적인 구성과 열광적 인 장면에 충격을 받았습니다.
Chillon의 포로
Chillon의 포로 는 바이런의 유명한시를 인용하며, 제네바 호수의 치용 성에서 투옥 된 16th 세기의 제네바 정치가를 기반으로합니다. 이 그림은 의도적으로 어둡고 우울하며 감옥의 분위기를 반영합니다. 죄수는 뻗어서 사슬에 매달려서 그림자 속에 숨어있는 두 번째 인물에 도달하려고 노력한다. 그는 죽어가는 형제의 그림자에 숨어있다.
그 어머니와 함께 놀고있는 어린 호랑이
당신이 Delacroix의 걸작품들에 널리 퍼진 피와 공포에 질린다면, 그 어머니와 함께 놀고있는 어린 호랑이 좋은 해독제입니다. 그가 동물 과목에 끌렸을 때 예술가의 경력 초기에 그렸습니다. 일부 사람들은 파리의 동물원에서 호랑이를 노는 것을 보았다는 증거가 있지만, 드라크 루아는 자신의 고양이를이 그림의 모델로 사용했다고 주장합니다. 이 기간 동안 델라 크로이가 그린 여러 호랑이와 사자 작품 중 하나입니다.
