20 세기와 그 너머의 11 명의 아이코닉 가구 디자이너
20th 세기 동안 가구는 단순한 실용적인 형태 이상이되었습니다. 몇몇 주요 디자이너의 신중하고 창조적 인 시선을 통해 가구는 건축 사상에서 영감을 얻어 예술의 한 형태가 될 것입니다. Culture Trip은 시간 동안 대담한 창조물을 개척했을뿐만 아니라 시대를 정의한 상징적 인 스타일을 개발 한 주요 디자이너를 살펴 봅니다.
찰스 레니 매킨토시 (1868-1928)
스코틀랜드의 디자이너 Charles Rennie Mackintosh는 Modernist Movement를 앞선 주요 예술가 중 한 명입니다. 그는 글래스고 예술 학교의 가장 권위있는 지지자 중 한 명으로 간주됩니다. 매킨토시의 작품은 대담한 꾸밈이나 패턴보다는 단순한 스타일로 유명합니다. 그는 또한 아르 누보 (Art Nouveau)와 아시아 예술에서 영감을 얻은 예술적 요소와 디자인의 실용적인면을 조화시키는 경향이있었습니다. 그 조합은 유럽 디자이너들 사이에 모범적 인 인물로서의 지위를 유지할 것입니다.
프랭크 로이드 라이트 (1867-1959)
위스콘신에서 태어난 프랭크 로이드 라이트 (Frank Lloyd Wright)는 건축 분야에서 경력을 쌓기 위해 영감을 얻었으며 20 시대에 그는 시카고로 건너 가서 디자인 분야의 개척자들과 일했습니다. 그는 거의 10 년 동안 Adler와 Sullivan과 함께 일한 경험이 있습니다. 1893에서 그는 시카고에서 자신의 사업을 시작했으며 유기적 인 스타일에 중점을 둔 아키텍처의 새로운 개념을 알리기 시작했습니다. Larkin Building과 Unity Temple과 같은 혁신적인 건축 프로젝트로 가장 잘 알려져있는 반면, Wright는 Prairie School과 같은 교외 프로젝트의 외관에서 영감을 얻은 가구 디자인에 도취했습니다. 인테리어 디자인과 외관 디자인을 결합하여 역사상 가장 유명한 미국 건축가 중 한 명으로 만들었습니다.
르 코르뷔지에 (1887-1965)
Charles-Édouard Jeanneret-Gris (르 코르뷔지에)는 스위스의 프랑스 건축가이자 디자이너로 프랑스의 Unité d' Habitation과 인도의 펀 자브 (Punjab)와 하리야나 (Haryana)의 수도 인 Chandigarah의 구조 조정과 같은 도시 계획 사업으로 유명합니다. 르 코르뷔지에 (Le Corbusier)는 가구 디자인 분야에서의 경력을 포함하여 혁신적인 건축 프로젝트에 지속적으로 기여했습니다. 그는 Charlotte Perriand 및 Pierre Jeannerret과의 협력 파트너십을 통해 일련의 라운지 의자를 포함하여 뛰어난 컬렉션으로 1928에 자신의 가구 디자인 회사를 설립했습니다.
Marcel Breuer (1902-1981)
독일 Bauhaus (존경받는 미술 학교)를 졸업 한 Marcel Breuer는 1937에서 미국으로 이사하기 전에 베를린에서 일하기 시작했습니다. 그는 결국 1946에서 자신의 연습을 시작했습니다. 러시아 화가 Wassily Kandinsky의 이름을 따서 명명 된 Wassily Chair였습니다. 당시의 더 무거운 가구 디자인에서 깨끗한 휴식, Wassily 의자의 가벼운 프레임은 자전거에 더 많이 사용되는 매끄러운 관 모양의 강철에서 영감을 얻었습니다.이 스타일은 궁극적으로 바우 하우스의 뿌리를 구체화 시켰습니다.
샬롯 페리 안드 (1903-1999)
Le Corbusier를 돕기 위해 처음에는 부인했지만 Charlotte Perriand의 강점은 가구 디자인 스튜디오에서 Grand Confort와 같은 뛰어난 작품으로 Corbusier의 의자 컬렉션을 개발하는 영향력있는 파트너였습니다. Corbusier의 스튜디오를 1937에 남긴 후에, 프랑스 디자이너와 건축가는 연습에 다양한 재료를 적용하여 신중한 미학으로 디자인을 계속 개발할 것입니다.
찰스와 레이 임스 (Charles, 1907-1978 & Ray, 1912-1988)
찰스와 레이 임즈 (William and Ray Eames)는 초기 1950에서 1970에 이르는 미국의 가구 디자인 장면을 지배했으며, Eames Lounge와 Ottoman 의자로 가장 잘 알려져 있습니다. 이 듀오는 사진, 영화 및 기타 건축 벤처와 같은 다른 예술 프로젝트에도 참여했지만, 미국 내에서 현대 작품을 제작하는 데 크게 기여한 것으로 유명합니다. Charles와 Ray Eames의 가구 디자인은 다른 주요 디자이너에게 영감을 불어 넣을 것입니다.
비코 마기 스트레티 (1920-2006)
건축가 Ernesto Nathan Rogers에 영감을받은 Vico Magistretti는 밀라노 시내에서 도시 프로젝트를 개발하여 디자인 경력을 시작했습니다. 그는 산업 디자인에서 1950의 가구로 옮겨 수많은 가구 회사와의 제휴를 통해 경력을 쌓았습니다. Magistretti는 20th 중반의 선도적 인 이탈리아 가구 디자이너 중 한 명으로 간주됩니다. 그는 두 개의 황금 나침반 상 및 공인 된 산업 예술가 및 디자이너 협회의 금메달을 비롯하여 그의 작품에 대한 찬사를 받았습니다. 그의 작품 중 일부는 뉴욕 MoMA에서 선보입니다.
아르네 야콥 손 (1902-1971)
덴마크 건축가이자 디자이너 인 Arne Jacobson은 수년에 걸쳐 다른 디자인 트렌드에 사용 된듯한 상징적 인 달걀 형 의자로 유명합니다. Eameses에서 사용 된 디자인과 재료에서 영감을 얻은 Jacobson은 곧 1950의 건축물 디자인에서 가구 디자인으로 이동하여 다양한 세련되고 가벼운 의자를 제공했으며, 그 중 일부는 계란 의자와 같은 주목할만한 작품으로 시각. 그는 스칸디나비아 디자인에 중대한 공헌자로 인정 받고 있습니다.
필립 스탁 (1949)
유명한 프랑스 디자이너이자 건축가 인 필립 스탁 (Philippe Starck)은 그의 놀라운 산업 디자인과 제품으로 유명합니다. 그의 회사 Starck Product (또는 Ubik)의 대량 생산품을 설계 한 후 그의 포트폴리오는 가구, 인테리어 디자인 및 기타 소비자 제품 라인을 포함하도록 확장되었습니다. 그는 또한 뉴욕의 Hotel Royalton, 도쿄의 Asahi Beer Hall 및 빌바오의 Alhondiga 회장을 포함하여 일본, 프랑스 및 미국에서 건물을 개발했습니다. 스탁 (Starck)의 작품은 전 세계에 걸쳐 수많은 미술 및 디자인 박물관에 소개되었습니다.
플로렌스 놀 바셋 (1917)
Walter Gropius 및 Marcel Breuer와 같은 유명한 건축가의지도하에 공부함으로써 Bassett은 건축 분야에서 수년간의 경험을 가진 가구 디자인 사업에 뛰어 들었습니다. 그녀가 뉴욕으로 이주하여 남편 인 한스 놀 (Hans Knoll)을 만났을 때 그녀는 가구 사업에 뛰어 들기로 결심했습니다. 건축에서 그녀의 배경을 사용하여 그녀는 회사 가구 컬렉션에 공간 사용과 현대적인 감동을 적용했습니다. Hans Knoll이 사라지더라도 Bassett은 1950s-1960s의 인기 있고 상징적 인 가구를 개척 한 선도적 인 회사로서 성공을 거두면서 회사와 일상적인 노력을 계속했습니다.
