당신이 알아야 할 4 명의 아프리카 여성 현대 작가
서양 예술 세계는 현대 여성 아프리카 예술가들과 창의적인 표현에 초점을 맞추기 시작했습니다. 이 아티스트들은 다양한 미디어를 통해 여성의 몸과 아름다움의 복잡한 관념을 분석합니다. 여성 성, 아름다움, 신체, 인종, 성별, 출품권, 권력 및 영토에 관한 문제를 탐구하면서, 그들의 작품은 다양한 현대 주제에 광범위하게 적용됩니다.
이 4 명의 여성 아프리카 예술가들은 자신들의 사회에 의문을 제기하는 도전과 그들이 여성과 예술가로서의이 현대 환경에 어떻게 부합되는지, 그리고 그들이 아프리카 인으로서 서구 세계와 어떻게 관련되어 있는지에 대해 도전하려고 노력하고 있습니다.
그들의 연구는 서부 여성 대 아프리카 여성, 남성 대 여성, 전통 대 근대성, 지역 대 글로벌의 담론을 탐구합니다. 아프리카 여성 예술가는 여전히 남성 남성에 비해 2 차적입니다. 이러한 불평등은 전시회 및 워크샵에 참여하는 여성의 수가 적음을 보여줍니다.
이 예술가들은 남성이 지배하는 예술 세계의 장벽을 깨고 여성 예술적 정체성을 증명하고 축하했습니다. 그들은 현대 사회가 당면한 어려움을 존중하지 않고 분석합니다. 그들은 선입관과 금기를 뒤엎고, 우리를 친밀한 삶으로 인도하며, 우리와 가장 어두운 두려움을 드러내는 것을 두려워하지 않습니다.
라고스의 여성 아티스트 플랫폼은 2008 이후 여성 아프리카 예술가를 홍보하고 유지해 왔습니다. 비영리 단체 인 아프리카 예술가 재단 (African Artist 'Foundation)이 설립 한이 프로젝트는 아프리카에서 생활하고 일하는 여성 예술가와 디자이너들에게 관심을 끌고, 새로운 재능을 발굴하고 개발하며, 새로운 예술 형식을 도입하고, 여성들의 다양성을 강조합니다. 시각 예술을 통해 자신을 표현하십시오.
여성 예술가의 플랫폼 프로그램은 시각 예술에 관심있는 여성을 돕고, 격려하고, 도전하고, 발전시키고, 자신의 시각과 반응을 표현할 수있는 방해받지 않는 기회를 제공하기 위해 마련되었습니다.
아프리카 예술가 재단, 54 Raymond Njoku Street, Ikoyi, 라고스, 나이지리아, + 234 8097713079
조아 나 주 말리
Joana Choumali (b. 1974)는 Abidjan에 거주하는 프리랜서 사진 작가입니다. 그녀의 마지막 작품에서, Awoulaba / taille 벌금 (어울 라바 Joule은 아름다움과 신체 완벽의 개념을 연구합니다. 완벽한 육체를 가진다고 간주되는 것은 무엇입니까? 그녀는 코트 디부 아르의 현지 제조업체가 아프리카 여성의 몸매와 더 관련이있는 몸매를 가진 마네킹을 생산한다는 것을 문서화함으로써 사진 구성을 시작했습니다. 이 모든 것은 '완벽한 여성'이되어야하는 것의 하이브리드 표현을 구성합니다. 즉, 실제 여성과 완벽한 여성이 모두 동시에 존재한다는 것입니다. 최종 이미지는 모양, 기호, 색상 및 아이디어의 불안정하고 불안정한 앙상블을 만듭니다.
남사 루바
Namsa Leuba (b.1982)는 기니 반기와 반 스위스의 사진 작가입니다. 지난 2 년 동안 그녀의 연구는 서구의 시각을 통한 아프리카의 정체성에 초점을 맞추 었습니다. 시리즈에서 아프리카 여왕, Namsa는 아프리카 여성들로부터 영감을 받았다. 그녀는 그녀의 카메라를 통해 아프리카 요소들을 다시 문맥화하려고 시도하며, 이러한 요소들을 서양의 미각과 미적 선택을위한 틀 속으로 가져옵니다. 그녀는 모델과 전형적인 아프리카 옷에 '개입'이라고 부르는 것을 생산합니다. 그녀는 아프리카 문화에 대한 고전적인 서구 인식을 바꾸려고합니다. 모든 사진에서 남사는 항상이 두 문화를 조화시킵니다. 이러한 전통적인 사물들이 유행과 서구의 맥락에서 점차 멀어지고 익숙하지 않게됨에 따라,이 작품은 다문화 유산의 개인적인 경험과 사진 작가의 수행적인 개입을 통해 두 가지 다른 문화적 미학을 밝혀줍니다.
Jenevieve Aken
Jenevieve Aken (b. 1989)은 나이지리아 사진 작가입니다. 그녀는 다큐멘터리 사진, 자화상, 도시 초상화, 문화 및 사회 문제에 중점을 둡니다. 마스크 된 여성 (2014)는 나이지리아 사회에서 여성 성의 역할을 탐구하는 자화상 시리즈입니다. 이러한 이미지를 통해 그녀는 '여성의 치명적인'캐릭터의 독방적인 삶을 대표합니다. 가면과 신체 언어의 사용은 나이지리아 사회에서 여성의 고립을 불러 일으키고 있으며, 이는 '완벽한'여성이해야 할 일을 제한하고 엄격하게 규정했다. 이 시리즈는 나이지리아의 독립적이고 전문적인 여성들이 자급함을 선언하는 동시에 나이지리아 여성들이 사회에서 적극적인 역할을하도록 허용하지 않는 문화적 규범에 의해 배척당하는 것을 나타냅니다.
Njideka Akinyuli Crosby
Njideka Akunyili Crosby (b. 1983)는 나이지리아에서 태어났다. 그녀는 미국에서 공부하기 위해 16 시대에 모국을 떠났습니다. 그녀의 친밀한 예술에서 Njideka는 고전적인 서양 기술을 개인 생활, 나이지리아, 미국 문화 및 아프리카 전통과 혼합합니다. 그녀는 비 서구의 장면을 실현하기 위해 초상화와 정물과 같은 서양의 요소를 사용하여 두 나라의 일상 생활 장면을 구성합니다. 그녀의 작품은 항상 그녀와 남편의 친밀감의 장면을 특징으로합니다. 그녀는 조심스럽게 자신의 그림, 특히 작은 사진 용지 조각에 다른 재료를 선택하고 통합합니다. Nijdeka의 예술은 기억의 개인적인 은유이자 두 사회 사이의 정체성의 정의입니다.