남아프리카 음악에 대한 간략한 가이드

저자: Guadalupe Dunn | 최근 업데이트: 일월 2024

남아프리카는 다양한 장르와 스타일로 가득 찬 생동감 넘치는 음악 장면을 가지고 있습니다. 수년 동안 국가의 정치 환경은 음악에 큰 영향을 주었고, kwaito, African jazz 및 mbube와 같은 독창적 인 장르가 탄생했습니다. 수십 년 동안 남아프리카 음악에 대한 가이드를 통해 더 많은 것을 발견하십시오.

1920s

1920s 동안, 흑인에 대한 정부의 제한은 요하네스 버그의 유흥을 비교적 작게 유지하는 운동의 자유를 억제하면서 야간 통행 금지를 도입함으로써 증가했습니다. 그러나 이것은 음악에 대한 그들의 감상과 스턴트 스타일을 괴롭히지 않았다. 마라 비 Joburg의 빈민가에서 등장하여 남아공의 도시와 도심에서 대중 음악이되었습니다. 마라 비 미국의 재즈, 래그 타임 및 블루스와 음악적으로 연결되어있는 키보드 스타일입니다. 그것은 로컬 shebeens에서 피아노를 연주했다. (불법적 인 술집은 까다로운 술을 사거나 마시는 것이 금지 된 흑인들에 의해 자주 보였다.) 이시기에 시온주의 기독교 교회가 전국에 퍼져 아프리카의 음악 요소를 그들의 예배에 도입했습니다. 이것은 남아프리카 공화국 복음 음악의 탄생이었습니다. 남아프리카의 복음 음악은 오늘날이 나라에서 가장 인기있는 음악 형태 중 하나입니다.

1930s - 1940s

1930s에 의해, 마라 비 기타, 콘서 티나, 밴조 등 새로운 악기를 도입하여 새로운 스타일을 탄생 시켰습니다. 마라 비. 이 중에는 마라 비/ 스윙 융합 아프리카 재즈와 jive라는.

이 시대 동안 에릭 갈로 (Eric Gallo)가 브런 즈윅 그래 무폰 하우스 (Brunswick Gramophone House)를 설립 한 후 남아프리카의 팝 음악이 급성장하기 시작했습니다. 남아프리카의 여러 뮤지션을 런던으로 보내 싱어 레코드에 녹음했습니다. 현재 Gallo Record Company는 남아프리카에서 가장 크고 오래된 독립 레이블이며 Ladysmith Black Mambazo, Miriam Makeba, Hugh Masekela 및 더 많은 성공적인 아티스트의 커리어를 시작하는 책임이 있습니다.

1930는 또한 zulus에 의해 노래하는 아카펠라 스타일 인 isicathamiya의 확산을 보았습니다. 이 스타일의 인기로 인해 1939 히트작 Mbube (The Lion Sleeps Tonight)와 Evening Birds가 쓴 Solomon Linda가 생겨났습니다. 이 노래는 나중에 The Weavers와 The Tokens를 포함한 많은 1950 팝 및 민속 부흥가들에 의해 국제적으로 적용되고 다뤄졌습니다. Linda의 음악 스타일은 mbube로 알려지게되었습니다.

또한이 시대에 아프리칸스 음악은 주로 네덜란드 민속, 프랑스 및 독일 스타일의 영향을 받았습니다. 콘서 티나 (Concertina)가 이끄는 자이 데코 (Zydeco) 형식의 현악기는 미국 컨트리 음악의 요소 인 Jim Reeves와 마찬가지로 인기가있었습니다. 트레인 트레커 (눈물 풀러)라고 불리는 멜로 드라마틱하고 감성적 인 노래가 특히 보편적이었습니다.

1950s

1950은 라디오 방송이 전국적으로 이용 가능 해짐에 따라 음악 산업이 크게 다양 해졌다. 남 아프리카 팝 음악의 첫 번째 주요 스타일은 '페니 휘슬 자브 (pennywhistle jive)'(나중에 kwela로 알려짐) - 재즈 토대와 특유의 삐걱 거리는 소리와 함께 페니 휘슬을 기반으로하는 거리 음악입니다. 그것은 마라 비 남아프리카 공화국의 음악을 국제적인 명성으로 끌어 올렸다.

1960s

1960에서는 jive 음악이나 'sax jive'가 계속해서 타운십으로 제한되었습니다. 이 장르는 나중에 mbaqanga라고 불렀습니다. 초기의 1960는 전기 기기, 마라 비 그리고, 켈라 영향은 mbaqanga 스타일에 추가되어 더 재미 있고 아프리카적인 사운드로 이어졌습니다. 이 시간 동안 mbaqanga는 미국 보컬 밴드를 복사하여 보컬 하모니를 개발했습니다. 이러한 혁신으로 괄목할만한 음향을 이끌어 냈습니다.

결과적으로 재즈는 John Coltrane, Sonny Rollins, Thelonious Monk 등의 영감을받은 댄스 밴드와 전위적인 재즈로 나뉘어졌습니다. 음악가의 후반 분야에는 Hugh Masekela, Abdullah Ibrahim (일명 'Dollar Brand'), Sathima Bea Benjamin, Chris McGregor 및 기타 많은 저명한 활동가가있었습니다. 인종 차별 정책으로 인해 많은 음악가들이 영국과 다른 나라에서 이민 또는 망명 생활을 시작했습니다. 이 무렵 케이프 재즈 (Cape Jazz)도 등장했다. 즉, 유럽과 미국 재즈에서 나온 민요가 즉석에서 나온 것이다. 오늘날, Cape Jazz는 남아공 최고의 재즈 수출국입니다.

1970s

1970에 의해서, 오랫동안 서있는 mgqashiyo 그룹은 잘 알려져있었습니다. 정부의 억압으로 방해받는 진보적 인 재즈로, 마라 비스타일의 댄스 밴드는 재즈 세계에서 유명 해졌다.

Ladysmith Black Mambazo는 1960에서 생겨 났으며, 이시카티 미야 남아공 역사상의 별. 그들의 첫번째 앨범, 아마 부스 (1973)는 흑인 음악가들에 의한 남아프리카 최초의 금 기록이었다. 이 그룹은 앞으로 수십 년 동안, 특히 미국 음악가 폴 사이먼 (Paul Simon)이 자신의 찬사를받은 앨범 인 그레이스 랜드 (Graceland)에 1986을 포함 시켰을 때 특히 인기가있었습니다. 전설적인 그룹은 이후 4 개의 그래미 시상식에서 우승했습니다.

또 다른 주목할만한 남아프리카의 이야기는 더반의 음악가 블론디 채플린과 로컬 밴드 The Flames의 Ricky Fitaar가 The Beach Boys에 모집되어 1970-73 사이에 두 앨범을 녹음 한 것입니다. 1970 중반에는 미국의 디스코가 남아프리카로 수입되었으며 디스코 비트가 영혼의 음악에 추가되었습니다. 많은 밴드들은 또한 10 년 말에 미국과 영국의 펑크 록에 영향을 받았다.

1980s

1980에서는 대체 바위와 고딕 양식의 바위가 요하네스 버그와 더반의 음악계에서 인기를 얻었습니다. 주목할만한 다른 장르에는 레게, 버블 검 팝, 그리고 새처럼 자유로운 운동 - 아프리칸스의 록 음악은 백인 Afrikaners 사이의 아파 르트 헤이트 시스템에 대한 불만을 나타냅니다. 이 운동은 Johannes Kerkorrel과 그의 Gereformeerde Blues Band가 주도했다.

1990s

아파 르트 헤이트가 1994에서 끝났을 때 많은 그룹이 South Africanized 스타일의 힙합 스타일로 나타났습니다. 쿠웨이트. 콰 이토 신디사이저, 아프리카 샘플 및 보컬이 일반적으로 외쳐 지거나 외쳤던 것을 사용하는 집의 변형입니다. 다 시티의 선지자는 가장 잘 알려진 힙합 대원이되었고 쿠웨이트 별에는 Bongo Maffin, Boom Shaka 및 Trompies가 포함되었습니다. 전통적인 아프리칸스 음악 또한 인기가 높아졌고 대체 바위, 중금속 및 테크노도 증가했습니다.

2000s

2000는 블루스 락, 드럼 -베이스, 사이키델릭 트랜스의 출현을 보았으며, 쿠웨이트 질량에 호소하는 것을 계속했다. 아프리칸스 록 음악의 부활로이 시대의 새로운 아티스트와 앨범 판매가 증가했습니다. Fokofpolisiekar (경찰차에서 꺼져 버림)라고 불리는 젊은 록커 밴드가 최초의 대안 록 인 아프리칸스 (Afrikaans) 그룹이되어 다른 아프리칸스의 바위와 대안의 길을 열었습니다. 2009-2010에서는 두 가지 독창적 인 절충주의의 남아프리카 그룹이 등장했습니다. 둘 다 전통적인 장르 설명에 도전했습니다. 결과적으로, 그들은 전 세계적으로 높은 평가를 받았으며 현대 남아프리카 음악에 대한 세계적 인지도를 크게 높였습니다. BLK JKS의 실험적인 Afro-rock은 Zulu의 전통과 마을의 근원을 현대적인 사운드와 장비로 조화 시켰으며 Die Antwoord는 하우스 뮤직과 영어, 아프리칸스어와 지역 속어가 섞인 힙합 컨벤션에 도전합니다.

2010 - 2016

남아프리카 음악계는 해외에서 인기있는 장르를 모방하려는 밴드들에 의해 특징 지어졌다. 그러나 최근 몇 년 동안 아티스트는 진정한 오리지널 사운드를 개발하기 시작했습니다. South African Music Awards (SAMA)의 도입은 남아프리카 녹음 산업의 성취를 인식하고 지역 예술가와 밴드에 대한 인식을 높이는 데 도움이되었습니다. 야외 음악 축제가 대단히 인기를 얻었으며 현재 여러 장르와 음악 스타일에 맞는 연례 음악 축제가 열리고 있습니다. 여기에는 Oppikoppi, Rocking the Daisies 및 Woodstock South Africa가 포함됩니다.