엘 그레코에서 피카소로 : 스페인 미술 베스트 탐험

스페인은 세계에서 가장 풍부한 예술적 전통을 지니고 있으며 모든 문화 시대마다 걸출한 예술적 재능을 키워 왔습니다. Shelton Lindsay는 엘 그레코 (El Greco)의 초현실적 인 종교적 도상학과 피카소 (Picasso 's Cubist)의 걸작을 포함하여이 스페인 예술 전통의 최고 5 가지를 탐구합니다.

스페인 미술을 생각하면 상상력이 솟아 나옵니다. 왜냐하면 이베리아 반도의 바위와 잔해에 창의성이 깎여 있기 때문입니다. 이 욕구와 영감은 세계에서 가장 매혹적인 화가 중 일부가 눈을 끕니다. El Greco, Velazquez, Murillo, Goya 및 Picasso는 스페인에서 태어 났거나 자신의 삶을 살아온 다른 위대한 예술가들의 거의 끝없는 배열의 일부입니다. 그들의 작업은 스타일과 형식이 다르지만, 앞서 언급 한 아티스트의 작품에서 몇 번이고 불러 일으키는 중앙 스레드가 있습니다. 우리 인류의 이미지 탐구 삶과 원형 사이의 순간을 포착하여 자신들의 집단적 일을 너무나 잊어 버리고 미묘한 것으로 만드는 것은 낭만적이고 냉혹 한 욕망입니다.

엘 그레코 (1541 - 1614)

스페인의 르네상스 시대에 가장 영향력있는 예술가 중 한 명인 El Greco (엘 그레코 (El Greco), 1541, 크레타 섬의 Domenikos Theotokopoulos 출생. 이탈리아 르네상스와 지중해 사촌은 고전 미술, 건축 및 스타일에 대한 새로운 관심으로 정의되었습니다. 엘 그레코 (El Greco)는 스페인 톨레도로 1570의 후반부에 이사했으며 1614 시대에 72에서 죽을 때까지 거기 남아있었습니다.

엘 그레코 자신은 조각가이자 건축가 였지만 친밀하고 도발적인 회화로 그는 기억에 남습니다. 그의 개인적인 스타일은 독특하고 예상치 못한 것이 었습니다. 우리가 나중에 초현실주의 감각으로 큐비스트 감수성으로 알게 될 것을 결합하면서, 그는 생생한 안료와 예리한 선을 실험하여 미래의 스타일을 포착하고 예언하는 작품을 만들었습니다.

같은 작품 겟세마네 동산에서의 고뇌 (사진 1590) 및 오르가스 백작의 매장 (1586)는 엘 그레코 (El Greco)가 다작을 통해 창작 한 엄청난 영향력있는 작품 중 두 가지에 지나지 않습니다. 그의 독특한 스타일은 거의 분류를 넘어서고 있으며, 아마도 사망 한 이후 몇 년 동안 자신의 스타일을 모방 한 사람은 거의 없었기 때문일 것입니다. 사실 엘 그레코 (El Greco)는 18th 세기 후반의 예술 세계에서 두드러지게 나타났습니다. 이제 그의 비전과 영향은 피할 수없는 일이며 그는 모든 분야에서 수천 명의 예술가를 이끌어가는 안내가되었습니다.

벨라스케스 (1599 - 1660)

17th 세기의 예술을 생각해보십시오. 그리고 가장 쉽게 떠오르는 그림은 Diego Rodriguez de Silva y Velazquez 's입니다. 라스베 메니 너스 (1656- 묘사 된). 주관과 객관성에 대한 의문을 제기하는 불가사의하고 매혹적인 그림뿐만 아니라 지각의기만적인 본질, 라스베 메니 너스 서구 세계에서 가장 잘 쓰여진 그림 중 하나입니다. 아마도 모나리자 우리의 문화 의식에서이 Velazquez 걸작과 경쟁합니다.

6 월 스페인 세빌에서 태어난 6th 1599 Velasquez는 이탈리아로의 수많은 여행을했지만 그의 고향에서 생활하고 일하는 대부분의 시간을 보냈습니다. Philip IV 왕의 궁정에서 유력한 화가, 그는 왕가의 수많은 초상화, 주목할만한 유러 파 사람과 법원의 손님을 그렸습니다. Velasquez는 1660 년 전에 61에서 마드리드에서 사망했습니다. 그의 유산은 그의 예술을 통해서가 아니라 그의 차별적 인 혈통을 통해 오늘날에도 계속되고 있습니다. 스페인의 퀸 소피아 (Queen Sofia)와 네덜란드의 퀸 베아트릭스 (Queen Beatrix)는 벨라스케스의 먼 자손이다.

Murillo (1617 - 1682)

Bartolomé Esteban Murillo는 중반 17th 세기에 일하는 스페인의 마지막 바로크 화가 중 한 명이었습니다. 모든 바로크 미술과 마찬가지로, 그의 작품은 깊고 팽창적인 그림자, 억압적인 드라마와 열정적이지 않은 열정으로 가득 차있다. 12 월 말 1617에서 살았던 Murillo는 64의 세비야에서 1682 시대에 죽기 전에 스페인 전역에서 평생을 살았습니다.

Murillo는 스페인 내에서 19th 세기까지 대륙 유럽 전역에서 가장 많이 복사되고 탐험 된 예술가 중 한 사람입니다. 그의 연상되는 종교 그림은 아름답고 숭고한 천진난 만함의 감각을 불러 일으킬 때 지배적 인 문화와 코드를 쳤다. 같은 작품 처녀 자리의 가정 (사진) 다른 몇몇 사람들이 달성 한 초월의 빛을 포착합니다.

그러나 가장 중대한 사회 현실에 초점을 맞추는 것은 그의 작품입니다. 거리 성게, 꽃 소녀, 거지에 대한 그의 그림은 17th 중반 스페인의 세계에 대한 흥미로운 스냅 샷을 형성합니다. 낭만적 인 스타일로 넘쳐나는 이들 삶의 초상화는 예술적 드라마가 넘치는 신화적인 과거를 연상시킵니다.

고야 (1746 - 1828)

영화가 등장하기 전에 수십 년이 걸렸지 만 Goya가 시각 문화 세계에 미친 영향은 오늘날까지도 스페인 국립 영화상은 Francisco Goya의 비주얼 분야에서의 업적을 기념하여 고야 상이라고합니다. 고 야 (Goya)는 스페인 Fuendetodos에있는 30th 1746 (3 월 16th 1828)에서 태어 났으며 4 월 19 (프랑스 보르도)의 XNUMXth에서 스페인의 반 - 자유주의 정치 아젠다에 환멸을 느낀 후 감옥에서 사망했습니다. 고 야 (Goya)는 회화의 역사에서 Old Master (XNUMXth 세기가 끝날 때까지 그림을 그리는 사람들에게 종종 기인 한 제목)와 현대 화가 중 첫 번째로 간주되는 독특한 위치를 지니고 있습니다.

Goya의 작업은 대담하고 파괴적이었으며 사회적으로나 지적 인 비판을위한 매체로 예술을 사용하여 받아 들일 수있는 것의 경계를 밀었습니다. 요즘 그는 종종 그의 일로 잘 기억되고있다. 누드 마자 (1800)는 두 개의 패널에 거대한 기대다 여자를 보여준다. 동일하게 포즈를 취한 그녀는 하나의 임시 드레스에 꾸며 놓고 다른 드레스에서는 누드를 낳는다. 고전적 환상이나 신화 적 상태에서 자유로 우며, 누드 마자 은 역사적인 위치에서 자유로운 대상으로 벌거 벗은 여자를 묘사 한 최초의 그림 중 하나입니다.

고야의 커다란 몸매와 감동적인 스타일 덕분에 그는 예술적 서킷에서 그에게 주된 체재를하게되었습니다. 그의 삶은 수많은 다큐멘터리와 영화의 대상이되었습니다.

그의 작품은 종종 그의 작품과 같이 어둡고 상상력이 많았습니다. 그의 아들을 먹는 토성 (사진) 야생 인간을 탐구하면서 표준 신화를 재 해석한다. 굵은 선과 두꺼운 페인트는 혼란스럽고 폭력적인 세계를 표현하는 데 도움이됩니다.

피카소 (1881 - 1973)

아마도 현대 스페인 화가 중 가장 유명한 파블로 피카소 (Pablo Picasso)는 그와 함께했던 많은 예술가들의 합성을 의미합니다. 엘 그레코의 대담하고 비할 데없는 비전, Velasquez의 내용의 복잡성, Murillo의 겸손한 낭만주의 및 Goya의 사회 논평으로 인해 그는 스페인 예술 전통의 구체화입니다. 말라가에서 19th 세기 말에 태어난 것은 피카소가 예술 세계를 탐험하기 오래 전부터였습니다. 그는 나중에 그림, 조각, 지문 및 공연의 혼합을 통해 초현실주의, 현실 및 초 현실의 세계를 탐구 한 입체파 운동의 공동 설립자로 발전했습니다. 그는 프랑스에서 성인 생활의 대부분을 보냈고, 4 월 91th 8에서 1973 시대에 사망했습니다.

그의 작품은 다양하고 복잡하며 종종 간단한 정의를 정의합니다. 같은 작품 Guernica (사진) 손목 시계 장착 된 여자 또는 그의 거트루드 스타 인의 초상화 미적 세계에 대한 그의 다양하고 독특한 접근 방식을 보여줍니다. 그는 진실한 혁신가로서 복잡한 정서적 기록을 시각 축제로 합성 할 수 있었으며 그의 맥심에서 진실을 밝혀 냈습니다. '예술은 우리가 진실을 깨닫게하는 거짓말입니다.'

Shelton Lindsay 저

이미지 예의 1 : 내셔널 갤러리, 2 : WikiCommons, 3 : WikiPaintings, 4 : WikiCommons 5 : WikiCommons