파리 아트 월드를 흔드는 15 명의 여성 예술가
20th 세기의 시작에서 파리는 예술 세계의 중심이었습니다. 처음으로 도시의 미술 학교와 미술관의 문이 열렸지 만, 경첩을 두드리지 않고도 여성 예술가들에게 개방되었습니다. 전 세계 여성들이이 기회를 잡았습니다. 여기에서 그들의 이야기, 큐비스트와 파비스트의 걸작, 그리고 오늘 그들의 작품을 볼 수있는 최고의 장소를 발견 할 수 있습니다.
수잔 발라 돈 (1865 - 1938)
르느와르와 툴루즈 - 로트렉의 유명한 그림에서 수잔 발라 돈의 얼굴을 보았을 것입니다. 어린 시절, 그녀는 몽마르뜨의 예술가가 선택한 초기 모델이되기 전에 모든 거래의 제인으로 일하면서 초기 작품 기금을 마련했습니다. 1894에서 그녀는 여성 학생 입학 3 년 전에 Société Nationale des Beaux-Arts에서 첫 번째 여성이되었지만 1 차 세계 대전 이후 그녀의 절정에 이르렀습니다. 남자를 욕망의 대상으로 제시하는 것은 (그녀가하는 것처럼) 그녀의 시대의 여성에게는 혁명적이었다. 그녀의 작품은 몽마르뜨 박물관과 퐁피두 센터에서 볼 수 있습니다.
마리 로렌 신 (Marie Laurencin) (1883 - 1956)
Marie Laurencin은 Académie Humbert에서 Braque와 Picabia와 함께 공부하기 전에 Ecole de Sèvres에서 도자기 그림으로 예술 교육을 시작한 파리인이었습니다. 그녀는 Cubists의 일원, 단면도 d' Or 그룹과 가장 가깝게 연관되었다; 그러나 그녀의 섬세하고 바람이 잘 흐르는 파스텔을 사용하고 뚜렷한 여성미를 추구하는 것은 그녀의 작업과 운동의 규범을 구별했다. Laurencin의 독특한 스타일은 그녀를 1920 전체에 걸쳐 초상화 작가로 유명하게 만들었습니다. 그녀의 작품은 뉴욕의 뮤레 드 오랑 주리 (Musée de l' Orangerie)와 MoMA에서 전시 중이다.
마리아 블랜차드 (1881 - 1932)
마리아 블랜차드 (Maria Blanchard)는 스페인의 산탄데르에서 태어 났으며 심각한 골격계 장애가있었습니다. 운동은 극도로 고통스러워서 앉고 페인트하는 것이 좋습니다. 국립 미술관에서 3 위를 차지한 1909에서 지방 정부는 파리에 체류하기 위해 자금을 지원했습니다. 여기에서 그녀는 입체파를 발견했습니다.이 큐비즘에서는 밝고 가혹한 대조적 인 색상과 새 집을 도입했습니다. Blanchard의 그림은 마드리드의 Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía와 런던의 Courtauld Institute of Art의 컬렉션에 실립니다.
재클린 마발 (1866 - 1932)
재클린 마발 (Jacqueline Marval)은 예술가로서의 경력을 추구하기 위해 결혼 생활이 파탄되고 자녀가 사망 한 후 1880s에서 파리로 이주했다. 1901에서 그녀는 처음으로 Salon des Indépendants에서 전시했으며, 다음 해 Berthe Weill 갤러리에서 Matisse와 함께 전시했습니다. 다음 20 년 동안, 리얼리즘, 포비 즘 및 표현주의의 중요한 초기 모더니스트 믹스로 여겨지는 그녀의 작품은 전 세계 갤러리에 전시되었습니다. 그들 중 일부는 파리 현대 미술관 (Musée d' Moderne de la Ville de Paris)에서 찾을 수 있습니다.
Marie 'Marevna'Vorobieff (1892 - 1984)
마리 Vorobieff, 또는 Marevna, 자주 첫 번째 여성 큐 비스트로 적혀 1912에서 러시아에서 파리로왔다. 그녀는 Montparnasse 근처의 예술가 거주지 인 La Ruche로 이사했으며 20th 세기 미술에서 거의 모든 큰 이름과 함께 살았고 함께 일했습니다. 그녀의 작업은 큐비즘, 점묘주의 및 황금 비율의 구조 덕분에 결합되어 뉴욕의 구겐하임, 제네바의 현대 미술 재단 및 영국의 도체스터의 아셀 하프 튼 하우스에서 감탄할 수 있습니다.
Alice Bailly (1872 - 1938)
그녀의 원주민 스위스에서 20th 세기 미술에서 급진적 인 힘을 가진 Alice Bailly는 1906에서 파리에 도착한 후 Fauvist 운동에 빠르게 매료되었습니다. 2 년 후, 그녀는 Salon d' Automne에서이 그룹의 주요 멤버로 나타났습니다. 그녀의 경력을 통해, 그녀는 입체파를 실험했습니다. 그녀는 마침내 양모 그림으로 알려진 자신의 혼합 매체 기법을 발명했습니다.이 기법은 짧은 털실을 모방 브러시 획으로 사용합니다. 1914에서 스위스로 돌아온 후, 그녀는 간단히 Dada와 관련되었다. 많은 Bailly의 작품들이 로잔의 Musée cantonal des Beaux-Arts에서 전시되고 있습니다.
소니아 딜 라우 네 (1885 - 1979)
우크라이나 예술가 Sonia Delaunay가 독일의 미술 학교를 통해 1905에서 파리로 향했습니다. 얼마 지나지 않아 그녀는 독일 미술 수집가 인 Wilhelm Uhde와 결혼 생활을 시작했습니다. 그녀를 통해 그녀는 두 번째 남편이자 평생 공조자 인 Robert Delaunay를 만났습니다. 1912에서는 추상화, 기하학적 모양 및 강렬한 색상에 관심이있는 큐비즘과 포비 즘의 진행 인 오르피즘을 설립했습니다. 1964에서 루브르 박물관은 살아있는 여성 예술가에 대한 최초의 회고전을 가졌습니다. Delaunay의 다방면에 걸친 관심에 대한 관심은 런던의 Tate Modern과 파리 현대 미술관의 2015에서 두 가지 주요 쇼를 거쳐 최근에 갱신되었습니다.
폴라 모 데르 손 베커 (1876 - 1907)
짧은 인생에서 Paula Modersohn-Becker는 그녀를 독일 예술에서 가장 중요한 인물 중 하나로 설립 한 작품을 만들었습니다. 그녀는 Cézanne과 Gauguin의 작품에서 영감을 얻어 1900과 1907 사이를 자주 파리로 여행했습니다. 그녀의 작품은 대담하고 색채가 풍부하고 표현력이 풍부한 대규모 표현주의 작품이었습니다. 독일 표현주의의 선구자였습니다. 브레멘 (Bremen)의 Paula Modersohn-Becker Museum은 여성 화가의 작품에 전념 한 최초의 작품으로, 8 월 2016까지 파리 현대 미술관에서 전시되었습니다.
가브리엘 뮌터 (1877 - 1962)
가브리엘 뮌터 (Gabriele Münter)는 뮌헨 (Munich)과 블루 라이더 그룹 (Blue Rider Group)과 더 밀접하게 관련되어 있습니다. 그녀는 장기 파트너 인 칸딘스키 (Kandinsky)와 함께 양식을 도왔습니다. 그럼에도 불구하고 뮌스터는 화가로서의 그녀의 기술을 발전시킨 1906 여름부터 한 쌍의 프랑스 수도에서 1 년을 보냈습니다. 5 월 2015에서 퐁피두 센터 (Centre Pompidou)는 뮌터 (Münter)의 그림 중 하나를 획득 한 최초의 프랑스 박물관으로 성장하면서 국제적인 인정을 받게되었습니다. 그녀의 일의 더 많은 것은 Munich의 Lenbachhaus에 보일 수있다.
나탈리아 곤차 로바 (1881 - 1962)
1906의 Salon d' Automne에서 처음 상영 한 나탈리아 곤차 로바 (Natalia Goncharova)는 현대 프랑스 화가들의 스타일을 전통적인 러시아 민속 예술과 비잔틴 (Bezantine) 아이콘과 섞기 시작했습니다. 다음 10 년 동안, 그녀의 작품은 주로 레이 오니 시즘, 신 원시주의 및 쿠보 미래주의의 세 가지 추세를 탐구했다. 1919에서 그녀와 그녀의 아티스트 남편 인 Mikhail Larionov는 파리에 영구히 정착 해 발레 의상과 무대 설정에 헌신했습니다. Goncharova의 작품의 예는 모스크바의 Tretyakov Gallery와 런던의 Tate Modern의 컬렉션에 있습니다.
류 보프 포포 바 (1889 - 1924)
Lyubov Popova는 주로 Constructivism의 공동 설립자 인 20th century Abstract Art에서 최고의 인물로 간주됩니다. 1912에서 프랑스와 이탈리아로의 여행, 파리의 Académie de la Palette에서 Le Fauconnier와 Metzinger의 후견을 거쳐 자신 만의 Cubo-Futurism 스타일을 개발했습니다. 그녀의 짧은 경력 끝에 - 그녀는 35에서 성홍열로 사망했습니다. 그녀는 미술에서 무대 세트, 활판 인쇄 및 직물 디자인으로 옮겼습니다. 그녀의 작품은 모스크바의 Tretyakov Gallery, Thessaloniki State Museum of Contemporary Art 및 MoMA, 뉴욕에서 볼 수 있습니다.
메타 보 (Metau Vaux Warrick Fuller) (1877 - 1968)
Meta Vaux Warrick Fuller는 1900에서 파리에서 2 년간 머물렀다. 아프리카 계 미국인 여성으로서 그녀는 그날의 두 배의 차별에도 불구하고 성공을 거두었습니다. 도시에서 2 년째 재학 중 로댕은 만난 재능을 즉시 인식하고 스승이되었습니다. 1902의 필라델피아로 돌아온 후 풀러의 명성이 높아졌습니다. 그녀는 미국 정부로부터 커미션을받은 최초의 아프리카 계 미국인 여성이었으며, 그녀의 작품은 할렘 르네상스의 전주곡이었다. 매사추세츠, Framingham에있는 Danforth Museum of Art는 많은 조각품을 소장하고 있습니다.
알렉산드라 Exter (1882 - 1949)
Alexandra Exter는 1910과 1914 사이의 그녀의 원주민 인 키예프에서 Cubo-futurist 원리와 장식 예술의 관계를 연구하기 위해 파리를 방문했습니다. 전쟁은 아방가르드 예술계의 저명한 회원이 된 고국으로 강제로 돌아갔다. 그러나 잔인한 남북 전쟁의 여파로 Exter는 파리로 돌아가 필사적이었고 1924에서 확실하게 이민을갔습니다. 그녀는 그림 그리기, 무대 장식 디자인, 가르치기와 그림 삽화 사이의 시간을 나누었습니다. 그녀의 작품은 MoMA New York, 모스크바 MoMA 및 국립 미술 박물관 (National Art Museum of Ukraine) 컬렉션에 있습니다.
그웬 존 (1876 - 1939)
웨일스 어 예술가 인 Gwen John은 런던의 Slade School of Fine Art에서 공부를 마친 후 1898에서 파리로 이주했으며, 대부분의 삶을 살기 위해 이곳에 머물렀다. 그녀는 주로 초상화로 유명했는데, 대부분의 여성 인물이나 아이들이 대부분이었습니다. 그리고 그녀는 휘파람을 부는 사람의 교훈에서 얻은 것으로 여겨지는 다소 어두운 회색의 색조로 그림을 그렸습니다. 그녀는 아우구스투스 존 (Augustus John)의 형제이자 로댕 (Rodin), 릴케 (Rilke), 마리 틴 (Maritain)과 친한 친구입니다. 그녀의 작품은 메트로 폴리탄 미술관과 테이트 브리튼에서 찾을 수 있습니다.
Berthe Weill (1865 - 1951)
이리스트의 명예 회원 인 버트 웨일 (Berthe Weill)은 20th 세기 아트 마켓의 창작에 중추적 인 프랑스 미술상이었습니다. 그녀는 발라 돈 (Valadon)과 마발 (Marval)과 같은 여성 예술가의 경력을 시작했을뿐만 아니라 현대 미술에서 가장 큰 남성 이름 인 피카소 (Picasso)와 마티스 (Matisse)의 초기 성공에도 도움이되었습니다. 그녀는 또한 Modigliani에게 단독 전시회를 제공하는 유일한 갤러리 작가라는 평을받을 수 있습니다. 2012에서는 Weill이 1900에서 첫 번째 갤러리를 연 주소에 기념패를 게시했습니다.
