세기를 통해 영국의 패션
과거에는 유행 또는 괜찮은 옷을 소유 한 사람은 특권을 얻은 사람 만 접근 할 수있었습니다. 오늘날 패션의 타임 라인은 사회적 접근성뿐만 아니라 맛의 진화를 보여줍니다. 속담처럼,오아시스 fortuna iuvat, '또는 운은 용감하며,이 유행어는 영어 복장 재무의 역사적 풍경을 정의합니다.
로마 침략 이후 (200 BC)
세계를 정복하면서 비잔틴 양식이 초기 중세 시대의 토대가되었습니다. Charlemagne (740-814 AD) (기독교 황제와 침입자)의 통치는 예술과 패션의 중생 벤치 마크였습니다. 두 가지 색의 의상 및 십자가, 털 오버 코트는 남성과 여성 모두에게 높은 사회에서 인기가있었습니다. 이들은 실제로 어두운 밤이었습니다. 사람들이 방울의 힙을 모직 매트리스로 바 꾸었으나 밤낮으로 육체적 인 위로를 소중히하기 시작했을 때, 어떻게 든 알몸이나 반바지로 잠을 잔었습니다.
초기 영국인과 앵글로 색슨 족 (200 BC-1066 AD)
영국군의 극한의 기후 조건에서 따뜻함을 제공하는 세 가지 주요 작품 (튜닉, 외투 및 바지)이 지배적 인 기능을 수행했기 때문에 신사 숙녀 여러분의 옷장에서 선택의 여지가 없었습니다. 그러나 중세 패션 엘리트는 날씨에 신경 쓰지 않았습니다. 누가 세련된 로마 유산의 형태로 당신은 우아한 샌들, 긴 romanised 가운과 군복을 받게됩니다. 그리고 여기 군대는 그날의 명령 이상입니다. 영원한 전투는 꼭 남성 영어 복장에 영향을 미쳤습니다. 여성 복장에는 맨틀, 가운, 가운 및 머리 덮개 베일 등 다양한 레이어가 있습니다. 실크는 영국에서 8th 세기에 소개되었습니다.
르네상스 이전 (1066-1485)
Norman Rule과 'Bayeux Tapestry'로의 빠른 이동은 패션 역사 묘사의 질을 영원히 바꿔 놓았습니다. 여성들은 남자들에게서 채택 된 'sideless 가운'surcote를 선택했고 거들과 묶인 'loose long dressing'을 선택했습니다. 1216에서는 헨리 3 세에 의해 복장이 단순 해졌습니다. 끈이나 단추가 달린 뾰족한 발가락 신발은 유행에 뒤집힐 수밖에 없었습니다. 거대한 여성용 헤드 드레스 (일반적으로 4 가지 유형 : 망상 형, 심장 모양, 터번, 헤닝)가 필연적으로 오브제로 변했습니다. 풍자. 1327에서는 사람들이 의상을 적절하게 맞추고 20th 세기까지 지속되는 코르셋의 사용을 지시하기 때문에 XNUMX에서 재봉을 시작했습니다.
르네상스 (1485-1672)
이것은 새로운 삶의 시작과 호화로운 직물 (다마스커스, 태 피터, 제노바 벨벳) 및 향수의 사용을 예고하는 전환기였습니다. 여성들은 장미 기름, 양귀비 물과 장뇌를 기반으로 매혹적인 자체 주입을 사용하여 '가슴의 아름다움'을 향상 시켰습니다. 남자들은 그들의 세련된 수염과 콧수염을 향수했습니다.
엘리자베스 여왕 1 세와 같은 2,000 드레스 컬렉션은 모두가 소유하지 않았습니다. 그러나 그 기간 동안 영국의 여성들은 유럽의 다른 지역과 마찬가지로 스페인 사람의 영향을 받아 세밀하고 정교한 스타일을 좋아했습니다. 'The Lace Fashion'은 16th 세기에 유럽을 지배하기 시작했으며 '프랑스어'라고 불렀지 만 프랑스에서는 역설적으로 '영어 과장'이라고 불렀습니다.
1672에서 오뜨 꾸뛰르까지
1672에서 어떤 일이 일어 났는지 궁금하십니까? 첫 번째 패션 신문, 르 머 큐어 갈란트, 특히 더블 렛이 길어지고 소매 장식품이 들어갔다 올 때 모든 우아한 대중에게 알리기 위해 출판되었습니다. 18th 세기에 영어 유행 젊은이들은 수업 내용을 암묵적으로 설명하기 시작했습니다. 'less is more'에 대한 첫 번째 감정가들은 런던의 부르주아 계 서클에 속해 있었으며 레이스, 리본, 재보트를 신속하게 제거하여 검은 색 실크 넥타이와 fracs (중반부 길이의 외투)를 선호했습니다. 프랑스 혁명은 모든 것을 영어로하는 프랑스 인에 대한 완전한 집착을 가져 왔습니다. 차, 스카치 위스키, 롯데와 침묵의 영어 'r'가 이어졌지만 나폴레옹은 누가 알다시피 알비온에 대한 그의 개인적인 견해를 가지고있었습니다.
18th-19th 세기
1768에서 헬 페리 치 피터 스터 (Helferich Peter Sturz) 독일 작가는 다음과 같이 말했습니다. '어느 정도까지 우리는 오늘날 프랑스 인의 혈연 신장증에 복수하고 있습니다. 동시에, 어떤 장소에서도 파리 정상을 닮기를 희망하는 영국인들과 함께 크롤링하고 있습니다. ' 오트 쿠튀르의 창립자로 옮겨온 찰스 워스 젊은 영국인은 한 마디 말을하지는 못했지만 여전히 주머니에 117의 프랑크가있는 파리에 도착했습니다. 1858에서 Charles는 부티크를 오픈했으며 그 이후로 그의 이름은 영원히 크리 놀린 (crinoline)과 소통하고 있습니다.
20th 세기 - 현재
20th 세기로 접어 들면서 다양한 스타일이 열렸습니다. 어떤 스타일에서는 확실한 유행을 추적 할 수 없었습니다. 동양에서 영감을 얻은 리버티 스타일, 마지막 댄디, 월리스 워 필드 (Wallis Warfield)의 파티, 허리띠의 업 그레 이드 및 드롭 Simplicissimus, 조지 판크 (George Plank)의 첫 보그 커버 (Vogue cover) - 아무도 예상 할 수 없었던 방식으로 꽃 피웠다.
60는 유니섹스 스타일의 스텝을 보았습니다 - 거만한 메이크업과 양재가 벗겨져 - 짧은 드레스를 소개하고 '아기 모습' 트위기와 페넬로페 나무의 후원하에
70에서 여성들은 직장에 편입되어 똑똑하고 우아한 모습의 필요성에 따라 패션 포커스를 근본적으로 바꿨습니다. '실생활에서의 진짜 여성'의 클로즈업 사진은 전설적인 아서 엘 고르 틴 (Arthur Elgortin)이 상징적 인 '야외 사진 스타일'로 촬영 한 것입니다.
80는 유명인 디자이너, 브랜드 세계화 및 젊고 매력적인 레이디 다이애나 스펜서 (Lady Diana Spencer)의 매혹적인 작품을 선보였습니다. 전통을 깨고 소년 조지는 패션을 아트로 받아 들여 클럽 장면을 패션쇼로 변모 시켰습니다. 런던 패션 위크 (London Fashion Week)는 1984에서 태어났습니다.
최고 90는 삼위 일체에 의해 전해지는 패션 십 년간, 그 후로 유명 인사로 대우되는 supermodel 헤게모니이었다. 영국은 Alexander McQueen, Stella McCartney, John Galliano 및 Vivienne Westwood의 등장으로 패션계의 주목을 받았다.
새로운 세기를 향하여, 영국 패션은 세계에서 가장 영향력있는 디자이너를 양성하기 시작합니다. 런던의 세계 최고의 디자인 학교에서 세계 패션의 두려움없는 메커니즘이 여기에서 만들어집니다.
오늘날 공장이 깔끔하고 하늘이 여전히 한계인지 알지 못하는 경우 누구나 자신의 이름을 현대 패션 époque에 연결할 수 있습니다. 그리고 차세대 패션 트렌드를 선택하는 것은 우리의 어린이 독창성이 될 것입니다.
