고전 음악을 재정의하는 10 명의 젊은 작곡가
바흐 (Bach)와 베토벤 (Beethoven)과 같은 위대한 작곡가들은 여전히 클래식 서클에서 최고의 자리를 차지할 수 있지만 새로운 세대의 젊은 작곡가는 전통적인 경계에 도전하고 있습니다. 잊혀지지 않는 '인디 클래식'사운드에서 미시 마조 리, Judd Greenstein의 장르 후 모험, 10의 혁신적인 작곡가가 클래식 음악에 새로운 삶을 선사합니다.
미시 마 졸리
찬송가 뉴욕 타임즈 Missy Mazzoli는 브루클린에 본거지를 둔 미국 작곡가 겸 키보드리스트로 클래식과 인디 간의 경계를 넘나 드는 혁신적인 사운드를 지니고 있습니다. 그녀의 데뷔 오페라 소란으로부터의 노래 격찬을 받기 위해 2012에서 초연되었다. 또한 그녀의 작품은 뉴욕시 오페라 그리고, 시드니 심포니, 약간을 지명하십시오. 현재 작곡가 거주자로 일하고 있습니다. 오페라 필라델피아 그리고, 고담 챔버 오페라, Mazzoli의 향후 프로젝트에는 파도 속보 - 1996의 초연으로 같은 이름의 Lars Von Triers 2016 영화를 기반으로 한 챔버 오페라.
Dobrinka Tabakova
불가리아 출신의 Dobrinka Tabakova는 4th Vienna International Music Competition에서 "Jean-Frédéric Perrenoud Prize"를 수상한 어린 나이의 엄청난 재능을 보여주었습니다. 그녀는 존경받는 작곡가 인 존 애덤스가 "극히 독창적이며 희귀 한"것으로 환영 받았다. 런던의 킹스 칼리지 (King 's College) 졸업생은 작곡과에서 박사 학위를 받았으며, 타 바코 바의 작품은 "사려 깊고 접근하기 쉬운"것으로 묘사되었다. 축음기 매거진한 번에 친숙하고 새로운 사운드를 제공합니다. 그녀의 비평가 데뷔 앨범 문자열 경로 2013에서 발표되어 "2014의 Best Classical Compendium"에 대한 그래 미상 후보작을 수상했습니다.
셰릴 프랜시스 -로드
영국의 작곡가 인 Cheryl Frances-Hoad는 유명한 Yehudi Menuhin School에서 공부하고 1996 세의 15에서 "BBC Young Composer"공모전을 수상하기 전에 6 세에 첼로를 들었을 때 놀라운 경력을 시작했습니다. 이제 노련한 실내악 작곡가 인 Frances-Hoad의 작품은 London의 Wigmore Hall과 The Purcell Room을 비롯한 탁월한 실내악 장소에서 공연되었습니다. 그녀의 2014위원회, 트리오 릴레이 용 5 개의 라켓 에 의해 "신선하고 우스운"것으로 칭찬 받았다. BBC 음악 잡지, 그녀의 데뷔 오페라, 에이미의 마지막 운전 - 여성 선구자 인 에이미 존슨 (Amy Johnson)의 선구자 인 요크셔 문화 올림피아드 프로그램2012에서 런던 올림픽과 함께.
앤 클레어
아일랜드 클래식 작곡가 인 앤 클레어 (Ant Cleare)는 하버드 대학 작곡과에서 박사 학위 취득을 위해 파리의 IRCAM에서 전자 음악을 공부하는 강좌를 결합했습니다. 고전적 작곡가에게는 어쩌면 비 전형적으로 클레어 (Cleare)는 인디 락커 아케이드 파이어 그리고, 픽시 그녀의 영향 가운데서도 일렉트로니카를보다 고전적인 악기와 결합하여 그녀의 음악에 대한 실험적 다중 악기 적 접근법을 취합니다. 그녀의 2007 구성 도르 카다 스 (어둠에 대한 아일랜드어 단어)는 작은 미래의 프로젝트에는 2015에 대한 커미션이 포함되어있다. 마타 축제 뉴욕에서.
앙글 리카 네그론
푸에르토 리코에서 1981로 태어난 Angélica Negrón은 푸에르토 리코의 음악원에서 교육을 받았으며 뉴욕의 브루클린으로 이전하기 전에 피아노, 바이올린 및 나중에 작곡가 Alfonso Fuentes에서 작곡을 공부했습니다. 한 번에 복잡하고 단순하고 전통적이며 진보적 인 사운드를 만들기 위해 투자 한 Negron은 그녀의 2011 구성에서 볼 수 있듯이 버블 검 그라스 / 페퍼민트 필드, Gamelan Elektrika와 같은 새로운 악기가있는 기존의 챔버 악기. 그만큼 푸에르토 심포니 오케스트라 그리고, 이쿠 투스 타악기 중주 네그로폰의 작품을 연주하는 앙상블 중 하나이며, 작곡가는 푸에르토 리코 실험 극장 그룹을 위해 정기적으로 음악을 씁니다. 예 아니요 하비아 루즈.
니코 무흘리
뉴욕의 명문 Juilliard School을 졸업 한 Nico Muhly는 BBC Music과 함께 현대 클래식 음악계의 사랑에 빠져 있습니다. "BBC Music은 자신의 사운드를"젊음, 규칙없는 클래식, 교차 장르 창의력으로 가득 차 있습니다. " 오케스트라 음악, 발레, 오페라 등이 있으며 무헤리의 유명한 작품에는 2011 오페라 두 소년,에 의해 환영되는 어두운 인터넷 로맨스의 이야기 뉴욕 타임스비평가 안토니 토마시니 (Anthony Tommasini)는 "야심적이고 혁신적"이라고 평가했다. 밴드와의 협력은 그리즐리 베어 그리고, 안토니와 존슨 그의 데뷔 CD를 발표 한 전위적인 아이슬란드 어 레코드 레이블 Bedroom Community와의 공동 작업과 함께음성으로 말하다. 2006 인치
다니엘 비얀 나손
아이슬란드 풍 재능 Daniel Bjarnason은 Reykjavik College of Music에서 피아노와 작곡을 공부하면서 Freiburg 음악 대학에서 오케스트라 지휘를 공부하기 위해 독일로 떠났다. 데뷔 앨범 발매 행렬 2010에서 그는 국제 클래식 음악 현장에서 그를 창립했으며 앨범은 타임 아웃 뉴욕 "클래식 음악의 정의 할 수없는 용감한 새로운 세계를 정의하는 것에 너무 가까이 다가 갔다."그는 또한 아이슬란드 음악 상 (Icelandic Music Awards)에서 최우수 작곡가 / 최우수 작곡 상을 수상했습니다. 클래식 음악 세계 바깥에서는 Bjarnason이 아이슬란드 어 락커와 협력했습니다. Sigur Ros의 비평 적으로 찬사를받은 아이슬란드 영화의 점수에 기여했다. 깊은.
Judd Greenstein
뉴욕시 출신 인 Judd Greenstein의 작업은 장르의 감성에 확고하게 뿌리를두고 있습니다. 다른 스타일과 악기를 섞어 놓지 않는 사운드는 절대로 없습니다. 그의 음악은 전적으로 그의 작품을 위탁하고 실험적 범위에서 다양한 범위의 다양한 영향을받습니다. 지금 앙상블, 더 전통적인 시체로 노스 캐롤라이나 교향곡 그리고 미네소타 오케스트라. 모든 형태의 음악에 진정한 열정을 가진 기업 영혼 인 Greenstein은 장르를 뛰어 넘는 음반사 New Amsterdam Records와 뉴욕 장엄한 음악 축제의 큐레이터로서 장르 간 장르의 공동 작업을 선보입니다.
토마스 아즈
1971에서 런던에서 태어난 Thomas Adès는 그의 세대에서 가장 존경받는 작곡가 중 한 명입니다. 런던의 길드 홀 음악 학교 (Guildhall School of Music)에서 교육을받은 Adès는 존경받는 헝가리 작곡가 인 György Kurtág의 실내악에서 피아노를 공부했습니다. 25 시대에, Adès는 그의 첫 오페라를 썼으며,파우더 그녀의 얼굴, 악명 높은 영국의 사교계 인 마가렛 캠벨 (Margaret Campbell), 아가일 공작 부인의 흥망 성쇠를 기록한 야심작. 이 프로젝트는 초기 20th 세기의 클래식 및 카바레를 비롯한 다양한 음악 스타일을 기반으로했습니다. 오페라는 현대 클래식으로 환영 받았으며 런던의 로얄 오페라 하우스 (Royal Opera House)와 뉴욕의 메트로폴리탄 오페라 하우스 (Metropolitan Opera House) 등의 장소에서 전 세계에서 연주되었습니다.
메이슨 베이츠
현대 클래식 음악 세계에서 가장 혁신적인 작곡가 중 한 명으로 정기적으로 환영받는 Mason Bates는 오케스트라와 전자 음악이 융합 된 것으로 유명합니다. 2012에서 그는 가장 어린 수령자 중 한 명으로 선정되었습니다. 하인즈 메달창립자 인 테레사 하인즈 (Teresa Heinz)는 Bates의 음악이 "오케스트라를 디지털 시대로 옮겨서 클래식 음악의 경계를 해체했다"고 말했습니다. 재즈 및 기타 다양한 음악 스타일에 대한 관현악에 대한 전위적인 접근 방식으로 대표됩니다. 테크노, 베이트의 작품은 오케스트라와 샌프란시스코 심포니 그리고 런던 심포니.
