당신이 알아야 할 자코메티의 조각품 8 점
알베르토 자코메티 (Alberto Giacometti)는 날씬한 청동기 외계 종족을 창안 한 사람으로 전 세계 박물관에서 볼 수 있으며 초현실주의 조각과 미궁 같은 건축 공간을 한 지점에서 만들었다. 현대 마스터의 진화를 이해하는 데 도움이되는 8 가지 요소를 확인하십시오.
숟가락 여인
자코메티 (Giacometti)는 20 시대에 파리에 도착했으며 그 당시 자본이 제공 한 다양한 영향을 신속하게 흡수했습니다. 브루 델 (Bourdelle)이 고전 조각으로 훈련을 받았지만, 입체파와 브랑 쿠시 (Brancusi)의 작품도 그를 관심있게 보았다. 그러나 그 후 파리에서 정기적으로 전시되고 있던 아프리카 예술의 발견을 통해 서양의 영향에서 벗어나 이러한 유형의 예술의 정면, 상징, 은유를 사용하게되었습니다. 에서 숟가락 여자, 서부 아프리카의 댄 사람들이 보는 것처럼, 그의 초기 조각품 중 가장 유명한 것 중 하나 인 여성은 다산의 상징으로 서 있습니다. 그 안에서 우리는 입체파 형태의 영향과 여성과 남성 유형에 대한 끊임없는 관심의 시작을 볼 수 있습니다.
응시 머리
자코메티 (Giacometti)는 1925을 시작으로 좌절감을 느꼈습니다. 그의 특정 해부학 적 안목을 표현할 수 없었습니다. 이 좌절에서 벗어나기 위해 자코메티는 기억에서 일하기 시작했다. 1927 여름, 그는 어머니와 아버지로부터 영감을 얻은 일련의 머리를 연구했습니다. 오세아 닉과 아프리카의 영향을받은 조각과 실험의 최신 트렌드를 접하면서 그는 응시 머리 1928에서 그의 최초의 완전히 독창적 인 발명품. 한때 비 유적이며 추상적이었던 평평하고 직사각형 인 플라크는 초현실주의 그룹의 예리한 관심을 사로 잡은 작품이었습니다. 1935이 다시 모델로 작업하기로 결정했을 때까지 그는 자신의 비전을 외부화하려는 그의 탐구를 추구 할 준비가 될 때까지 그룹의 일원이되었습니다.
코
자코메티가 실제 머리와 모델을 조각해야 할 필요성이나 충동 때문에 초아시아에서 추방 된지 10 년이 지난 후 그는 뉴욕의 피에르 마티스 (Pierre Matisse)가 대표하는 세계적으로 유명한 독창적 인 괴짜 예술가가되었습니다. 1947에서 전시회를 위해 조각을 찍을 것입니다. 르 네츠 아직 초현실주의 적 특질과 무시 무시한 분위기가 있지만, 우리는 이제 Giacometti의 정의 된 어휘의 중간에 있으며, 그 순간에 '새장'을 개발하기 시작합니다. 기괴 망측 한 피칭 형 피노키오 (Pinocchio)와 같은 머리가 철제 케이지에 매달려 있는데, 그 코는 작업을 위해 정해진 공간에서 튀어 나오고, 코는 감옥의 경계를 넘어서 확장된다. 얼굴 표정은 고뇌 중 하나이다. (Giacometti의 가장 친한 친구 중 한 명인) 사르트르 (Sartre)가 현대인의 분노에 대해 광범위하게 글을 썼으며, 종종 예술적 생산 에까지 확장 된 전후 실존주의 프랑스의 맥락과 연결되는 것으로 여겨진다.
전차
우리가 본 것처럼 코, 전쟁 년 동안 스위스에 머무는 동안 자코메티는 구조와 조각을 통합하기 시작했습니다. 전차 매우 큰 바퀴가 달린 마차 꼭대기에 여신을 묘사합니다. 우리는 그가 다른 문화와 시대의 예술에서 영감을 얻었음을 알고 있습니다. 그리고 이것은 피렌체의 고고학 박물관에서 보았던 이집트의 전차를 연상시킵니다. 그러나 이것은 단순히 고대의 예술을 가지고 노는 자코메티가 아닙니다. 그의가 women픈 여성이 충분히가 sl픈 사람이 아니라면 충분히 가볍게 자코메티는 빈 공간에 인물을 배치하는 방법을 찾고 있었다. 코, 그러나 평형과 운동의 재미 있고 대담한 묘기.
4의 Palace at am
자코메티 (Giacometti)는 초현실주의 세계에 2 년 동안 몰두 해 있었으며, 그는 자신의 말로는 완전히 완성 된 내 마음에 자신을 드러내는 조각품을 만들고있었습니다. 나는 그것들을 재생산하는 것으로 제한했다. . . 그들이 의미하는 바를 묻지 않고. " 이 작품으로 자코메티 (Giacometti)는 공식 언어, 자료의 가능성, 그들 자신의 주인공을 제공합니다. 자코메티 (Giacometti)는 현실적으로 '선명도 (sharpness)'를 보았지만, 시체는 절대로 나에게는 작은 질량 이었지만 투명한 구조와 같은 것이 아니었다. 그것은 Giacometti의 사건과 Denise라는 이름의 여성과의 작품입니다. 그는 밤에 '환상적인 궁전'을 만들었습니다. 수수께끼 같은 관계의 상상의 세계로, 건축 적 골격으로 형상화되었습니다.
도시 광장
광장 은 석화되었지만 서로를 향하여 나아가는 인형 그룹을 특징으로합니다. 그러나 자코메티 (Giacometti)를 알면, 그들은 서로에 대해 말하거나 인정하지 않을 것입니다. 이미 공허에 관한 내용 만 강조하는 것입니다. 그들은 한 번 더 사라져야 할 자신의 공간에 흡수됩니다. 작가가 설명 하듯이 '길거리에서 사람들은 어떤 조각품이나 그림보다도 더 많이 관심을 갖습니다. 매 초 사람들이 함께 흐르고 떨어져 나간다. 그러면 그들은 서로에게 다가 가기 위해 서로 접근한다. ' 1940 이후부터 Giacometti는이 수치에 대해 끊임없이 연구했지만 인물의 내재 된 외로움은 훨씬 더 직접적으로 나타납니다.
워킹 맨 I / II
1961에서 캐스팅 한 지 1 년 후 베니스 비엔날레에서 전시되었습니다. 그것은 인간 해부학에 대한 그의 실험이 자신의 스타일을 고결하게 만들었던 그의 경력의 정점에 만들어졌습니다. 의심의 여지없이 가장 Giacometti의 연습의 상징, 그것은 정적과 움직임, 주제의 무거움과 물질의 밝기를 통합합니다. 그의 유명한 우울함 속에서도 날씬하고 외계인 걷는 사람들은 주변을 둘러싸고있는 아주 분위기 때문에 먹어 버린 것으로 보인다. " 자신의 동의 여부에 관계없이, 예술가의 청동 인들은 세기 후반의 삶의 조잡한 현실의 상징으로 받아 들여졌다. 실존주의 자의 친구이자 다소 어두운 개인 인 Giacometti의 예술은 인간의 어리 석음과 허약함에 빛을 비춰줍니다. '공허가 모든 곳을 통해 여과되며, 각 생물은 자신의 공허를 밝혀냅니다.'
아네트 4 세
자코메티가 1942에서 난민으로 스위스로 돌아와 적십자사에서 일하던 아넷 암을 만났을 때였습니다. 그녀는 1946의 몽 파르 나스 (Montparnasse)에있는 작고 낡아 빠진 아파트로 이사 할 것이고 마침내 부부는 1949에서 결혼하게 될 것입니다. 1966에서 죽을 때까지 Annette는 그의 주요 여성 모델이되어 자신의 저작물의 권리 소유자가되었고 파리에서 Fondation Giacometti를지었습니다. 가코메티 (Giacometti)는 끊임없이 그의 아내에 대한 내부 시각을 청동으로 사로 잡기 위해 일련의 여덟 흉상을 만들었습니다. 다시 디에고 (Diego)와 마찬가지로, 자코메티 (Giacometti)는 3 일간의 일을 마치고 나서는 그녀가 더 이상 자신을 닮지 않았 음을 설명합니다.
