Alphonse Mucha : 포스터의 예술 혁명

체코의 예술가 알폰스 무차 (Alphonse Mucha)는 포스터의 예술을 변형 시켰을뿐 아니라 아르누보 스타일의 기초를 세우는 파리의 세기에 차례로 자신의 이름을지었습니다. 예술가가 체코의 전통 문화에 혁신을 가져온 방법을 고려해 볼 때, 우리는 무샤의 삶과 작품을 면밀히 살펴 봅니다.

그것은 동화 같은 것이 었습니다. Mucha는 크리스마스 이브의 1894에서 Sarah Bernhardt - 프랑스 극장의 찬사를 보았습니다. 아카데미 줄리안에서 신선한, Mucha는 파리 프린터 Lemercier의 일러스트 레이터로 Bernhard - 'La Divine'이 들어 왔을 때 함께 일했습니다. 그녀는 새로운 쇼를위한 포스터를 디자인하기 위해 누군가를 절실히 필요로했습니다. Gismonda. Lemercier의 모든 예술가들이 크리스마스를 보내기 위해 집에 있었기 때문에 Mucha는 그의 첫 번째 포스터를 만들었습니다. 발매 당시, Mucha의 Bernhardt에 대한 해석은 그 마을의 이야기 였고, 젊은 예술가와 여배우와 6 년 계약을 맺었다. 그녀의 커리어 하이 포인트였던 베른 하르트 (Bernhardt)와의 그의 후속 파트너십은 무샤의 삶을 변화시켰다.

산업 혁명이 진행됨에 따라 인쇄 기법이 더욱 정교 해졌습니다. 초기 19th 세기에 파리의 거리에는 포스터가 점재했습니다. 매체는 인기와 존경을 얻고 상업화 수단으로 사용되었습니다. Bernhardt와의 성공에 이어 Alphonse Mucha는 빛나는 스타로 떠 올랐습니다. 그의 새로운 지위로 새위원회가 생겼으며 특히 명품 산업에서 커미션을 받았다. Champenois, Moët & Chandon, Job, Nestlé. 그 본질을 잡아라. 핀 - 드 -시 클 Mucha는 곧 국제적으로 인정받은 예술가가되어 회화, 보석 및 인테리어 디자인에 대한 독창적 인 스타일을 확장했습니다. 그는 장식적인 미학 아르누보의 개발에 중요한 영향을 미쳤지 만 무차는 그 용어를 밝히지 않았다.

사라 베른트 (Sarah Bernhardt)의 작품을 비롯하여 많은 뮈샤 (Mucha)의 포스터는 관능적으로 영화 롭게 된 여성 캐릭터에 중점을 둡니다. 세부적인 것에 대한 열정으로 예술가는 금색과 은색으로 자신의 작품을 유기적 인 테마로 꾸며 내고 자신의 토착지에 대한 기억을 그의 주요 영감으로 삼았습니다.

Mucha는 남부 모라비아 (현재 체코에 속한)의 작은 마을 인 Ivancice의 1860에서 태어 났으며, 그의 고국과 강한 유대를 유지했습니다. 작가는 파리에 살았지 만 나중에 미국에서 자신을 설립하려했지만 자신의 뿌리를 잊지 않고 자신의 나라가 통과 한 정치적 변화에 대해 강하게 느꼈다. 이 충실도는 그의 임무 중 몇 가지에 반영되어 있습니다. 1900의 Mucha는 오스트리아 - 헝가리 정부가 박람회 유니버 셀의 보스니아 헤르체고비나 전시관을 장식하기 위해 고용했습니다. 1918에서는 체코 슬로바키아의 독립이 공식적으로 선언되었을 때 정부는 가장 유명한 예술가에게 우표와 새로 설립 된 공화국의 지폐를 디자인하기로 결정했습니다. Mucha는 또한 프라하로 돌아와 체코 슬로바키아 수도의 시청을 디자인했습니다.

그의 위대한 헌신은 그의 위대한 마지막 프로젝트에서 반향을 일으켰습니다. 슬라브 서사시. 20과 1910 사이에 만들어진이 일련의 1928 기념비적 인 그림은 슬라브 인과 체코 인의 역사를 묘사합니다. 그의 민족주의와 낡은 학문적 스타일에 대한 가혹한 비판을받은 무차의 마지막 예술 프로젝트는 자신이 원하는 바대로 성공하지 못했습니다. 보관소에서 오랜 세월을 보낸이 시리즈는 체코의 모라브 스키 크룸 로프 (Moravský Krumlov)에있는 1963 이후 전시되었습니다.