예술에 묘사 된 12 명의 가장 낭만적 인 연인
사랑의 개념은 역사 전반에 걸쳐 예술에서 가장 두드러진 주제 중 하나였습니다. 연인의 묘사는 여러 나라의 문화에 대한 매혹적인 통찰력을 제공하고, 사랑에 대한 전망이 수세기에 걸쳐 어떻게 진화했는지를 반영합니다. 페루에서부터 일본에 이르기까지, 감미로운 것에서부터 감각적 인 것에 이르기까지 연인들의 예술적인 묘사는 사랑이 가져갈 수있는 무한한 형태를 보여줍니다.
코펜하겐에있는 칼 칼스버그 글립 토텍의 오귀스트 로댕 키스 © Yair Haklai / WikiCommons
키스, 오귀스트 로댕
키스 원래는 지옥의 문, 단테의 장면을 묘사 한 로댕의 기념비적 인 조각 그룹 작업 지옥. 이 유명한 조각품은 Francesca의 남편이 첫 키스를 나누면서 놀라서 살해 한 음란 한 연인 Paolo와 Francesca를 보여줍니다. 로댕은이 묘사의 관능미가 그의 프로젝트의 주제에 맞지 않는다는 것을 깨달았고 그는 그 작품을 독립적 인 작품으로 변형시켰다. 조각품의 에로티시즘이 1887에서 처음 전시되었을 때 논란을 일으켰지 만, 로댕은 테라코타, 청동, 석고의 작은 버전뿐만 아니라 3 개의 본격적인 대리석 버전을 만들었다.
우산 아래에서 눈 속에서 연인, 스즈키 하루노
스즈키 하루노부 (Suzuki Harunobu)의에도 시대의 목판화는 낭만적이고 신랄한 표식입니다. 멋진 인쇄물 (예 :니시키에), Harunobu가 개척 한 매체, 인쇄는 눈에서 걷는 한 쌍을 묘사한다. 그들은 인공 지능 가이아 포즈, 이는 '사랑의 우산'으로 해석됩니다 (우산을 공유하는 한 부부를 언급 함). 이 장면의 평온함은 일본의 미적 감각을 조용히 보여줍니다. wabi, 단순함과 고요함의 아름다움.
Le Printemps (봄철), Pierre-Auguste Cot
1873의 Pierre-Auguste Cot이 제작 한이 유화는 태피스 트리, 팬, 조각 및 도자기에서 나중에 재현 된 가장 성공적인 작품 중 하나였습니다. 어린 사랑의 매혹적인 묘사,이 작품은 한 젊은 여성이 남성을 포옹하면서 서로에게 헌신적으로 응시하는 모습을 보여줍니다. 부부는 꽃, 물, 나비 등 봄의 새로운 상징으로 둘러싸여 묘사됩니다. 이 그림은 뉴욕시의 메트로폴리탄 미술관 (Metropolitan Museum of Art)에 전시되어 있습니다.
Hôtel de Ville, Robert Doisneau의 키스
사진 작가 Robert Doisneau는 매일 파리 생활을 포착 한 그의 사진으로 유명하지만 Hôtel de Ville의 키스 쉽게 그의 가장 유명한 이미지입니다. 1950에서 찍은이 흑백 사진은 몽환적 인 키스의 한가운데있는 커플을 묘사합니다. 보행자는 주위를 무관심하게 움직입니다. 이 부부의 정체성은 1990에서 로열티로 고소를 당했다고 생각할 때까지 수십 년 동안 알려지지 않았다. Doisneau는 사진이 야심 찬 여배우 Françoise Bornet과 그녀의 남자 친구 인 Jacques Carteaud 사이의 무대 장면이라고 밝혔다. 무대에 올랐음에도 불구하고이 사진은 계속해서 파리의 낭만과 사랑의 상징적 인 이미지가되고 있습니다.
엘 베소, 빅터 델핀
엘 베소 (The Kiss)는 열정적 인 키스에 참여한 한 쌍의 거대한 상이다. 이 붉은 색 동상은 리마의 미라 플로레스 (Miraflores) 지역에있는 작은 공원 인 파르 케 델 아모르 (공원)에 자리 잡고 있습니다. 공원과 동상은 모두 1993에서 발렌타인 데이에 취임했습니다. 조각상에 묘사 된 남자와 여자는 예술가 인 페루의 조각가 Victor Delfín과 그의 아내라고합니다. 동상과 주변 공원은 현지 커플이 무료로 먹을 수있는 명소입니다.
침대에서 : 키스, 앙리 드 툴루즈 - 로트렉
이 놀라운 1892 그림은 침대에 껴안은 두 명의 여성을 묘사합니다. 툴루즈 - 로트 렉 (Toulouse-Lautrec)은 여러 쌍의 다른 커플을 침대에 그렸지만이 장면을 '관능적 인 기쁨의 전형'이라고 묘사했습니다. 그림의 밝은 빨강과 노랑은 녹색, 파랑 및 회색의 차가운 색조와 섬세하게 균형을 이룹니다. 부부는 마치 서로 분리되기를 원하지 않는 것처럼 서로 밀접하게 붙잡 힙니다.
사랑하는 부부 (미투 나), 알 수 없음
이 13th-century ferruginous stone carving은 서로의 눈을 깊이 바라 보는 한 쌍의 묘사를 보여줍니다. 메트로 폴리탄 미술관 (Metropolitan Museum of Art)의 인도 중세 조각 갤러리에 전시 된이 조각품은 한때 인도 북동부의 한 지역 인 오리사 (Orissa)에있는 사원의 일부분이었습니다. 그들의 전신과 복잡한 기능은이 기간 동안 제작 된 건축 조각의 특징입니다. 동상은 사랑의 묘사가 될뿐만 아니라, 신성과 연결하려는 인류의 소원을 나타내는 것으로 믿어지고 있습니다.
Cupid의 키스, Antonio Canova에 의해 부활 된 프시케
큐피드와 프시케의 이야기는 가장 유명한 고전 신화 중 하나이며 신고전주의 시대의 예술가들에게 인기있는 주제입니다. 이야기에 따르면 금성은 프시케에게 지하 세계에서 술병을 가져와 그녀에게 그것을 열지 말라고 지시했다. 그녀의 호기심을 담을 수 없었던 프시케는 술병을 열고 연기로 그녀를 죽음과 같은 수면으로 보낸다. 이 조각품은 큐피드가 키스로 프시케를 각성시킨 순간을 묘사합니다. 1793에서 제작 된 조각품은 파리의 루브르 미술관 (Musée du Louvre)에 전시됩니다.
사랑은 푸우 웅이다.
사랑은 사랑에 빠진 젊은 부부에 대한 매력적인 삽화가 특징 인 한국의 예술가 Puuung이 진행하는 시리즈입니다. 삽화는 진정한 사랑은 드라마틱 한 제스처가 아니라 겉으로보기에 겉보기에 드러나지 않는 순간에 의해 종종 정의된다는 것을 보여줍니다. 부부는 저녁 식사를 함께 요리하고, 영화를보고, 이마에 서로 키스하고, 일상 생활에서 행복, 슬픔, 평화의 다른 일반적인 경험을 공유하는 모습을 보여줍니다.
키스, 구스타프 클림트
오스트리아 화가 구스타프 클림트 (Gustav Klimt)의 잘 알려진이 작품은 껴안은 커플을 묘사합니다. 키스 주로 여성들을 중심으로 한 클림트 (Klimt)의 다른 그림들에서 벗어난 것이다. 몇몇 미술 사학자들은 클림트 자신과 오랜 파트너 인 에밀리 플로에 (Emilie Flöge)가 여기에 묘사 된 부부라고 믿고 있습니다. 이것은 클림트의 금색 시대 스타일의 특징적인 예이며, 금박을 그의 유채 물감에 섞은 것입니다. 그림은 오늘 비엔나의 Österreichische Galerie Belvedere에서 볼 수 있습니다.
LiTer II, Zanele Muholi
LiTer II 개인전 사진, 비탄사진 작가 Zanele Muholi가 발표했다. Muholi의 작품은 주로 동성애 폭력에 대한 인식을 높이는 것 외에도 종종 간과하는이 공동체에 목소리를 내기위한 목적으로 아프리카 레즈비언의 삶에 중점을두고 있습니다. 2012에서 Muholi의 케이프 타운 아파트는 그녀의 행동주의에 대한 공격 인 것처럼 보였습니다. 그녀의 사진, 비디오 및 텍스트의 상당 부분이 손실되었지만,이 표현적인 이미지는 남아있는 자료들 중 하나였습니다.
Danse à la campagne (컨트리 댄스), Pierre Auguste Renoir
Pierre Auguste Renoir의 아내 Aline Charigot은이 1883 캔버스 페인팅 오일에 묘사 된 여성을위한 모델이었습니다. 현장에있는 춤추는 부부는 뒤에서 지저분한 테이블을 보였고 남자 모자는 바닥 옆에 떨어 뜨린 것 같습니다. 이 작은 터치는 부부가 음악에서 서로 완전히 상실된 인상을줍니다. 그림은 한 쌍으로 디자인되었습니다. Danse à la ville (시티 댄스), 그것은 더 억제 된 도시 댄서들과의 대조를 통해 컨트리 댄서들의 가벼운 마음을 더욱 강조한다.
