볼리우드의 황금 시대에 대해 알아야 할 11 가지
힌디어 시네마의 황금 시대는 오늘날까지도 매우 좋아합니다. 특별한 영화에서 전설적인 배우와 감독에 이르기까지 볼리우드 애호가들에게 산업 시대의 다른 어떤시기보다도 많은 시간을 보냈습니다. 당신이 알아야 할 볼리우드 영화관에서이 기간에 대한 11 중요한 사실을 알려드립니다.
고전의 대부분이 만들어 졌을 때
볼리우드의 황금 시대의 많은 영화는 오늘날까지도 제작 된 영화 중 가장 위대한 것으로 간주됩니다. 이것들 중에는 Guru Dutt 's Pyaasa (1957)과하면 카가 즈 케 푸울 (1959), Raj 카푸어 아 와라 (1951) 및 슈리 420 (1955), Mehboob Khan 어머니 인도 (1957), K Asif 's 무굴 - 전자 아잠 (1960). 지금까지 제작 된 세계 최고의 영화들에 대한 정기적 인 기능 외에도,이 고전 작품들은 수십 년 동안 아대륙의 영화에 영감을 불어 넣고 영향을 미쳤습니다.
현대 인도의 탄생과 일치
힌디어 시네마의 황금 시대는 인도가 1947에서 영국으로부터 독립을 얻었을 때부터 시작되었습니다. 필름 산업을 황금 시대로 밀어 붙인 영화 감독, 작가 및 기타 예술가 중 상당수는 인도의 반 식민지 독립 운동과 현대 인도의 탄생을 가져 오는 다른 정치적 사건의 영향을 크게 받았다.
10 년 이상 지속
일반적인 생각은 볼리우드의 황금 시대가 50 중에 있었지만, 실제 기간은 거의 20 년에 걸쳐 일어난 것으로 간주됩니다. 늦은 1940s에서 시작하여 늦은 1950 주위에서 최고조에 달하며 늦은 1960 중에 만 종료되었습니다.
비상 한 이사
힌두 시네마의 가장 유명한 감독 중 다수가 구루 두트 (Guru Dutt)와 라즈 카푸어 (Raj Kapoor)와 같은 전설적인 배우 감독에서 Mehboob Khan, Vijay Bhatt, Bimal Roy와 같은 영화 산업의 개척자에게이 시대에 등장했습니다.
전설적인 배우
Golden Era는 Nargis, Vyjayanthimala, Meena Kumari, Madhubala, Nutan, Waheeda Rehman 및 Sadhana를 비롯한 대단히 성공적이며 강력한 여성 배우의 출현을 목격했습니다. 시대의 남성 배우는 오늘날까지도 비교할 수없는 것으로 간주됩니다. 이 기간 중 가장 큰 성공을 거둔 사람 중에는 인도 영화계에서 가장 위대한 쇼맨으로 알려진 Raj Kapoor가 있습니다. Dilip Kumar는 수십 년 동안 볼리우드에서 가장 큰 슈퍼 스타들과 비평 적으로 명성을 얻은 Guru Dutt의 영향을 받았고, .
평행 힌디어 시네마의 출현
주류 힌디어 영화관이 분명히 번창했지만 시대는 평행 또는 대체 영화 문화의 출현을 보았습니다. 현실적이고 사회적으로 관련 있고 시적 인이 영화는 시대의 가장 큰 블록버스터의 성공을 보장하는 공식적인 스토리 텔링을 따르지 않았습니다. 평행 힌디어 시네마는 20 세기 후반에 황금 시대를 맞았지만 Chetan Anand 니 피타 나가르 (1946)와 비 밀 로이 비가 자민을해라. (1953)가 기초를 닦은 것으로 간주됩니다.
평행 한 벵골 시네마
황금 시대에 힌디어 영화가 발견 된 것은 아닙니다. 전국에서 가장 비판적으로 찬사를받은 지역 영화관 중 벵골 영화관은 초기 1950를 시작하면서 황금 시대를 보았습니다. 업계에서 가장 유명한 영화 제작자 인 Satyajit Ray, Mrinal Sen 및 Ritwik Ghatak은 모두이시기의 영화 제작에 몰두하여 초기 클래식을 만들었습니다.
사회 테마
주류 힌디어 시네마는 늦은 1940s가 대부분 탈주범이었고 20 세기 중반 인도의 일상 생활에서 벗어났습니다. 그러나 황금 시대에는 노동 계급과 도시 생활의 혼란에 직면 한 도전과 같은 사회적 현실과 주제를 받아 들인 매우 성공적인 많은 영화가 나왔습니다.
중요하고 상업적인 성공
황금 시대 이전에 비평 적으로 높은 평가를 받았던 영화는 상업적 성공을 거의 찾지 못했지만 대중적 호소력이있는 영화는 비판적인 찬사를 얻기에는 너무 공식적이었습니다. 그러나 1950과 함께 Awaara (1951) Pyassa (1957) 및 무굴 - 전자 아잠 (1960)는 상업적으로 엄청난 성공을 거두었으며 인도와 해외의 비평가들에게도 호소력을 발휘했다. Mehboob Khan 어머니 인도 (1957) 그 당시의 모든 힌디어 영화에 대해 가장 높은 수익을 얻었으며, 인도의 첫 번째 아카데미 상 후보작이기도 한만큼 많은 상을 수상했습니다.
인도 다음으로 이어지는 팬
이 기간 동안 힌디어 시네마는 남아시아 국경 밖에서 널리 퍼져 나갔다. Raj Kumar의 영화는 소비에트 유니온에서 강력한 팬 층을 발견했으며 어머니 인도 (1957) 여러 유럽 언어로 불려졌으며 라틴 아메리카, 북아프리카 및 동남아시아 전역의 국가에서 성공적으로 상영되었습니다.
볼리우드 뮤직의 황금 시대와 겹치다
볼리우드 음악은 1970에 대한 황금 시대를 목격하면서 이후 수십 년 동안 더 큰 성공을 거두었습니다. 그러나 1950는 Mohammaed Rafi, Kishore Kumar 및 Lata Mangeshkar에서 Naushad에 이르기까지 볼리우드 음악에서 가장 뛰어난 재능 중 일부가 성공을 거두었을 때였습니다. 전설적인 작곡가 인 SD Burman과 시인이자 작사 가인 Sahir Ludhianvi와의 협력 Pyaasa (1957)의 뮤직 듀오 Shankar-Jaikishan과 비교할 수 없을 정도로 인기있는 사운드 트랙 Awaara (1951), 시대의 음악을 축하하고 인도 영화에서 필수적인 역할의 기초를 놓았다.
